1. Mauvaise posant
* Erreur: Des poses raides, maladroites ou contre nature qui rendent le sujet mal à l'aise. Le sujet semble qu'ils posent pour un mugshot plutôt qu'un portrait.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Dites-leur ce que vous recherchez.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et ajustez progressivement.
* Brisez la symétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques. L'inclinaison de la tête, du poids changeant ou des membres légèrement pliés peut ajouter un intérêt visuel.
* Utilisez des poses inclinées: Demandez au sujet de tourner leur corps à un angle vers la caméra pour un look plus flatteur.
* Les mains sont essentielles: Faites attention aux mains! Gardez-les détendus. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les mettre dans une poche ou de les reposer doucement sur le corps ou un accessoire. Évitez les poings serrés ou les mains maladroites et pendantes.
* Pratique, pratique, pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis et de la famille. Des pose d'étude dans les magazines et en ligne.
* Donnez la direction: Soyez précis avec vos instructions. Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez ", déplacez votre poids vers votre pied gauche" ou "Soulevez légèrement le menton".
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou un éclairage inégal qui distrait du sujet.
* Correction:
* Comprendre la lumière naturelle: Apprenez à travailler avec la lumière naturelle. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures. Les jours couverts ou l'ombre ouverte sont vos amis.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit le soleil dur, créant une lumière plus flatteuse.
* Master Artificial Light: Si vous utilisez Flash, apprenez à contrôler sa puissance et sa direction. Utilisez des softboxes, des parapluies ou du rebond Flash pour adoucir la lumière.
* faites attention à la direction: L'éclairage latéral peut créer du drame et de la profondeur, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur pour certains sujets. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre source lumineuse. Ajustez votre balance blanche en conséquence.
3. Se concentrer sur le mauvais endroit
* Erreur: Se concentrer sur le fond, les cheveux, les vêtements ou ailleurs que les yeux.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement votre point focal.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Séparez-vous de la mise au point du bouton d'obturation pour un contrôle plus précis.
* Vérifiez votre profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde peut être belle, mais assurez-vous que les yeux sont dans le plan focal.
4. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans avec des distractions minimales. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou sont de bons choix.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (bombe F faible) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Le déplacement de votre position peut changer l'arrière-plan. Expérimentez avec différents angles.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le teint et les vêtements du sujet.
* supprimer les distractions: Retirez physiquement tous les objets distrayants de l'arrière-plan, si possible.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Les portraits qui se sentent déséquilibrés, exigus ou manquent d'intérêt visuel en raison d'une mauvaise composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil de reposer.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* Évitez les cultures aux articulations: Faites attention à ne pas recadrer le sujet dans des endroits maladroits comme les coudes, les genoux ou les poignets.
* Considérez la ligne de l'horizon: Assurez-vous que la ligne Horizon est droite et ne coupe pas la tête du sujet.
6. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant une ouverture inappropriée, une vitesse d'obturation ou des paramètres ISO, entraînant des images floues, une mauvaise exposition ou un bruit excessif.
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
* Choisissez la bonne ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture étroite (nombre F élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide: Empêcher le flou du mouvement en utilisant une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement du sujet. Une bonne règle de base est de 1 / focale.
* Gardez ISO bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour conserver plus de données d'image et avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
7. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Prendre des portraits de sujets qui ont l'air mal à l'aise, non engagés ou déconnectés.
* Correction:
* Créer des relations: Passez du temps à parler à votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Donnez un renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges tout au long du tournage.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* raconter des blagues: Éclaircir l'humeur avec humour.
* Écoutez leurs idées: Soyez ouvert aux suggestions et à la contribution de votre sujet.
8. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Les vêtements du sujet qui sont peu flatteurs, distrayants ou s'affrontent avec l'arrière-plan.
* Correction:
* fournir des conseils: Offrez des suggestions à votre sujet sur ce qu'il faut porter.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des couleurs de vêtements qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants. Tenez-vous à des couleurs unies ou à des motifs subtils.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement.
* faites attention à l'ajustement: Assurez-vous que les vêtements conviennent bien et sont confortables.
9. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: Des images de trop transformation avec des retouches excessives, des filtres ou des ajustements de couleurs irréalistes, ou ne pas éditer du tout entraînant une image plate terne.
* Correction:
* Efforcez-vous de modifications d'aspect naturel: Visez des améliorations subtiles qui améliorent l'image sans la rendre artificielle.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser pour s'adapter à chaque image individuelle.
* Focus sur les ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* moins est souvent plus: N'oubliez pas la retouche. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et lisse la peau, mais évitez de donner au sujet un aspect plastique ou contre nature.
* ajuster les Noirs et les Blancs: Souvent, c'est un bon point de départ pour l'édition et peut conduire à une image plus dynamique.
10. Tir sous le même angle
* Erreur: Prendre tous vos portraits sous le même angle au niveau des yeux, ce qui entraîne des images ennuyeuses et prévisibles.
* Correction:
* variez votre perspective: Expérimentez avec la prise de vue de différentes hauteurs, angles et distances.
* Soyez bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet puissant et imposant.
* Soyez haut: Le tir sous un angle élevé peut rendre le sujet vulnérable et petit.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer dans le sujet et d'essayer différentes compositions.
11. Oublier de vérifier les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale, tels que les poils errants, les vêtements tordus ou les objets distrayants en arrière-plan.
* Correction:
* Prenez un moment pour observer: Avant de prendre la photo, prenez un moment pour observer soigneusement la scène et chercher des distractions potentielles.
* Demandez à votre sujet de vérifier leur apparence: Demandez à votre sujet de vérifier leurs cheveux, leurs vêtements et leur maquillage avant de commencer à tirer.
* Utilisez un rouleau de peluche: Un rouleau de peluche peut rapidement éliminer les charpons et autres débris des vêtements.
12. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire)
* Erreur: Tir portable en basse lumière ou avec une vitesse d'obturation lente, entraînant des images floues.
* Correction:
* Utilisez un trépied pour la stabilité: Utilisez un trépied lors de la prise de vue en basse lumière ou avec une vitesse d'obturation lente pour empêcher la shake de la caméra.
* Utilisez un déclencheur à distance: Un déclencheur à distance peut encore minimiser les secousses de la caméra.
* augmenter ISO: Si vous n'avez pas de trépied, augmentez l'ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
13. Ignorer la règle de l'espace / la salle de look
* Erreur: Fradiant le sujet trop étroitement dans le cadre, surtout lorsqu'ils regardent ou se déplacent dans une direction particulière.
* Correction:
* Laissez l'espace dans le sens du regard ou du mouvement: Donnez la salle du sujet pour "regarder" ou "déplacer". Cela crée une composition plus équilibrée et dynamique.
14. Ne pas expérimenter
* Erreur: S'en tenir aux mêmes techniques éprouvées et ne jamais essayer de nouvelles choses.
* Correction:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez de nouvelles techniques d'éclairage, des idées de pose et des styles d'édition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration.
* suivez un cours ou un atelier: Apprenez de nouvelles compétences à partir d'instructeurs expérimentés.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
15. Ne pas examiner et apprendre de vos erreurs
* Erreur: Ne pas analyser vos photos et identifier les zones d'amélioration.
* Correction:
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Demandez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Tenez un journal photo: Gardez une trace de vos pousses et des leçons que vous avez apprises.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ils sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs décrits ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes. Bonne chance!