i. Avant de tirer:planification et préparation
* 1. Choisissez une palette de couleurs complémentaire:
* l'importance: Pensez aux couleurs compléter le mieux le teint de votre sujet, les cheveux et la couleur des yeux. Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Exemples:
* Les tons de peau chauds (nuances jaunes / orange) ont fière allure contre les couleurs plus fraîches comme le blues et les légumes verts.
* Les tons de peau fraîches (nuances roses / rouges) bénéficient de couleurs plus chaudes comme les jaunes, les oranges et les rouges.
* Considérez les couleurs d'arrière-plan. Une robe rouge vif sur un fond vert sourde apparaîtra.
* roue chromatique: Utilisez une roue chromatique pour identifier les couleurs complémentaires (couleurs opposées les unes aux autres sur la roue).
* 2. Garde-robe et style:
* Choix du tissu: Certains tissus capturent mieux la lumière et la couleur. La soie, le velours et même le lin peuvent ajouter de la profondeur et du dynamisme. Évitez les tissus très mate qui absorbent la lumière.
* bijoux et accessoires: Les accessoires bien choisis peuvent ajouter des touches de couleur et d'intérêt visuel.
* 3. Repérez votre emplacement et votre éclairage:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil (l'heure d'or ") est idéale pour les portraits. Il améliore naturellement les couleurs et les tons de peau.
* Open Shade: Si vous tirez en plein jour, trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui est éclairée indirectement, comme sous un arbre ou un auvent). Cela empêche les ombres dures et les reflets soufflés.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet sans être trop distrayant. Un fond simple peut vraiment faire ressortir les couleurs du sujet.
* 4. Planifiez votre composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, un chemin, une clôture) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Cela aide leurs couleurs à se démarquer.
ii. Pendant le tournage:Paramètres et techniques dans la caméra
* 1. Tirez en brut:
* Pourquoi? Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous évitez Photoshop, vous voudrez peut-être utiliser un éditeur brut simple dans votre appareil photo ou sur un téléphone / tablette). Raw préserve les détails et permet des ajustements de couleurs plus précis.
* 2. Balance blanche:
* Importance: White Balance indique à votre appareil photo à quoi devrait ressembler le «blanc», et cela affecte toutes les autres couleurs de votre image. L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature.
* Paramètres:
* Auto White Balance (AWB): Généralement bon, mais peut parfois être dupe par un éclairage inhabituel.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez "la lumière du jour" "" nuageux "," nuance "ou" tungstène "en fonction de vos conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra. Reportez-vous à votre manuel de caméra pour les instructions.
* Expérience: Les réglages de balance des blancs légèrement plus chauds peuvent souvent améliorer les tons de peau et créer un aspect plus agréable.
* 3. Styles / profils d'image:
* ce qu'ils sont: Ce sont des paramètres à la caméra qui ajustent le contraste, la netteté et la saturation des couleurs.
* Exemples:
* vif / paysage: Souvent stimule la saturation et le contraste, faisant éclater les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel.
* Portrait: Conçu pour adoucir les tons de peau et créer un look plus flatteur.
* neutre / plat: Fournit une image moins traitée, vous donnant plus de contrôle dans le post-traitement. (Moins utile si vous essayez d'éviter le post-traitement.)
* Expérience: Explorez les différents styles d'image de votre appareil photo et voyez lequel fonctionne le mieux pour votre sujet et votre éclairage.
* 4. Ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (nombre F faible, par ex., f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela peut faire ressortir leurs couleurs davantage.
* Considérez la netteté: Assurez-vous que le visage du sujet est fortement mis au point.
* 5. Exposition:
* ne sous-exposition pas: Les images sous-exposées auront l'air ternes et sans vie. Légèrement surexposée (tout en évitant les reflets soufflés) peut souvent améliorer les couleurs.
* Utilisez votre histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* 6. Techniques de composition pour souligner la couleur:
* Couleur d'isolat: Positionnez votre sujet sur un fond contrasté pour faire éclater leurs couleurs. Par exemple, un sujet portant une chemise jaune vif contre un mur bleu foncé.
* Répéter les couleurs: Incluez des éléments répétitifs de la même couleur dans la scène. Par exemple, un sujet portant une robe rouge debout près des fleurs rouges.
iii. Après le tournage:améliorations simples (en évitant toujours Photoshop)
* 1. Édition à la caméra (si disponible):
* De nombreuses caméras ont des fonctionnalités d'édition de base qui vous permettent d'ajuster la luminosité, le contraste, la saturation et la balance des blancs.
* Utilisez ces fonctionnalités avec parcimonie pour affiner vos images.
* 2. Applications d'édition mobile (sur votre téléphone / tablette):
* snapseed: Une application d'édition mobile puissante et gratuite avec des outils de réglage sélectifs. Vous pouvez augmenter sélectivement la saturation ou la luminosité des zones spécifiques de votre image.
* Adobe Lightroom Mobile: Offre des fonctionnalités d'édition plus avancées (y compris le support brut), mais peut nécessiter un abonnement.
* vsco: Populaire pour ses préréglages semblables à un film, qui peuvent ajouter un aspect et une sensation uniques à vos images.
* remini: Améliore la qualité et la couleur.
* 3. Éditeurs bruts simples (gratuits ou à faible coût):
* RawTherapee: Un éditeur brut gratuit et open-source avec une large gamme de fonctionnalités.
* darktable: Un autre éditeur brut gratuit et open-source.
* luminar ai / neo: Un éditeur brut convivial avec des fonctionnalités avec AI. (Souvent un programme payant.)
Prise des clés:
* Commencez par un bon éclairage: C'est le facteur * le plus * le plus important.
* Planifiez votre palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs interagiront.
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité.
* ajuster la balance des blancs: Faites bien les caméras.
* Utilisez soigneusement les styles d'image: Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne pour vous.
* Les ajustements mineurs sont corrects: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements en utilisant des outils d'édition de base, mais visez à faire les choses à la caméra autant que possible.
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous vous comprenez à comprendre comment capturer des couleurs vibrantes.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes photos de portraits avec des couleurs vibrantes qui apparaissent vraiment, sans compter sur la complexité de Photoshop! Bonne chance!