* la vision et la planification
* l'équipement utilisé
* Configuration de l'éclairage
* Paramètres de la caméra
* posant et direction
* post-traitement
* L'histoire derrière le coup (Inspiration et défis)
passons en détail chacun en détail. Pour chaque section, je vais fournir des points généraux, puis vous pouvez le remplir avec des détails pour vos photos. Si vous avez une photo spécifique à l'esprit, la fournir peut-elle m'aider à fournir une réponse plus personnalisée.
1. La vision et la planification:
* Concept: Quel était le sentiment ou l'histoire globale que vous vouliez transmettre avec le portrait?
* _ Exemples:_ "Je voulais un portrait classique et intemporel", "Je visais une sensation de mauvaise humeur et dramatique", "Mon objectif était un portrait brillant et aéré qui a capturé la joie de mon sujet", "Je voulais capturer un sentiment de vulnérabilité".
* Mood Board / Inspiration: Avez-vous utilisé des images de référence pour guider votre processus? Si oui, quels aspects les avez-vous pris?
* _Exemples:_ "J'ai été inspiré par l'éclairage Rembrandt dans les peintures de vieux maîtres", "J'ai regardé les portraits d'Annie Leibovitz pour poser l'inspiration", "J'ai été attiré par les palettes de couleurs utilisées par [Nom du photographe]."
* Scoutisme de localisation: S'il est tiré sur place, qu'est-ce qui vous a attiré à cet endroit particulier? Comment cela a-t-il contribué à votre vision?
* _ Exemples:_ "J'ai choisi cet emplacement parce que la lumière des heures d'or était parfaite et la texture du mur de briques a ajouté de l'intérêt.", "Je suis allé avec un fond neutre pour garder l'accent sur le modèle.", "J'ai été attiré par la décomposition urbaine pour contraster contre l'élégance de la robe.".
* Préparation du sujet: Comment avez-vous communiqué votre vision au sujet (modèle, ami, membre de la famille)? Avez-vous discuté de la garde-robe, des cheveux et du maquillage?
* _ Exemples:_ "J'ai partagé mon tableau d'humeur avec le modèle pour qu'elle comprenne le style que je cherchais", "Nous avons discuté des options de garde-robe et nous sommes installés sur une tenue simple et neutre", "J'ai demandé au modèle de garder son maquillage naturel pour correspondre à l'éclairage doux."
2. L'équipement utilisé:
* Corps de la caméra: (par exemple, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850) Pourquoi avez-vous choisi ce corps de caméra pour cette photo particulière? (par exemple, performances à haute résolution, en basse lumière, caractéristiques spécifiques)
* _Exemples:_ "J'ai utilisé mon Sony A7III en raison de ses excellentes capacités de faible luminosité", "J'ai choisi mon canon EOS R5 pour la haute résolution pour capturer les détails".
* Lens: (par exemple, 85 mm f / 1,4, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2) Pourquoi avez-vous choisi cette longueur focale et cette ouverture? Comment cela a-t-il affecté la perspective, la profondeur de champ et l'apparence globale?
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé un objectif F / 1.4 de 85 mm pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet", "J'ai choisi un 50 mm f / 1.8 pour sa polyvalence et son abordabilité", "J'ai utilisé une lentille de 35 mm pour capturer plus de l'environnement environnant."
* Équipement d'éclairage: (par exemple, les mixtes, les stroboscopes, les softbox, les réflecteurs, la lumière naturelle) sont spécifiques aux marques et aux modèles si possible.
* _Exemples:_ "J'ai utilisé un stroboscope Profoto B10 Plus avec un 3 'octabox comme ma lumière clé", "J'ai utilisé un réflecteur 5 en 1 pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet", "Je me suis appuyé uniquement sur la lumière naturelle de la fenêtre."
* Autre équipement: (par exemple, trépied, arrière-plan, vérificateur de couleur, câble de connexion) Expliquez le but de chaque élément.
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé un trépied pour la stabilité, en particulier avec la vitesse d'obturation lente", "J'ai utilisé un arrière-plan gris pour garder les choses simples et sans distraction", "J'ai attaché l'appareil photo à mon ordinateur portable pour vérifier la mise au point et la composition en temps réel."
3. Configuration de l'éclairage:
* Type d'éclairage: (par exemple, naturel, artificiel / studio, mixte)
* _ Exemples:_ "Ceci a été tourné en utilisant uniquement la lumière naturelle", "Ceci a été tourné dans un studio en utilisant un éclairage artificiel", "C'était une combinaison de lumière naturelle et d'un seul stroboscope."
* Nombre de lumières: (par exemple, configuration à une lumière, configuration à deux légers, etc.)
* _Examples:_ "C'était une configuration simple en un seul", j'ai utilisé une configuration à trois lumières pour plus de contrôle. "
* Placement de lumière: Décrivez la position de chaque source de lumière par rapport au sujet (par exemple, 45 degrés à gauche, directement au-dessus, derrière). Expliquez le raisonnement derrière le placement.
* _ Exemples:_ "Ma lumière clé a été placée à un angle de 45 degrés à la gauche du sujet pour créer des ombres et une dimension", "J'ai utilisé un rétro-éclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan", "J'ai placé la lumière directement devant le sujet pour un éclairage plat, voire."
* Modificateurs de lumière: Quels modificateurs légers avez-vous utilisés (par exemple, Softbox, parapluie, plat de beauté, grille)? Comment ont-ils affecté la qualité de la lumière?
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé une boîte à soft pour créer une lumière douce et diffuse", "J'ai utilisé un plat de beauté pour créer une lumière plus ciblée et contrastée", "J'ai utilisé une grille pour contrôler le déversement de lumière et créer un effet plus dramatique."
* Modèle d'éclairage: (par exemple, Rembrandt, Butterfly, Split, Loop)
* _ Exemples:_ "J'ai visé un éclairage Rembrandt, avec un petit triangle de lumière sur la joue", "J'ai utilisé un éclairage papillon pour un look symétrique et flatteur."
* Mémoir à lumière: Avez-vous utilisé un compteur léger pour mesurer les niveaux de lumière? Expliquer.
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé un compteur léger pour assurer une exposition cohérente sur le visage du sujet", "Je n'ai pas utilisé de compteur léger; je me suis appuyé sur l'histogramme de mon appareil photo."
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: (par exemple, f / 1,4, f / 2,8, f / 8) Pourquoi avez-vous choisi cette ouverture? Comment cela a-t-il affecté la profondeur du champ et de la netteté?
* _ Exemples:_ "J'ai tourné à f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan", "J'ai utilisé f / 8 pour m'assurer que le visage du sujet et l'arrière-plan étaient au foyer."
* vitesse d'obturation: (par exemple, 1/125 sec, 1/200 sec, 1/60 sec) Pourquoi avez-vous choisi cette vitesse d'obturation? Comment cela a-t-il affecté le flou du mouvement et la netteté?
* _Exemples:_ "J'ai utilisé une vitesse d'obturation de 1/200 s pour geler le mouvement du sujet", "J'ai utilisé une vitesse d'obturation plus lente de 1/60 s pour laisser entrer plus de lumière, mais j'ai utilisé un trépied pour éviter le shake de la caméra."
* ISO: (par exemple, ISO 100, ISO 400, ISO 1600) Pourquoi avez-vous choisi cet ISO? Comment cela a-t-il affecté les niveaux de bruit?
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé ISO 100 pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image", "J'ai dû utiliser ISO 1600 en raison des conditions de faible luminosité, mais j'ai essayé de gérer le bruit en post-traitement."
* Balance des blancs: (par exemple, auto, lumière du jour, tungstène, coutume) Pourquoi avez-vous choisi cette balance blanche?
* _Exemples:_ "J'ai réglé la balance du blanc sur 'Daylight' pour une rendue précise des couleurs", "J'ai utilisé une balance du blanc personnalisée pour neutraliser la couleur coulée des lumières de tungstène."
* Mode de mise au point: (par exemple, AF à point unique, AF continu, focus manuel) Quel mode de mise au point avez-vous utilisé et pourquoi?
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé une AF à point unique pour me concentrer précisément sur les yeux du sujet", "J'ai utilisé une AF continue parce que le sujet se déplaçait légèrement."
* Mode de mesure: (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) Expliquez votre choix.
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé la mesure d'évaluation pour obtenir une exposition globale équilibrée", "J'ai utilisé la mesure de poncée pour garantir que le visage du sujet était correctement exposé, même sur un fond lumineux."
5. Posant et direction:
* Techniques de pose: Décrivez les techniques de pose que vous avez utilisées pour flatter le sujet et transmettre l'émotion souhaitée. Avez-vous utilisé des guides ou des ressources de pose spécifiques?
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé des techniques de pose classiques pour allonger le cou du sujet et créer une silhouette plus flatteuse", "J'ai demandé au sujet de déplacer son poids d'un côté pour créer une pose plus dynamique", "J'ai encouragé le sujet à se détendre et à être naturel, plutôt qu'à forcer une pose."
* Communication: Comment avez-vous communiqué avec le sujet pour obtenir les expressions et les émotions que vous vouliez?
* _ Exemples:_ "J'ai donné au sujet des instructions spécifiques, telles que" Regardez légèrement à gauche "ou" adoucissez votre regard "", "J'ai parlé au sujet pour la faire se sentir à l'aise et détendue, ce qui a aidé ses expressions à paraître plus naturelles", "J'ai utilisé l'humour pour provoquer des sourires et des rires authentiques".
* Détails: Comment avez-vous fait attention à des détails comme le placement des mains, les cheveux et les vêtements?
* _ Exemples:_ "Je me suis assuré que les mains du sujet étaient détendues et posées gracieusement," "J'ai ajusté ses cheveux pour encadrer son visage d'une manière flatteuse", "J'ai lissé toutes les rides dans ses vêtements pour créer un look plus propre."
6. Post-traitement:
* Logiciel: (par exemple, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un) Pourquoi avez-vous choisi ce logiciel?
* _Exemples:_ "J'ai utilisé Adobe Lightroom pour les ajustements de base et le classement des couleurs", "J'ai utilisé Adobe Photoshop pour des retouches et une manipulation plus avancées."
* Ajustements de base: Quels ajustements de base avez-vous effectués (par exemple, exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs)?
* _ Exemples:_ "J'ai légèrement augmenté l'exposition pour égayer l'image", "J'ai augmenté le contraste pour ajouter plus de définition", "J'ai fait baisser les points forts pour récupérer les détails dans le ciel."
* Gradage des couleurs: Quelles techniques de classement des couleurs avez-vous utilisées? Quel look essayez-vous de réaliser?
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé une qualité de couleur chaude pour créer une sensation confortable et accueillante", "J'ai utilisé une qualité de couleur cool pour créer une atmosphère plus humeur et dramatique", "J'ai désaturé légèrement les couleurs pour créer un look plus vintage."
* Retouching: Quelle retouche avez-vous fait (par exemple, lissage de la peau, retrait des imperfections, esquive et brûler)?
* _ Exemples:_ "J'ai fait un lissage léger de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections", "J'ai utilisé Dodge et Burn pour améliorer les reflets et les ombres", "J'ai supprimé tous les éléments distrayants de l'arrière-plan."
* Affûtage: Quelles techniques d'affûtage avez-vous utilisées?
* _ Exemples:_ "J'ai utilisé une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails", "J'ai utilisé différentes techniques de netteté pour différentes parties de l'image."
* Croping: Pourquoi avez-vous choisi la récolte finale?
* _ Exemples:_ "J'ai recadré l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants", "J'ai recadré l'image pour souligner le visage du sujet."
7. L'histoire derrière la photo (inspiration et défis):
* Inspiration: Qu'est-ce qui vous a inspiré pour prendre cette photo? Était-ce un artiste spécifique, un sentiment, une expérience?
* _ Exemples:_ "J'ai été inspiré par l'utilisation de la lumière et de l'ombre par [le photographe].", "J'essayais de capturer le sentiment de [émotion].", "L'histoire du modèle m'a inspiré".
* défis: Quels défis avez-vous rencontrés en prenant cette photo? Comment les avez-vous surmontés?
* _ Exemples:_ "L'éclairage changeait constamment, j'ai donc dû ajuster fréquemment mes paramètres", "Le sujet était nerveux, donc je devais les mettre à l'aise", "L'emplacement était bondé, donc j'ai dû trouver un moyen d'isoler le sujet."
* leçons apprises: Qu'avez-vous appris en prenant cette photo? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* _ Exemples:_ "J'ai appris l'importance d'avoir une vision claire avant de commencer un tournage", "J'ai appris qu'il est important d'être flexible et de s'adapter aux conditions changeantes", "La prochaine fois, j'apporterais un réflecteur pour rebondir plus de lumière sur le visage du sujet."
* Connexion personnelle: Que signifie cette photo pour vous? Pourquoi est-ce spécial?
* _ Exemples:_ "Cette photo capture un moment spécial dans le temps", "Cette photo représente ma croissance en tant que photographe", "Cette photo est un rappel de l'importance de [valeur]."
Maintenant, travaillons à travers un exemple, puis vous pouvez me donner vos coordonnées photo:
Exemple:"How I Got the Shot:Portrait Style" - Un portrait léger naturel d'un ami
1. La vision et la planification:
* Concept: Je voulais capturer un portrait naturel et authentique de mon amie, présentant sa personnalité et sa beauté intérieure. J'ai imaginé une image douce, chaleureuse et accueillante.
* Mood Board / Inspiration: J'ai regardé des portraits de Peter Hurley pour inspirer comment capturer de véritables expressions et des poses flatteuses. Je me suis également inspiré des portraits de lumière naturelle avec une lumière douce et diffuse.
* Scoutisme de localisation: J'ai choisi un endroit près d'une grande fenêtre dans son appartement qui a fourni une lumière naturelle douce et diffuse. La couleur du mur neutre a fourni une toile de fond propre et simple.
* Préparation du sujet: J'ai dit à mon amie de porter quelque chose de confortable et cela lui a fait se sentir confiant. Je lui ai demandé de se détendre et d'être elle-même.
2. L'équipement utilisé:
* Corps de la caméra: Sony A7III - sa gamme dynamique est excellente, ce qui est utile lorsque vous travaillez avec la lumière naturelle.
* Lens: 50 mm f / 1.8 - Il s'agit d'un objectif polyvalent avec une perspective d'aspect naturel et une large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde.
* Équipement d'éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre. J'ai également utilisé un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière sur son visage.
* Autre équipement: Aucun.
3. Configuration de l'éclairage:
* Type d'éclairage: Naturel.
* Nombre de lumières: Un (lumière naturelle de la fenêtre) avec un réflecteur.
* Placement de lumière: Mon ami a été positionné face à la fenêtre à un léger angle. Le réflecteur a été placé en face de la fenêtre pour faire rebondir la lumière sur son visage et remplir des ombres.
* Modificateurs de lumière: La fenêtre a agi comme un diffuseur naturel, adoucissant la lumière.
* Modèle d'éclairage: Douce et même, avec des ombres subtiles qui ont défini ses caractéristiques.
* Mémoir à lumière: Non. J'ai utilisé le compteur intégré de la caméra.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: f / 2.8 - Pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: 1/125 sec - pour éviter le flou du mouvement (elle était immobile, mais c'est bien d'être en sécurité).
* ISO: 400 - Pour obtenir une bonne exposition à la lumière disponible sans introduire trop de bruit.
* Balance des blancs: Feuille de jour - pour obtenir une rendue précise des couleurs.
* Mode de mise au point: AF à point unique - concentré sur ses yeux.
* Mode de mesure: Meilleur évaluatif - pour obtenir une exposition globale équilibrée.
5. Posant et direction:
* Techniques de pose: Je lui ai demandé de s'asseoir confortablement et de me pencher légèrement en avant. Je l'ai encouragée à détendre ses épaules et à garder son menton.
* Communication: Je lui ai parlé tout au long du tournage, lui donnant des commentaires positifs et l'encourageant à être elle-même.
* Détails: Je me suis assuré que ses cheveux étaient coiffés d'une manière qui encadrent bien son visage. J'ai légèrement ajusté ses vêtements pour m'assurer qu'il avait l'air soigné et flatteur.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom.
* Ajustements de base: J'ai ajusté l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres pour créer une image équilibrée et agréable.
* Gradage des couleurs: J'ai ajouté un léger ton chaud pour améliorer la lumière naturelle.
* Retouching: J'ai fait un lissage et une élimination des imperfections très légères.
* Affûtage: J'ai ajouté une petite quantité d'aiguisme.
* Croping: J'ai recadré l'image au format carré pour souligner son visage et créer une composition plus équilibrée.
7. L'histoire derrière la photo (inspiration et défis):
* Inspiration: Je voulais capturer la véritable beauté et la personnalité de mon ami.
* défis: La lumière était incohérente en raison des nuages qui passent. Je devais être patient et attendre les bons moments. De plus, la faire se détendre devant la caméra a pris des efforts.
* leçons apprises: L'importance de la lumière naturelle et de la patience. Une bonne communication aide les sujets à se détendre.
* Connexion personnelle: Cette photo est spéciale pour moi car elle capture un véritable moment de connexion avec un cher ami.
maintenant c'est à votre tour! Parlez-moi d'un portrait que vous avez pris. Essayez d'être aussi spécifique que possible. Je vais vous aider à combler les lacunes et élaborer une description convaincante "Comment j'ai eu le coup".