1. Comprendre la lumière:
* l'heure d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière douce, chaude et flatteuse qui est naturellement diffusée. L'angle est également faible, créant de longues ombres et un look plus dramatique.
* Days couverts: Une journée nuageuse agit comme une softbox géante. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures. Les couleurs peuvent être un peu muettes, alors envisagez de stimuler la saturation en post-traitement.
* Open Shade: C'est de l'ombre qui n'est pas directement sous un arbre, un bâtiment ou un autre objet qui crée une ombre dure. Pensez à l'ombre du côté ombragé d'un bâtiment, d'une grande arche, ou même dans l'ombre jetée par un grand objet lointain. Cela offre une lumière plus douce et plus uniforme que la lumière directe du soleil.
* soleil midi: Évitez directement le soleil de midi si vous le pouvez. Il est dur, crée des ombres fortes et peut provoquer des plis. Si vous * devez * tirer pendant cette période, trouvez de l'ombre ouverte ou diffusez la lumière autant que possible.
2. Positionner votre sujet:
* Face à la source lumineuse: Demandez à votre sujet de faire face à la source lumineuse (soleil, ombre ouverte, etc.). Cela égayera leur visage et sortira leurs yeux.
* angle votre sujet: Expérimenter avec des angles. Tourner légèrement votre sujet vers ou éloigné de la lumière peut considérablement changer l'apparence des ombres et des reflets.
* Considérations d'arrière-plan: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Un fond lumineux amènera votre appareil photo à sous-exposer le sujet. Un fond sombre entraînera une surexposition du sujet de votre appareil photo. Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas. Froucher l'arrière-plan avec une large ouverture aide (voir le point 5 ci-dessous).
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Des ouvertures plus larges (les plus petits F-Nombres comme F / 2.8, F / 4 ou F / 5.6) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. C'est super pour les portraits.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation en plein soleil.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation et une bonne ouverture.
* Mode de mesure: Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle et la mesure du visage de votre sujet. Cela garantira qu'ils sont correctement exposés, même si l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre. La mesure évaluative (matrice) est généralement très bien dans l'éclairage uniforme.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, ou "ombre" pour l'ombre ouverte). Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs automatique» et vous ajuster en post-traitement.
4. Posage et composition:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur une direction, mais évitez les regards trop posés ou raides.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et intéressantes. Placez votre sujet à l'intersection des lignes dans la grille du règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (routes, clôtures, arbres) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Contact oculaire: Pensez à faire en sorte que votre sujet établit un contact visuel avec la caméra pour un portrait plus engageant. Ou, demandez-leur de paraître légèrement à l'écart pour une sensation plus candide.
5. Techniques pour gérer les ombres (puisque vous ne pouvez pas faire rebondir la lumière):
* Remplissant Flash (subtil!): Une petite quantité de Flash Flash peut aider à soulever des ombres sur le visage de votre sujet sans avoir l'air artificiel. Réduisez considérablement la puissance flash (généralement -1 à -3 arrêts de compensation d'exposition) pour éviter un aspect dur et surflassé. De nombreuses caméras ont un flash intégré qui peut être utilisé de cette façon.
* Tirez au niveau des yeux (ou légèrement ci-dessus): Cet angle peut minimiser les ombres sous les yeux et le menton.
* change d'angle: De petits changements dans votre angle par rapport au soleil peuvent changer la chute de l'ombre sur le visage. Parfois, un léger ajustement peut considérablement améliorer l'éclairage.
* Recherchez des surfaces réfléchissantes: Parfois, vous pouvez tirer parti subtilement des réflecteurs naturels comme les murs de couleur claire, la chaussée ou même le sable à la plage. Positionnez votre sujet afin que ces surfaces reflètent un peu de lumière sur leur visage.
6. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Ajustez légèrement l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez le curseur "Shadows" dans votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, capturez un, etc.) pour soulever des ombres et révéler plus de détails dans les zones les plus sombres de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer du bruit. De même, réduisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones soufflées.
* Réglage du contraste: Ajoutez une touche de contraste pour faire éclater l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs au besoin pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour mettre en évidence subtilement les yeux ou lisser la peau.
Considérations importantes:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires positifs.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En comprenant la lumière, en positionnant soigneusement votre sujet et en utilisant stratégiquement les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!