1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre photo: Importez votre image de paysage brut ou JPEG dans Lightroom.
* Évaluation initiale: Regardez bien votre photo. Considérer:
* Composition: Est-ce bien composé? Avez-vous besoin de recadrer?
* Éclairage: D'où vient la lumière? À quoi ressemblent les points forts et les ombres?
* Détails: Quelles sont les textures et les détails clés que vous souhaitez souligner?
* Humeur globale: Quel sentiment voulez-vous évoquer?
2. Ajustements de base (Développez le module - Panneau de base):
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Balance des blancs: Habituellement, vous pouvez sauter la balance des blancs pour le noir et le blanc. Cela n'affectera pas directement l'image finale. Cependant, l'ajustement de la température et de la teinte * peut * influencer subtilement la conversion initiale en affectant comment les différentes couleurs se traduisent en valeurs de niveaux de gris. Expérimentez si vous sentez que vous voulez plus de contrôle dès le début.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour atteindre un bon niveau global de luminosité. Visez une exposition équilibrée qui capture les détails des points forts et des ombres. Évitez d'écraser (blancs purs ou noirs purs sans détail).
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch ou réduisez-le pour un look plus subtil et onirique. Ceci est un curseur clé pour le noir et blanc.
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou l'eau.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs: Réglez le point blanc près du bord de l'écrêtage (maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrêtage). Cela garantira une gamme complète tonale.
* Noirs: Réglez le point des Noirs près du bord de l'écrasement du côté de l'ombre. Encore une fois, utilisez ALT / Option pour surveiller l'écrasement.
3. Conversion en noir et blanc:
* Méthode 1:Traitement en noir et blanc:
* Dans le panneau de base, cliquez sur le bouton "noir et blanc". C'est la méthode la plus simple et donne un bon point de départ.
* Méthode 2:Panneau de mélange B&W (fortement recommandé):
* Faites défiler vers le bas vers le panneau "B&W" (anciennement appelé "HSL / Color / B&W").
* Ce panneau est crucial pour contrôler comment les différentes couleurs de votre image d'origine se traduisent par des nuances de gris dans votre image en noir et blanc.
* Color Sliders: Utilisez les curseurs de couleur individuels (rouges, oranges, jaunes, verts, aquas, blues, violets, magenta) pour égayer ou assombrir des zones spécifiques qui étaient à l'origine ces couleurs.
* Exemple: Si vous voulez assombrir un ciel bleu, faites glisser le curseur "bleu" vers la gauche. Pour égayer le feuillage vert, faites glisser le curseur "vert" vers la droite.
* auto: Le bouton "Auto" est un bon point de départ, mais a presque toujours besoin d'un raffinement supplémentaire. Considérez cela comme une suggestion, pas un résultat final.
4. Courbe de ton:
* Le panneau de courbe de ton vous donne un contrôle précis sur la plage tonale de votre image.
* Courbe point par rapport aux curseurs de la région:
* Courbe point: Cliquez sur l'icône de la courbe de point (ressemble à un graphique à petite ligne). Vous pouvez créer une courbe personnalisée en ajoutant des points et en les faisant glisser. Une courbe S augmente le contraste, tandis qu'une courbe S inversée réduit le contraste. Une courbe douce est généralement meilleure qu'une dure.
* Curseurs de région (recommandées): Passez aux curseurs de la région (reflets, lumières, dalles, ombres). Ceux-ci offrent un contrôle plus intuitif.
* Réglage de la courbe:
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des parties les plus brillantes de l'image.
* lumières: Contrôlez la luminosité des midtones plus lumineuses.
* Darks: Contrôlez la luminosité des sombres plus sombres.
* ombres: Contrôlez la luminosité des parties les plus sombres de l'image.
* Expérience: La courbe de ton est l'endroit où vous sculptez vraiment l'humeur et les relations tonales dans votre image. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Les images en noir et blanc bénéficient souvent d'une affûtage, car elle met l'accent sur les textures.
* Montant: Commencez par un faible montant (par exemple, 40-60).
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 1.0). Un rayon plus grand peut créer des halos.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses (comme le ciel) contre l'affûtage. Cela empêche le bruit d'être amplifié. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Habituellement, une petite quantité est suffisante.
6. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut donner à votre image en noir et blanc un look classique semblable à un film. Expérimentez la quantité, la taille et la rugosité. Utilisez avec parcimonie et pensivement.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords du cadre) peut aider à concentrer l'attention du spectateur sur le centre de l'image. Expérimentez avec le curseur de montant.
7. Filtre gradué et pinceau de réglage:
* Filtre gradué (outil de gradient):
* Utilisez le filtre gradué pour effectuer des ajustements localisés à des zones comme le ciel.
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté et le déshaze dans le filtre pour améliorer le ciel. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel, augmenter le contraste ou ajouter de la clarté.
* Brosse de réglage:
* Utilisez la brosse de réglage pour des réglages plus précis et ciblés.
* Sélectionnez l'outil de pinceau, ajustez la taille, la plume, le débit et la densité.
* Peignez les zones où vous souhaitez appliquer des ajustements.
* Ajustez les mêmes paramètres que le filtre gradué (exposition, contraste, clarté, etc.). C'est idéal pour esquiver et brûler (sélectionnez la liste déroulante "Effect" et choisissez "Dodge (Lighten)" ou "Burn (Darken)").
8. Retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les taches de poussière, les imperfections ou d'autres distractions indésirables.
9. Touches finales et exportation:
* revisiter: Faites une pause et revenez à votre image avec des yeux frais. Vous remarquerez peut-être des zones qui nécessitent un ajustement supplémentaire.
* Crop: Si vous ne l'avez pas déjà fait, recadrez l'image pour améliorer la composition. Considérez les ratios d'aspect (16:9, 1:1, etc.).
* Export: Lorsque vous êtes satisfait du résultat, exportez votre image.
* Format de fichier: JPEG est courant pour un usage Web. TIFF est bon pour l'impression ou le montage supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour le Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées.
Conseils clés pour la photographie de paysage noir et blanc à Lightroom:
* Commencez par une bonne image: Les meilleures modifications commencent par une photo forte et bien composée.
* Embrassez la gamme tonale: Utilisez la gamme tonale complète des Noirs profonds aux blancs brillants.
* Focus sur la texture et les détails: L'affichage et la clarté peuvent faire ressortir des textures et des détails, ce qui rend votre image plus attrayante.
* faites attention au contraste: Le contraste est la clé pour créer une image noire et blanche dynamique et percutante. Expérimentez avec les ajustements de contrastes globaux et localisés.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent plus efficace que les ajustements lourds.
* Expérience: Essayez différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre style personnel.
* Étude des maîtres photographes: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna pour apprendre de leurs techniques et de leur vision.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Utilisez vos modifications pour souligner l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre.
En suivant ces étapes et en expérimentant les outils de Lightroom, vous pouvez créer des photos de paysage en noir et blanc étonnantes et évocatrices. Bonne chance!