i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que "glisser l'obturateur"? Cela signifie utiliser une vitesse d'obturation lente tout en prenant un portrait. Cela peut créer un flou de mouvement, soit sur le sujet, l'arrière-plan ou les deux. Il est souvent utilisé pour transmettre un sentiment de mouvement, d'énergie ou de rêverie.
* pourquoi?
* Blur de mouvement: Ajoute un sentiment de vitesse et de dynamisme. Pensez à une danseuse au milieu de lave ou à un coureur en mouvement.
* Trails légers: Capturez des stries de lumière pour les effets artistiques (par exemple, les phares de voiture en arrière-plan).
* Effets fantomatiques: Combinez l'immobilité et le mouvement pour créer des images éthérées et fantômes.
* pour égayer les scènes sombres: Les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière dans la caméra, aidant à égayer les environnements sombres.
* Expérimentation artistique: Libérez-vous des portraits statiques et explorez les expressions créatives.
ii. Paramètres et équipements de la caméra
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel (M) ou d'obturation-priorité (TV / s) est essentielle.
* Lens: Une lentille polyvalente est bénéfique. Un objectif principal (comme un 50 mm ou 35 mm) offre une bonne netteté et des performances de faible luminosité. Les objectifs zoom (comme 24-70 mm ou 70-200 mm) vous donnent de la flexibilité dans le cadrage.
* Trépied: Crucial pour garder l'arrière-plan net lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, en particulier en dessous de 1 / 30e de seconde.
* Facultatif:Flash externe: Utilisé pour geler le sujet tout en permettant un flou d'arrière-plan, une technique populaire.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Utile pour des conditions lumineuses lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente. Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
iii. Technique étape par étape
1. Choisissez votre emplacement et votre sujet: Considérez l'arrière-plan - va-t-il améliorer l'effet flou du mouvement? Pensez au mouvement du sujet - comment vont-ils bouger et comment cela se traduira-t-il en flou? Considérez la lumière disponible.
2. Montez votre appareil photo sur un trépied: Ceci est particulièrement critique pour les vitesses d'obturation de 1 / 30e de seconde ou plus lent.
3. Définissez votre appareil photo sur le déclencheur-priorité (TV / s) ou le mode manuel (M):
* Shutter-Priorité (TV / S): Vous sélectionnez la vitesse d'obturation et la caméra choisit automatiquement l'ouverture. Un bon point de départ est d'environ 1 / 30e de seconde. Ajustez en fonction du flou souhaité et de la lumière ambiante.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1 / 30e de seconde et ajustez l'ouverture jusqu'à ce que l'exposition soit correcte (en utilisant le compteur léger de votre appareil photo comme guide). Vous devrez également ajuster ISO.
4. Set ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans les situations de faible luminosité. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. ouverture: En mode TV / s, l'appareil photo sélectionne l'ouverture. En mode manuel, choisissez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (DOF). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera un DOF peu profond, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera le DOF, en gardant davantage la scène au point.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice (la caméra analyse toute la scène). Si vous utilisez Flash, expérimentez la mesure de ponctualité sur le visage de votre sujet.
7. Focus: Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF). Si votre sujet se déplace de manière prévisible, l'autofocus continu (AF-C) peut être utile. Pour les sujets stationnaires, la mise au point automatique unique (AF-S) est bien. Si vous paniquez (suivant un sujet émouvant), pré-mise sur leur chemin prévu.
8. Prenez des coups de test: Ajustez votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre ISO en fonction des résultats. Faites attention au montant du flou de mouvement et à l'exposition globale.
9. Expérience! C'est la clé. Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
iv. Utilisation du flash pour geler le mouvement (glisser-foyer)
Cette technique combine une vitesse d'obturation lente avec une explosion de flash pour geler le sujet tout en brouillant l'arrière-plan. C'est un moyen puissant de créer des portraits dynamiques et nets.
1. Configuration: Caméra sur un trépied, sujet positionné.
2. flash: Utilisez un flash externe, à la caméra ou hors caméra. Réglez le flash sur "Sync de rideau arrière" (également appelé "Second Curtain Sync"). Cela signifie que le flash tirera à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * geler le sujet avec le flash.
3. Paramètres de la caméra:
* vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 15e ou 1/8 de seconde. Expérience basée sur le flou souhaité.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour votre sujet.
* ISO: Gardez-le bas pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et ajustez-le sur la base de la lumière ambiante et de la distance à votre sujet.
4. Prenez la photo: L'appareil photo capturera le flou d'arrière-plan pour la durée de la vitesse d'obturation, puis le flash tirera à la fin, en gelant votre sujet.
5. Expérimentez la durée du flash: Certains flashs ont la capacité de contrôler la durée du flash. Une courte durée du flash pourrait ajouter du "croustillant" aux éléments gelés.
v. Techniques et considérations créatives
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo tout en les gardant dans la même position dans votre viseur. Cela se traduira par un sujet pointu et un fond flou, mettant l'accent sur le sentiment de vitesse. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e à 1 / 15e, ou même plus lent).
* Mouvement du sujet:
* Mouvement contrôlé: Demandez à votre sujet de se déplacer de manière spécifique (par exemple, tournez rapidement la tête, balancez leurs bras) pour créer un flou délibéré.
* Mouvement naturel: Capturez des moments candides où votre sujet bouge naturellement (par exemple, marcher, rire, danser).
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial. Nécessite de la pratique pour obtenir le bon moment.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, lampe de poche, cierge magique) pour "peindre" des motifs ou des mots dans l'air pendant l'exposition.
* Expositions multiples: Combinez une image nette avec une image floue à la caméra ou en post-traitement pour créer des effets surréalistes.
* Considérations de concentration: Si vous voulez que une partie de votre sujet soit nette, concentrez-vous sur ce domaine * avant * ils commencent à bouger. La vitesse d'obturation lente brouillera les autres parties.
* post-traitement: Ajustez le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté pour améliorer l'image finale. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut ruiner l'effet flou du mouvement.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'effet souhaité.
* Stabilisation: Un trépied est crucial pour les vitesses d'obturation lentes, mais même avec un trépied, le vent ou les vibrations peuvent provoquer un flou. Utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de votre appareil photo pour minimiser la shake de la caméra.
* faites attention à la lumière: Les vitesses d'obturation lentes permettent à plus de lumière dans la caméra, alors soyez conscient de la surexposition, en particulier dans des conditions lumineuses. Utilisez un filtre ND si nécessaire.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de bouger (ou de ne pas bouger).
* Embrasser l'imperfection: Il s'agit souvent de créer un effet unique et artistique, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'embrasser les imperfections. Tous les coups ne seront pas parfaits, mais les résultats peuvent être étonnants.
En comprenant les principes fondamentaux et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser l'obturation pour créer des portraits captivants et visuellement frappants qui transmettent le mouvement, l'émotion et une vision artistique unique. Bonne chance!