1. Comprendre les éléments d'une histoire:
* caractères: Identifiez les personnes (ou même les animaux ou les objets) qui seront les figures centrales de votre histoire. Considérez leurs expressions, leurs tenues et leurs interactions.
* Paramètre: L'environnement où l'histoire a lieu est crucial. Est-ce un marché animé, une ruelle calme, un parc dynamique? Le paramètre fournit un contexte.
* conflit / tension: Bien que ce ne soit pas toujours un conflit littéral, recherchez des moments de tension, d'ironie ou de contraste. Cela pourrait être une personne se précipitant devant un mendiant, un enfant qui atteint quelque chose juste hors de portée ou une juxtaposition de riches et de pauvres.
* émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Bonheur, tristesse, solitude, curiosité? Capturez les émotions à travers les expressions faciales, le langage corporel et l'atmosphère générale.
* un point de vue / tournant (implicite): Vous capturez un seul moment, mais ce moment devrait suggérer une image plus grande, un point où quelque chose est sur le point de se produire ou vient de se produire.
2. Focus votre approche:
* Choisissez un thème: Considérez quel type d'histoires vous voulez raconter. Êtes-vous intéressé à documenter les problèmes sociaux, à explorer les connexions humaines ou à capturer le caractère unique d'un quartier spécifique? Avoir un thème offre une concentration.
* Recherche et observation: Passez du temps dans la région que vous souhaitez photographier. Observez le peuple, l'architecture, les routines. Comprendre la dynamique de l'endroit.
* La patience est la clé: Ne vous attendez pas à ce que l'histoire parfaite se déroule immédiatement. Soyez patient, attendez le bon moment et anticipez l'action.
* Embrasser la sérendipité: La photographie de rue est souvent imprévisible. Soyez ouvert à des moments inattendus et embrassez la nature spontanée du genre.
3. Techniques de composition pour améliorer la narration:
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer vos sujets et attirer l'œil du spectateur vers l'élément clé de l'histoire.
* superposition: Créez de la profondeur en incluant des éléments au premier plan, au juste milieu et à l'arrière-plan. Cela peut ajouter du contexte et de la complexité à la scène.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, trottoirs, ombres) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet principal.
* Juxtaposition: Placer des éléments contrastés côte à côte pour créer l'ironie, les commentaires ou une métaphore visuelle. Cela peut être un puissant outil de narration.
* Principes de Gestalt: Utilisez les principes de la perception visuelle Gestalt (par exemple, la proximité, la similitude, la fermeture) pour créer un ordre visuel et mettre l'accent sur les relations entre les éléments de la scène.
* Règle des tiers: Bien qu'il ne s'agisse pas d'une règle stricte, l'utilisation de la règle des tiers peut aider à créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
4. Capturer le moment décisif (à la Henri Cartier-Bresson):
* Soyez prêt à capturer ce moment éphémère où tout se réunit - le geste parfait, la bonne lumière, la composition idéale. Anticiper et réagir rapidement.
* Pré-concentrer et définir votre exposition pour être prêt pour l'action.
5. Édition et conservation pour le récit:
* Croping: La culture peut vous aider à souligner certains éléments, à éliminer les distractions et à resserrer la composition pour concentrer l'attention du spectateur.
* noir et blanc vs couleur: Considérez si le noir et blanc ou la couleur transmettent mieux l'humeur et l'histoire que vous essayez de raconter. Le noir et blanc peuvent mettre l'accent sur la forme et l'émotion, tandis que la couleur peut ajouter du dynamisme et du réalisme.
* Développez une série: Une seule photographie peut raconter une histoire, mais une série de photographies peut raconter un récit plus complexe et nuancé. Recherchez des connexions entre vos images et considérez comment elles fonctionnent ensemble pour créer une histoire plus grande.
* L'ordre compte: L'ordre dans lequel vous présentez vos images peut avoir un impact significatif sur l'histoire que vous racontez. Pensez au flux du récit et à la façon dont chaque image contribue au message global.
* titres et légendes (facultatif): Bien que souvent évités dans la photographie de rue traditionnelle, des titres ou des légendes réfléchis peuvent ajouter une autre couche de sens et guider l'interprétation du spectateur. Utilisez avec parcimonie et délibérément.
Exemples de techniques de narration en photographie de rue:
* Une photo d'une femme âgée solitaire assise sur un banc de parc, entourée d'un espace vide, peut raconter une histoire de solitude et d'isolement.
* Une photo d'enfants jouant dans un quartier délabré peut raconter une histoire de résilience et d'espoir face à l'adversité.
* Une photo d'un homme d'affaires fortement habillé parlant sur son téléphone tout en traversant un sans-abri peut raconter une histoire d'inégalité sociale.
* Une photo d'une mariée et d'un marié se tenant la main au milieu du chaos d'une rue bondée peut raconter une histoire d'amour et d'engagement au milieu de l'agitation quotidienne.
Prise des clés:
* observer, comprendre et ressentir l'environnement.
* Recherchez des moments qui font allusion à quelque chose de plus grand.
* Utilisez la composition pour guider l'œil du spectateur et souligner les éléments clés.
* Soyez patient et prêt à capturer le moment décisif.
* modifiez et organisez votre travail pour raconter une histoire cohérente et convaincante.
En fin de compte, raconter une histoire avec la photographie de rue consiste à se connecter avec vos sujets, à comprendre leur contexte et à trouver des moyens de capturer des moments qui résonnent avec les téléspectateurs au niveau émotionnel. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre voix et votre vision unique. Bonne chance!