i. Techniques à caméra (avant même de prendre la photo):
* 1. L'éclairage est le roi (et la reine!):
* Hour d'or: La lumière chaude et douce pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil est naturellement flatteuse et améliore les tons et les couleurs de la peau.
* Days couverts (lumière douce): Fournit un éclairage uniforme et des couleurs saturées. Évitez les ombres dures qui peuvent laver les couleurs.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et égayer leur visage. Les réflecteurs blancs, argentés ou dorés peuvent influencer subtilement la température de couleur.
* Éclairage artificiel: Si vous utilisez l'éclairage de studio, assurez-vous que vos lumières sont équilibrées sur les couleurs (température de couleur cohérente) pour des couleurs précises.
* 2. Choisissez les bonnes couleurs (sujet et arrière-plan):
* Couleurs complémentaires: Placez votre sujet dans un arrière-plan qui utilise des couleurs complémentaires. Par exemple, une robe rouge contre une forêt verte. Regardez une roue chromatique pour obtenir des conseils.
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique pour un look harmonieux, mais vibrant (par exemple, le blues, les verts et les turquoise).
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs qui rivalisent ou distraient de votre sujet.
* Vêtements: Suggérez vos vêtements de port de sujet qui apparaîtront dans la scène.
* accessoires: Utilisez des accessoires colorés pour ajouter un intérêt visuel et des touches de couleur.
* 3. Paramètres de la caméra (crucial pour la précision des couleurs):
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte! Cela garantit que les couleurs sont rendues avec précision.
* Auto White Balance (AWB): Peut être peu fiable, en particulier dans un éclairage mixte.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight", "nuageux", "tungstène" ou "fluorescent" en fonction de vos conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. De nombreuses caméras ont une fonction intégrée pour ce faire.
* Style / profil d'image:
* vif / paysage: Ceux-ci augmentent souvent la saturation et le contraste, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Soyez prudent, car ils peuvent parfois paraître artificiels. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre appareil photo.
* neutre / plat: Ces profils sont moins saturés et offrent plus de latitude pour le post-traitement (si vous choisissez d'en faire).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, ce qui peut désaturer les couleurs.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet, améliorant ainsi l'impact de leur couleur.
* 4. Composition:
* Règle des tiers: Positionner votre sujet hors centre peut conduire à une composition plus engageante et permettre à plus de fond coloré d'être visible.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour souligner leurs couleurs et leurs détails.
ii. Post-traitement (sans Photoshop - Utilisation de logiciels gratuits ou abordables):
* Lightroom Mobile (version gratuite): Une application mobile étonnamment puissante.
* Google Photos (GRATUIT): Offre des outils d'édition de base mais efficaces.
* darkTable (gratuit, open source): Un éditeur de photos bruts de niveau professionnel et non destructif.
* gimp (gratuit, open source): Éditeur d'image puissant avec de nombreuses fonctionnalités de type Photoshop.
* Photo d'affinité (achat abordable et ponctuel): Une alternative robuste à Photoshop.
* Luminar AI / NEO (abonnement ou achat unique): Utilise l'IA pour améliorer les photos.
Ajustements de post-traitement essentiels:
1. Exposition: Correction globale de la luminosité. Un peu de sous-exposition peut parfois approfondir les couleurs.
2. Contraste: Augmentez le contraste subtilement pour faire éclater les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop.
3. Highlights &Shadows:
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour ramener les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Augmentez les ombres pour égayer les zones sombres et révéler les détails.
4. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez pour définir le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Ajustez pour définir le point le plus sombre de l'image.
5. saturation: Augmenter la saturation * modérément *. La sur-saturation ne semble pas naturelle. Concentrez-vous sur l'amélioration des couleurs spécifiques plutôt que sur la saturation globalement de l'image entière.
6. Vibrance: Il s'agit d'un ajustement de saturation plus subtil qui affecte principalement les couleurs moins saturées de votre image. C'est souvent un meilleur choix que la saturation pour un look naturel.
7. Balance des couleurs / équilibre des couleurs:
* Ajustez la température de la couleur (chaleur / fraîcheur) pour compléter les tons de peau et l'humeur globale.
* La tonification divisée (ajoutant des teintes de couleur aux reflets et aux ombres) peut créer des looks uniques.
8. Réglage des teintes (HSL / Mélangeur couleur):
* C'est là que vous pouvez vraiment cibler des couleurs spécifiques!
* Hue: Changez la couleur réelle (par exemple, faites une robe rouge plus orange).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, augmenter la saturation du ciel bleu).
* Luminance: Contrôlez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, égayer les feuilles vertes).
9. Clarity / Texture: (Utilisez avec parcimonie)
* Ajoute la définition et la netteté, ce qui peut améliorer l'apparence de la couleur. Trop peut avoir l'air artificiel.
10. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation, en particulier pour un usage Web.
Conseils clés pour l'amélioration des couleurs d'aspect naturel:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Visez les couleurs d'apparence naturelle qui améliorent la scène sans apparaître faux.
* Expérience: Essayez différentes combinaisons d'ajustements pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* Commencez par les fondamentaux: Concentrez-vous sur l'obtention de l'exposition, de la balance des blancs et de la composition dans la caméra. Cela réduira la quantité de post-traitement nécessaire.
* Les tons de peau comptent: Soyez particulièrement prudent avec les tons de peau. La sur-saturation peut les faire paraître contre nature ou orange.
* Utilisez des ajustements locaux: De nombreux programmes vous permettent d'ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, l'éclaircissement des yeux ou la saturation d'une fleur).
* Enregistrer différentes versions: Créez des copies virtuelles de vos images dans votre logiciel d'édition avant d'appliquer les modifications afin que vous puissiez facilement expérimenter différents styles et revenir à l'original si vous n'aimez pas le résultat.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour comprendre comment améliorer les couleurs de vos portraits.
En combinant de bonnes techniques dans la caméra avec un post-traitement consciente, vous pouvez créer des portraits époustouflants et colorés sans compter sur des logiciels coûteux comme Photoshop. Bonne chance!