1. Planification et concept
* Sujet et humeur:
* * Qui / que photographiez-vous? * Pensez à la personnalité de votre sujet ou à l'histoire que vous voulez raconter. L'éclairage discret est idéal pour transmettre le sérieux, le mystère, l'introspection ou la force.
* * Quelle humeur visez-vous? * Cela influencera la pose, l'expression et le style d'éclairage global de votre sujet.
* tenue et arrière-plan:
* * Vêtements sombres:* En règle générale, les vêtements noirs (noirs, bleus profonds, bruns, etc.) aident le sujet à se fondre dans les ombres et met l'accent sur la lumière sur leur visage.
* * Background sombre:* C'est crucial. Le noir, le gris foncé ou même un mur fortement ombragé fonctionne mieux. Évitez les arrière-plans brillants ou à motifs.
2. Équipement
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone peut fonctionner à la pincée.
* Lens:
* * Les lentilles de portrait:* Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement flatteuses pour les portraits. Un objectif de 85 mm est un choix populaire.
* * Ouverture:* Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8, f / 1.4) peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler davantage le sujet.
* Source lumineuse (crucial):
* * Studio stroboscope / flash (recommandé):* Cela vous donne le plus de contrôle sur la puissance et la direction. Vous aurez probablement besoin d'un modificateur (voir ci-dessous).
* * Speedlight (Flash Hotshoe):* Une bonne alternative plus portable à un stroboscope. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* * Lumière continue (LED ou tungstène):* Bien que pas aussi puissantes que les stroboscopes, les lumières continues sont plus faciles à visualiser car vous voyez l'effet de lumière en temps réel. Assurez-vous simplement de contrôler la luminosité et la direction.
* * Lumière naturelle (lumière de fenêtre):* peut fonctionner, mais il est plus difficile à contrôler. Vous aurez besoin d'une fenêtre qui fournit un faisceau de lumière étroit et un moyen de le bloquer ou de le diffuser davantage.
* Modificateur lumineux (important):
* * Softbox:* Crée une lumière douce et diffuse, bonne pour les tons de peau flatteurs.
* * Umbrella:* similaire à une boîte à soft, mais souvent plus portable et moins chère.
* * SNOOT:* Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* * Spot de grille:* restreint la propagation de la lumière, créant un cercle de lumière plus défini. Souvent utilisé avec un réflecteur.
* * Portes de grange:* Vous permettez de façonner et de diriger la lumière en la bloquant dans des zones spécifiques.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash / lumière hors caméra): Un support de lumière robuste est essentiel pour positionner votre source de lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre pour ajouter une lumière de remplissage subtile. Un réflecteur noir peut également être utilisé pour * soustraire * des ombres légères et approfondies.
* arrière-plan (important): Une toile de fond sombre - tissu noir, un mur sombre ou une toile de fond de photographie spécialement conçue.
* trépied (facultatif): Utile si vous tirez en basse lumière et que vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour éviter la secousse de la caméra.
3. Configuration et éclairage
* Positionnement:
* * Arrière-plan:* Configurez votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter les ombres indésirables.
* * Sujet:* Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan.
* * Source lumineuse:* C'est là que la magie se produit. Considérez ces options:
* Éclairage latéral: Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Ceci est une configuration discrète classique.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet, légèrement sur le côté. Cela créera une lumière de jante autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Vous devrez soigneusement le compteur pour éviter de sous-exposer le visage.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière directement au-dessus de votre sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton, mais peut être peu flatteuse si elle n'est pas faite avec soin. Souvent utilisé avec un snot ou une grille pour contrôler la propagation de la lumière.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière d'un côté et un peu au-dessus de la tête du sujet afin que l'ombre de leur nez forme une petite boucle sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une forme plus subtile d'éclairage discret.
* Contrôle de la lumière:
* * Modificateur:* Utilisez votre modificateur pour façonner la lumière. Une boîte à soft créera une lumière plus douce, tandis qu'un snot ou une grille créera une lumière plus ciblée.
* * Distance:* Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus la lumière sera douce (et plus la chute de la lumière est rapide). Plus loin, plus la lumière est difficile.
* * Alimentation:** Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité globale. Vous voudrez probablement commencer par un réglage de puissance relativement faible.
* réflecteur (si vous utilisez): Positionnez le réflecteur en face de votre source de lumière pour rebondir une lumière dans l'ombre. Commencez par-le plus loin et rapprochez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de remplissage souhaitée.
* La clé consiste à utiliser une source de lumière principale pour cet effet dramatique.
4. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. Le mode priorité d'ouverture (AV / A) peut également fonctionner, mais vous devrez prêter une attention particulière à l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 - F / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges (f / 1.4 - f / 2.8) créeront une profondeur de champ moins profonde et brouilleront davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez Flash, votre vitesse de synchronisation maximale sera un facteur (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec une ouverture et une vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour les stroboscopes). Vous pouvez également le définir sur Auto et l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure:
* * Spot Metering:* Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet. Cela vous aidera à obtenir une exposition plus précise.
* * Meilleur évaluatif / matrice:* Peut fonctionner, mais vous devrez prêter une attention particulière à l'exposition globale et ajuster vos paramètres en conséquence. Il pourrait être dupe par la scène à prédominance sombre.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
5. Tir et ajustements
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
* Ajuster l'éclairage: Ajustez la position, la puissance et les modificateurs de votre source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Rapprochez le réflecteur ou plus loin si vous en utilisez un.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Affinez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir la bonne exposition.
* Pose &Expression: Guidez votre sujet avec leur pose et leur expression. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. De légers changements dans l'angle de la tête et la direction des yeux peuvent faire une grande différence.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme. Il doit être fortement biaisé vers la gauche (tons plus sombres), mais vous devriez toujours avoir des informations dans les zones plus lumineuses pour conserver les détails dans les points forts.
6. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre la lumière et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou ajouter plus de profondeur.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer une plage tonale plus définie.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour faire ressortir les détails sur le visage du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner la lumière sur le visage du sujet ou approfondir les ombres en arrière-plan.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, violets) peuvent améliorer le sens du mystère, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent ajouter une touche de chaleur.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* observer: Étudiez des portraits discrets que vous admirez. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Cela les aidera à comprendre ce que vous essayez de réaliser et vous donnera les meilleurs résultats.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins de lumière est souvent plus efficace. N'ayez pas peur d'embrasser les ombres.
* N'ayez pas peur de sous-exposer: Look-Key concerne les ombres, alors n'ayez pas peur de laisser l'exposition globale être plus sombre que vous ne le visez normalement.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent le drame et l'humeur que vous recherchez. Bonne chance, et amusez-vous!