i. Préparation et planification:
* Concept et histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce une femme fatale? Un détective fatigué? Une victime vulnérable? Connaître le personnage informera tout le reste.
* Recherche de référence: Étudier les films de film noir classique. Faites attention à:
* Éclairage: Contraste élevé, éclairage discret, ombres, motifs aveugles vénitiens.
* Composition: Angles dramatiques, cadrage claustrophobe, lignes de tête et utilisation de l'espace négatif.
* posant: Des poses expressives qui transmettent l'émotion - suspicion, peur, désespoir, séduction.
* Costume et style: Chapeaux à bords larges, trenchs, costumes sombres, robes fluides, porte-cigarettes, etc.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui évoque la bonne atmosphère. Penser à:
* Backs: Des murs de briques, des ruelles, des rues pluvieuses, des intérieurs faiblement éclairés, des bars, des cages d'escalier.
* accessoires: Téléphones, cendriers, pistolets (le cas échéant et en sécurité), journaux, bouteilles.
ii. Équipement et configuration:
* caméra: Toute caméra peut fonctionner, mais une avec des commandes manuelles est préférable.
* Lens: Une lentille moyenne (35 mm-85 mm) est souvent idéale pour les portraits.
* Éclairage: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins une forte source de lumière.
* Lumière principale: Une seule source de lumière dure (ampoule nue, petite softbox ou réflecteur) pour créer des ombres dramatiques. Positionnez-le sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage faible pour adoucir légèrement les ombres, mais ne les éliminez pas complètement. Un réflecteur ou une seconde lumière beaucoup plus faible peut fonctionner.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage peut séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter du drame.
* gobo (facultatif): Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter des motifs comme les stores vénitiens sur le sujet ou l'arrière-plan. Vous pouvez en créer un à partir de carton ou les acheter.
* trépied (recommandé): Aide à la netteté, en particulier en basse lumière.
iii. Le tournage:
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. L'inclinaison de la caméra peut ajouter au malaise.
* Expressions faciales: Mettre l'accent sur l'émotion. Pensez à l'agitation intérieure du personnage. Des sourcils légèrement saillés, un demi-semi-smile, un regard perçant.
* langage corporel: Épaules affalées, mains dans des poches, une pose penchée contre un mur.
* techniques d'éclairage:
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité. Ceci est un élément clé de l'éclairage du film noir.
* Éclairage de bord: Positionnez la lumière pour créer un bord de lumière autour du sujet, en soulignant leur silhouette.
* motifs d'ombre: Utilisez des gobos ou des éléments naturels (comme les cadres de fenêtre) pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* Falloff de lumière: Assurez-vous que la lumière tombe considérablement. Vous voulez des zones de l'ombre profonde.
* Composition:
* Règle des tiers: Considérez la règle des tiers, mais n'ayez pas peur de le briser pour un effet plus dramatique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
iv. Post-traitement (crucial pour le look de film noir):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (alternative gratuite).
* Réglage des clés:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. C'est fondamental.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Rendre les Noirs profonds et les blancs brillants.
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner la plage tonale et créer une forte séparation entre la lumière et l'obscurité.
* Dodge &Burn: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour souligner les reflets et les ombres. Par exemple, vous pouvez brûler les bords du cadre pour dessiner l'œil vers le centre.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* bruit (facultatif): Une quantité subtile de grain de film ou de bruit peut améliorer la sensation vintage.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords de l'image) pour concentrer l'attention sur le sujet.
* couleur de couleur (facultative): Bien que principalement en noir et blanc, vous pouvez ajouter un sépia ou un ton de cyanotype très subtil pour une sensation vintage.
Exemple de scénario et étapes:
1. Concept: Un détective cynique penché contre un mur de briques dans une ruelle faiblement éclairée après une nuit de chasser.
2. Emplacement: Une ruelle de la brique.
3. Équipement: Caméra, objectif 50 mm, un flash hors caméra avec une petite boîte à soft, un réflecteur.
4. Configuration: Positionnez le détective appuyé contre le mur. Placez le flash à ses côtés, légèrement derrière lui, pour créer une lumière latérale forte et de longues ombres. Utilisez le réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur son visage.
5. posant: Demandez-lui de regarder directement la caméra avec une expression fatiguée et légèrement en colère. Peut-être une cigarette à la main (si le modèle est confortable et de l'âge, et que les permis sont en place si nécessaire).
6. tir: Prenez plusieurs coups, ajustant l'angle et posez légèrement à chaque fois.
7. Post-traitement:
* Convertir en noir et blanc.
* Augmenter le contraste.
* Ajustez les niveaux pour rendre les Noirs profonds et les blancs brillants.
* Brûlez les bords du cadre pour attirer l'attention sur le visage du détective.
* Ajoutez une quantité subtile de grain de film.
Considérations clés:
* Comfort du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle. Expliquez votre vision et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec les poses et les expressions que vous demandez.
* Sécurité: Si vous utilisez des accessoires comme les armes à feu, hiérarchisez la sécurité. Utilisez des répliques ou des armes désactivées et suivez toutes les lois locales.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Pratique: Créer un portrait de film noir vraiment convaincant prend de la pratique. Continuez à tirer et à expérimenter.
En planifiant soigneusement votre tournage, en faisant attention à l'éclairage et à la composition, et en utilisant des techniques de post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits de films noirs hollywoodiens qui capturent l'ambiance et l'atmosphère du cinéma classique. Bonne chance!