Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
La grande photographie de portrait, c'est bien plus qu'un simple objectif tranchant. Il s'agit de capturer l'essence du sujet, et de poser et de pêcher le corps sont des outils cruciaux pour y parvenir. Voici une ventilation des techniques pour élever votre jeu de portraits:
i. Comprendre les bases:
* Le but: Pour créer une image flatteuse, intéressante et visuellement attrayante qui reflète la personnalité du sujet.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les doucement. Un renforcement positif est essentiel.
* observer: Portez une attention particulière au langage corporel de votre sujet. Sont-ils tendus? Détendu? Utilisez ces informations pour informer votre pose.
* la fondation:la colonne vertébrale et les épaules: Ce sont la clé d'une bonne pose. Même des ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* "S" Courbe: Généralement, viser une courbe "S" dans le corps est flatteur. Cela crée un intérêt visuel et une pose plus dynamique. Évitez les poses droites et raides.
ii. Angles de tête et de visage:
* la pose de puissance: L'inclinaison de la tête légèrement en avant et en bas peut créer un aspect plus puissant et plus confiant.
* ouvert et engageant: L'inclinaison de la tête légèrement vers le haut et vers l'arrière peut rendre le sujet plus ouvert et accessible.
* Angle de trois quarts: Tourner le visage légèrement d'un côté est souvent plus flatteur qu'un coup frontal complet. Il crée des ombres et définit les fonctionnalités.
* "Squinching": Le resserrement subtilement des paupières inférieurs peut rendre les yeux plus alertes et engagés sans apparaître tendus.
* Connaissez votre sujet: Observez ce qui est leur "meilleur" côté et favorisez cet angle.
iii. Angles corporels et principes de pose:
* Corps incliné: Évitez une position directe "carrée" vers la caméra. La pêche légèrement le corps (45 degrés est un bon point de départ) est généralement plus flatteuse. Il crée un effet amincissant et ajoute de la dimension.
* Shift de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela aide à créer une courbe naturelle dans les hanches et une posture plus détendue.
* armes: Les bras peuvent être délicats!
* Évitez les bras "coller": Ne les laissez pas pendre directement sur les côtés. Cela peut sembler maladroit.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes crée un look plus détendu et naturel.
* mains: Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent également être distrayantes si elles ne sont pas bien posées.
* MAINS RETUPTÉS: Évitez les poings serrés ou les mains trop tendues.
* placement naturel: Laissez les mains tomber naturellement. Ils peuvent être dans des poches, toucher le visage, tenir un objet ou se reposer sur quelque chose.
* montrent un peu d'espace entre les doigts: Cela empêche les mains de ressembler à des pagaies.
* Envisagez de se chevaucher ou de toucher les mains: Cela peut créer un sentiment de connexion ou d'intimité.
* torse du torse: Une légère touche dans le torse peut ajouter un intérêt visuel et créer une pose plus dynamique. Les épaules et les hanches ne devraient pas être dans le même plan.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée.
* Assis:
* Évitez les affaissiers: Encouragez une bonne posture, même en position assise.
* Pencher légèrement en avant: Cela peut rendre le sujet plus engagé.
* Les jambes ou les chevilles croisées: Cela peut créer une pose plus détendue et féminine.
* Corps incliné: Ne les faites pas assis directement sur la caméra.
* Mouvement: N'ayez pas peur d'incorporer le mouvement dans vos poses. Marcher, rire ou interagir avec l'environnement peut créer des images naturelles et engageantes.
iv. Poses pour éviter (et pourquoi):
* droit, front: Comme mentionné, cela peut sembler rigide et peu flatteur.
* épaules courbées: Crée un look fermé et peu sûr.
* en regardant directement la caméra: Peut souligner un double menton.
* bras pressés étroitement contre le corps: Peut rendre les bras plus larges.
* Forcer les sourires: De véritables sourires sont les meilleurs! Encouragez votre sujet à vous détendre et à penser à quelque chose de heureux.
* les mains serrées dans les poings: Ça a l'air tendu et contre nature.
* le "cerf en phases": Sujet regardant fixement la caméra.
v. Idées de pose spécifiques (adaptables à différents sujets):
* "l'angle classique des trois quarts": Le sujet se tourne légèrement d'un côté, en regardant vers la caméra. Une épaule légèrement en avant.
* le "Lean Back": Le sujet se penche contre un mur ou un arbre, les bras croisés ou dans les poches. Tête inclinée légèrement.
* la "pose de marche": Sujet marchant vers la caméra, l'air détendu et naturel.
* la "conversation assise": Sujet assis, penché en avant, engagé dans une conversation (réel ou imaginaire).
* le "visage sur le visage": Les mains du sujet touchent doucement leur visage. Cela peut être une pose très expressive.
* les "regarder les yeux": Sujet regardant au loin. Cela peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* le "look sur l'épaule": Le sujet regarde par-dessus leur épaule à la caméra.
vi. Considérations pour différents types de corps:
* Sujets plus grands:
* Évitez les poses frontales complètes. La pêche du corps est cruciale.
* Utilisez la pose pour créer des courbes et une définition.
* Les vêtements sombres peuvent être amincissants.
* Soyez conscient des doubles mentons et ajustez les angles de tête en conséquence.
* sujets plus petits:
* Utilisez la pose pour ajouter de la hauteur et du volume.
* Encouragez une forte posture.
* Évitez les poses qui les rendent plus petites ou plus vulnérables.
* Tous les sujets:
* Concentrez-vous sur leurs forces et leurs fonctionnalités positives.
* Faites-leur se sentir à l'aise et confiant.
* Utilisez l'éclairage et les angles pour flatter leurs fonctionnalités.
vii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer!
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les pose et les angles.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!
* Passez en revue vos images: Évaluez de manière critique vos images et identifiez les domaines à améliorer.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
viii. La chose la plus importante:
* mettez votre sujet à l'aise: Un sujet détendu et confortable sera toujours plus beau sur une photo. Créez des relations, offrez des encouragements et soyez patient. Leur confort se traduira par des portraits plus naturels et authentiques.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui capturent la véritable essence de vos sujets. Bonne chance!