i. Préparation et configuration:
* effacez l'espace: La première étape consiste à désencombrer votre garage. Déplacer les voitures, les vélos, les outils et tout ce qui n'est pas essentiel. Vous avez besoin d'une quantité décente d'espace ouvert pour travailler confortablement.
* Choix d'arrière-plan:
* papier sans couture: Il s'agit d'une option classique et polyvalente. Le noir, le gris ou même une couleur profonde comme le bleu foncé ou le marron peut créer un drame. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour l'accrocher.
* Backs de tissu: Le velours, la toile ou même une simple feuille noire peuvent ajouter de la texture et de la profondeur.
* Éléments de garage: N'ayez pas peur d'utiliser le garage lui-même! La brique exposée, les murs en béton ou même une porte de garage partiellement ouverte peut ajouter un bord industriel. Expérience!
* Backs de bricolage: Peignez un gros morceau de contreplaqué, accrochez les vieilles portes ou créez un mur texturé à l'aide de carton.
* La configuration de l'éclairage est la clé!
* lumière naturelle: Si votre garage a une fenêtre ou une porte partiellement ouverte, vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Une seule source de lumière peut créer des ombres dramatiques. Cependant, la lumière naturelle est imprévisible.
* lumière artificielle (préférée pour la cohérence):
* un stroboscope / flash: Il s'agit de l'option la plus simple et la plus rentable. Une seule source de lumière crée des ombres et des reflets forts.
* deux stroboscopes / flashs: Permet plus de contrôle sur les ombres et les reflets. Vous pouvez en utiliser l'un comme lumière clé et l'autre comme une lumière de remplissage.
* Les modificateurs sont cruciaux:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Bon pour un look moins dur mais peut toujours être dramatique.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Essentiel pour contrôler le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Semblable à un snot mais avec moins de déversement. Il concentre la lumière dans une zone contrôlée.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Choix de la caméra et de l'objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres et la qualité d'image.
* Lens: Un objectif de 50 mm est un bon point de départ. Les objectifs de 85 mm ou plus sont souvent préférés pour les portraits car ils ont tendance à flatter le sujet et à créer un flou d'arrière-plan.
* Autre équipement:
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer sans fil votre flash.
* Facultatif:support de réflecteur
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale. Crée un portrait classique et flatteur. Positionnez légèrement votre lumière clé sur le côté et au-dessus de votre sujet.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est allumé d'un côté et dans l'ombre de l'autre. Crée un look dramatique et mystérieux. Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais l'ombre du nez ne touche pas la joue.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une surexposition de l'arrière-plan.
* lumière dure vs lumière douce: La lumière dure (flash direct) crée des ombres et des reflets forts, tandis que la lumière douce (diffusée à travers une softbox) crée des ombres plus douces et un ton plus uniforme. Expérimentez les deux!
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter l'humeur et l'atmosphère. Les gels bleus ou rouges peuvent être très dramatiques.
iii. Posage et composition:
* Diriger la pose: Ne dites pas simplement à votre sujet de «pose». Les guider avec des instructions spécifiques. Pensez à leur langage corporel, à leurs expressions faciales et à la façon dont ils se connectent avec la caméra.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à exprimer une émotion. Un sourire subtil, un regard sérieux ou même un front sillonné peut ajouter de la profondeur au portrait.
* mains: Faites attention aux mains! Les mains maladroitement placées peuvent ruiner un portrait. Demandez à votre sujet de reposer leurs mains de manière naturelle, comme sur leurs genoux, sur leur visage ou dans leurs poches.
* Croping: Considérez comment vous encadrez votre sujet. Les gros plans peuvent être très intimes, tandis que des prises de vue plus larges peuvent montrer plus d'environnement.
* Règle des tiers: Une directive de composition classique où vous divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez des éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante sur la photo. Utilisez une vitesse assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (généralement au moins 1 / 60e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à vos conditions d'éclairage. Utilisez le paramètre "flash" si vous utilisez une lumière artificielle.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
v. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de vos portraits. Ajustez la température de couleur, la teinte et les canaux de couleur individuels.
* Affûtage: Affoncérez vos images pour les faire paraître plus crouslientes.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Communiquez avec votre sujet: La clé d'un bon portrait est la communication. Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur une direction claire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Jouez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait. Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont en place, leurs vêtements sont sans rides et leur maquillage est sur le point.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés.
* Utilisez un espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de profondeur.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait captivant et créer des images dramatiques étonnantes. Bonne chance et amusez-vous!