i. Planification et conceptualisation:
* Sujet et objectif:
* * Qui * photographiez-vous? (par exemple, ami, membre de la famille, professionnel, modèle)
* * Pourquoi * prenez-vous la photo? (par exemple, des souvenirs personnels, une tête de tête professionnelle, un projet artistique) Cela définit le style et la sensation.
* * Quelle * histoire voulez-vous raconter sur le sujet? Essayez-vous de transmettre la confiance, le jeu, la chaleur, la force, etc.?
* style et humeur:
* classique / intemporel: Simple, bien éclairé, en se concentrant sur le caractère de la personne.
* candide / naturel: Sans affectation, capturant une véritable émotion.
* Environnement: Montrant le sujet dans leur environnement, racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* dramatique / haut contraste: Utilisation d'ombres et d'éclairage forts pour l'impact.
* créatif / artistique: Expérimenter avec des angles, des compositions et du post-traitement inhabituels.
* Scoutisme de localisation:
* à l'intérieur: Studio, maison, bureau - Considérons des options de lumière et d'arrière-plan disponibles.
* extérieur: Parcs, paramètres urbains, nature - recherchez des arrière-plans intéressants, une bonne lumière et des distractions minimales. Considérez l'heure de la journée et comment le soleil sera positionné.
* garde-robe et style:
* Discutez des choix de vêtements avec votre sujet. Évitez les modèles ou les logos occupés qui pourraient distraire.
* Considérez les couleurs qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée.
* Les vêtements simples et confortables fonctionnent souvent le mieux.
* Les cheveux et le maquillage doivent être appropriés pour le style de portrait. Souvent, moins c'est plus (en particulier pour les styles naturels).
* Équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (si l'éclairage est bon).
* Lens:
* * 50 mm:* Un "Nifty Fifty" polyvalent - souvent bon pour les portraits du corps complet ou de la taille. Crée une perspective d'aspect naturel.
* * 85 mm:* Un objectif de portrait classique, crée une perspective flatteuse et un beau flou de fond (bokeh).
* * 35 mm:* Bon pour les portraits environnementaux, montrant plus de l'environnement.
* * 70-200 mm:* offre une flexibilité dans le cadrage et la compression. Bon pour isoler le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage:
* * Lumière naturelle:* Le soleil (mieux pendant l'heure d'or - peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil). L'ombre ouverte peut être idéale, évitant les ombres dures.
* * Lumière artificielle:*
* * Speedlight / Flash:* peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluie) pour un éclairage contrôlé.
* * Stroboscopes de studio:* puissant et polyvalent pour les configurations de studio.
* * Réflecteur:* Un moyen simple et peu coûteux de faire rebondir la lumière et de remplir les ombres.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous devez être stationnaire.
* arrière-plan (facultatif): Pour les portraits de studio, pensez à une toile de fond (papier, tissu, etc.).
ii. Le tournage:
* Communication et connexion:
* * Construire des relations:* Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Ceci est crucial pour capturer de véritables expressions.
* * Donnez une direction claire:* Dites-leur comment poser, où regarder et quel genre d'émotion vous recherchez.
* * Fournir des commentaires:* Faites-leur savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Encouragez-les.
* posant:
* Lignes directrices générales:
* * Éviter que le sujet affronte directement la caméra tout le temps. * Un léger angle est souvent plus flatteur.
* * Faites attention aux mains. * Ils devraient être détendus et naturels. Évitez de les faire serrer ou cachés.
* * Encouragez un léger virage dans les coudes et les genoux. * Cela crée une pose plus dynamique et détendue.
* * Soyez attentif à l'arrière-plan. * Évitez les éléments distrayants derrière le sujet.
* tête et épaules:
* * Inclinez légèrement la tête. *
* * Chin légèrement en avant pour éviter un double menton. *
* * Concentrez-vous sur les yeux. * Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* taille:
* * Angle le corps vers la caméra. *
* * Utilisez le placement des bras pour créer une forme et un intérêt. *
* * Envisagez de faire pencher le sujet contre quelque chose pour une pose plus détendue. *
* Full-corps:
* * Créez un sens du mouvement. *
* * Utilisez des accessoires ou de l'environnement pour ajouter de l'intérêt. *
* * Faites attention à la composition globale. *
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* * Large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Bon pour les portraits avec un look rêveur.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation:
* * Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. * Généralement, 1 / Focal est un bon point de départ (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm). Ajustez en fonction du mouvement de votre sujet et de votre propre stabilité.
* ISO:
* * Gardez l'ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit. * Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus:
* * Concentrez-vous toujours sur les yeux. * C'est la partie la plus importante d'un portrait.
* * Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra. *
* Soutien:
* * Meilleur évaluatif / matrice:* généralement bon pour la plupart des situations.
* * Spot Metering:* Utile lorsque vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* * Hour d'or:* Le meilleur moment pour la lumière douce et chaude.
* * Open Obser:* Évite les ombres dures. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* * Détalonnage:* Peut créer une belle lumière de jante autour du sujet. Faites attention de ne pas sous-exposer le visage.
* lumière artificielle (une lumière):
* * Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. * Cela crée des ombres et une dimension flatteuses.
* * Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. *
* lumière artificielle (deux lumières):
* * Lumière clé:* La source de lumière principale, placée à un angle de 45 degrés.
* * Remplissez la lumière:* Une source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Corrigez toute exposition ou sous-exposition.
* * Contraste:* Ajustez le contraste global de l'image.
* * Faits saillants et ombres:* Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* * Blancs et noirs:* Définissez les points blancs et noirs pour créer une gamme de tons complètes.
* Correction des couleurs:
* * Balance du blanc:* Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* * Vibrance et saturation:* Ajustez l'intensité des couleurs.
* * Réglage des teintes:* affinez les couleurs.
* Affûtage:
* * Affinez l'image pour améliorer les détails. * Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit:
* * Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. *
* Retouching (facultatif):
* * Retirez les imperfections ou les distractions. *
* * Adoucir la peau (utilisez avec parcimonie). *
* * Whiten Dents (subtilement). *
* * Esquive et brûler (éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension). *
* Croping:
* * Créez l'image pour améliorer la composition. * Considérez la règle des tiers.
* préréglages / actions (facultatif): Ceux-ci peuvent vous aider à réaliser un look spécifique rapidement.
iv. Exemples de photos (avec paramètres et techniques):
* Classic Headshot:
* Emplacement: Studio avec un fond neutre.
* Éclairage: Deux lumières - Lumière clé avec une boîte soft, remplissez la lumière avec un réflecteur.
* Lens: 85 mm
* ouverture: f / 2,8
* ISO: 100
* posant: Sujet face à la caméra à un léger angle, le menton légèrement en avant.
* Portrait environnemental:
* Emplacement: Café local.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre.
* Lens: 35 mm
* ouverture: f / 4
* ISO: 400
* posant: Sujet assis à une table, regardant par la fenêtre, engagé dans une activité.
* Golden Hour Portrait:
* Emplacement: Garez-vous au coucher du soleil.
* Éclairage: Lumière naturelle - rétro-éclairage.
* Lens: 50 mm
* ouverture: f / 2
* ISO: 200
* posant: Sujet debout avec le soleil derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
* Connectez-vous avec votre sujet: L'élément le plus important d'un grand portrait est la connexion que vous établissez avec la personne que vous photographiez.
* La bonne lumière est la clé: Comprendre et contrôler la lumière est essentiel.
* attention aux détails: Faites attention aux petites choses qui peuvent faire une grande différence.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que la photographie est subjective. Il n'y a pas de "bonne" façon de le faire. Amusez-vous, soyez créatif et continuez à apprendre! Bonne chance et bonne prise de vue!