1. Comprendre la direction et les qualités légères:
* Direction: D'où vient la lumière par rapport à votre sujet.
* Qualité: La dureté ou la douceur de la lumière (définie par la taille et l'intensité de la source lumineuse).
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant: Source lumineuse directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, illumine uniformément le visage, bon pour les débutants.
* contre: Peut paraître plat et ennuyeux, cache la texture et la profondeur.
* meilleur pour: Portraits généraux, photographie de produit.
* Éclairage latéral (angle 45 °): Source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* pros: Crée des ombres qui définissent les caractéristiques faciales, ajoute de la profondeur et de la dimension, améliore la texture.
* contre: Un côté du visage est plus brillant que l'autre, peut accentuer les imperfections.
* meilleur pour: Portraits qui mettent l'accent sur le caractère, présentant une texture (par exemple, rides, détails de la peau). Recherchez le "Triangle Rembrandt" - un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral (angle de 90 °): Source lumineuse directement sur le côté du sujet.
* pros: Crée des ombres dramatiques, définit le profil du sujet, ajoute un sentiment de mystère.
* contre: Peut être très dur, un côté du visage est complètement dans l'ombre.
* meilleur pour: Portraits artistiques à contraste élevé, transmettant l'humeur et le drame.
* rétro-éclairage: Source légère derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan, peut être éthéré et romantique.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (le sujet est sous-exposé, soit l'arrière-plan est surexposé), peut provoquer une poussée de lentille.
* meilleur pour: Silhouettes, éclairage de jante, création d'une atmosphère de rêve. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour afficher les détails sur le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* pros: Lorsqu'il est diffusé, peut être flatteur. Peut créer des motifs d'ombre intéressants sous les yeux et le nez.
* contre: La lumière directe au-dessus du soleil est généralement peu flatteuse - crée des ombres sombres sous les yeux, le nez et le menton.
* meilleur pour: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Idéal pour tirer sous un arbre ou auvent où la lumière est filtrée.
* Éclairage inférieur (contre nature): Source légère sous le visage du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature, souvent utilisé dans des films d'horreur.
* contre: Généralement peu flatteur pour les portraits.
* meilleur pour: Effets spéciaux, créant une atmosphère dramatique et troublante.
3. Conseils pour ajouter "Punch" à vos photos avec la lumière:
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant une exposition plus équilibrée. Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux, tandis qu'un réflecteur en argent offre un remplissage plus brillant et plus contrasté. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même. Utilisez-les en lumière directe du soleil pour éviter les ombres difficiles.
* Considérez l'heure de la journée: Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. Évitez de tirer au soleil directement de midi dans la mesure du possible.
* Utilisez Fill Flash: Même dans la lumière naturelle, un flash de remplissage peut être utilisé pour égayer les ombres et ajouter une touche de lumière aux yeux. Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance pour éviter de maîtriser la lumière naturelle.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos photos. Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour voir comment ils affectent les ombres sur le visage de votre sujet.
* Regardez les yeux: Les feuilles de feu (petits reflets de lumière dans les yeux) font une énorme différence. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux de votre sujet. Positionnez votre sujet pour qu'ils prennent la lumière.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non en distrayant. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation. Évitez les éléments distrayants comme les couleurs vives ou les motifs occupés.
* Choisissez le bon objectif: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm) peut vous aider à créer un beau bokeh (flou d'arrière-plan) et à comprimer les caractéristiques faciales.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et les ombres sur vos photos. Faites attention de ne pas trop traiter vos images.
4. Scénarios et techniques spécifiques:
* Days couverts: Les journées couvertes fournissent une lumière douce et voire idéale pour les portraits. Cependant, la lumière peut être un peu plate. Utilisez un réflecteur pour ajouter un peu de lumière et de dimension.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière douce et naturelle. Expérimentez avec différents angles et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Sunlight du soleil: Si vous devez tourner en lumière du soleil, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Vous pouvez également essayer un rétro-éclairage de votre sujet et utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
5. Considérations clés:
* forme de visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, les faces étroites peuvent bénéficier de motifs d'éclairage plus larges (plus de lumière sur les côtés), tandis que les faces rondes peuvent être plus belles avec des motifs d'éclairage plus étroits (plus d'ombres sur les côtés).
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer plus de contraste, tandis que les tons de peau plus claire peuvent être plus beaux avec un éclairage plus doux.
* Humeur souhaitée: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. L'éclairage dramatique avec de fortes ombres peut créer un sentiment de mystère ou de drame, tandis que l'éclairage doux peut créer une sensation plus romantique ou éthérée.
En résumé, la maîtrise de l'utilisation de la lumière est cruciale pour prendre des photos convaincantes des gens. Expérimentez avec différents angles d'éclairage, réflecteurs et diffuseurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. N'oubliez pas de prêter attention aux détails, comme les feux et les ombres, et utilisez le post-traitement pour affiner vos images.