1. Ignorer la lumière (ou le tir au mauvais moment)
* l'erreur: Tirer dans une lumière dure et de midi, qui crée des ombres fortes, des reflets soufflés et un look généralement plat et peu attrayant. Penser à tout moment de la journée est assez bon.
* le correctif:
* Embrassez les heures d'or: Tirez pendant les «heures d'or», qui sont à peu près l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets.
* Utilisez l'heure bleue: L'heure bleue (la période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil) offre une lumière douce et froide qui peut créer une humeur tranquille et atmosphérique.
* jours nuageux / couverts: Ne rejetez pas les jours couverts! Ils diffusent la lumière et éliminent les ombres dures, ce qui les rend excellentes pour les détails de prise de vue, les forêts ou les scènes où vous voulez même l'éclairage.
* Planifiez vos pousses: Utilisez des applications météorologiques et des applications qui montrent la position du soleil pour planifier quand et où la meilleure lumière sera. Des applications comme les photopills sont inestimables.
2. Manque d'un point focal clair
* l'erreur: Une photo qui n'a pas de sujet ou de point d'intérêt distinct. L'œil du spectateur erre sans but et il n'y a pas d'ancre visuelle.
* le correctif:
* Identifiez votre sujet: Avant même de lever votre appareil photo, décidez sur quoi vous voulez que le spectateur se concentre. Est-ce un arbre solitaire, un pic de montagne, une cascade ou une formation rocheuse dramatique?
* Utilisez la composition pour mettre en évidence:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur vers le point focal.
* Règle des tiers: Placez votre point focal à l'une des intersections d'une grille imaginaire divisant votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, branches, arches) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention.
* Considérez la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et le premier plan, isolant votre sujet. Inversement, utilisez une grande profondeur de champ (ouverture étroite) pour garder tout nette et fournir un contexte.
3. Mauvaise composition
* l'erreur: Placer au hasard des éléments dans le cadre sans considérer comment ils se rapportent les uns aux autres, résultant en une image encombrée ou déséquilibrée. Ignorer les principes de composition fondamentale.
* le correctif:
* Apprenez les règles (puis les briser judicieusement): Familiarisez-vous avec les bases de la composition:
* Règle des tiers: Comme mentionné ci-dessus.
* lignes de tête: Diriger l'œil du spectateur.
* symétrie et équilibre: Utilisez des éléments symétriques pour un sentiment de stabilité ou des arrangements asymétriques pour une sensation plus dynamique.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour donner à votre sujet de respirer et pour créer un sentiment de calme.
* faites attention au premier plan, au fond et à l'arrière-plan: Une photo de paysage forte a souvent des éléments intéressants dans chacune de ces domaines, créant de la profondeur et un sens du lieu.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: Ne vous contentez pas de rester à un seul endroit et de tirer. Essayez de vous baser au sol, de grimper à un point de vue plus élevé ou de vous déplacer vers la gauche ou la droite pour voir comment la composition change.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Essayez d'éliminer les éléments distrayants du cadre.
4. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Horloge de la caméra, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation d'une ouverture étroite (grand nombre F) pour une grande profondeur de champ, conduisant à des images floues en raison de la shake de la caméra.
* le correctif:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied est essentiel pour la photographie de paysage. Recherchez-en un stable, léger et peut supporter le poids de votre appareil photo et de votre objectif.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Même lorsque vous utilisez un trépied, appuyer sur le bouton d'obturation peut introduire un léger shake de caméra. Une version d'obturation à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo l'éliminera.
* Lockup du miroir (dslrs): Sur les reflex numériques, le miroir renversant peut provoquer des vibrations. Utilisez le mode de verrouillage du miroir pour minimiser cela.
* Réduction de la stabilisation / des vibrations de l'image: Bien que serviable, ne comptez pas uniquement sur la stabilisation de l'image. Un trépied est toujours la meilleure solution pour atteindre une netteté maximale en basse lumière. Tourner est / vr * off * lors de l'utilisation d'un trépied.
5. Ignorer le temps et l'atmosphère
* l'erreur: Tirer uniquement par temps parfait (ciel bleu clair), manquant les possibilités dramatiques et évocatrices d'autres conditions.
* le correctif:
* Embrassez l'imparfait: N'ayez pas peur de tirer sous la pluie, le brouillard, la neige ou les formations de nuages dramatiques. Ces conditions peuvent ajouter l'humeur, l'atmosphère et un sentiment de drame à vos images.
* Recherchez une lumière et des ombres intéressantes: Même par mauvais temps, il peut y avoir des moments de belle lumière. Surveillez les puits de la lumière du soleil qui se brisent à travers les nuages, ou la façon dont le brouillard diffuse la lumière.
* Utilisez des filtres (soigneusement): Un filtre polarisant peut réduire les reflets et augmenter le contraste dans le ciel et le feuillage. Les filtres à densité neutre (ND) peuvent vous permettre d'utiliser des expositions plus longues dans une lumière vive, créant un flou de mouvement dans les nuages ou l'eau. Les filtres de densité neutre gradués (GND) peuvent équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan sombre.
* Soyez prêt pour les éléments: Habillez-vous de manière appropriée pour la météo et protégez votre équipement de caméra de la pluie, de la neige ou de la poussière.
6. Mauvais post-traitement
* l'erreur: Des images de trop traitant, entraînant des couleurs contre nature, une affûtage excessive et une apparence généralement fausse. Ou, à l'inverse, faire * non * post-traitement et laisser des images plates et sans vie.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement que le tournage dans JPEG.
* Utilisez un bon programme d'édition: Adobe Lightroom, Capture One et d'autres programmes d'édition professionnels offrent une large gamme d'outils pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Apprenez les bases du post-traitement: Comprendre comment ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, les vibrance et la saturation.
* moins est souvent plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Évitez les ajustements extrêmes qui rendent l'image non naturel.
* faites attention aux détails: Zoomez pour vérifier les artefacts aiguisés, les bandes de couleurs et d'autres imperfections.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré garantira que vous voyez des couleurs et des tons précis.
7. Négliger la profondeur de champ
* l'erreur: Ne pas contrôler la profondeur de champ, ce qui entraîne des images où tout est flou ou distrayant les éléments de premier plan sont fortement mis en évidence tandis que l'arrière-plan est doux.
* le correctif:
* Comprendre l'ouverture (F-stop): Une ouverture plus petite (plus grand nombre F, comme f / 11 ou f / 16) créera une grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et le premier plan.
* Focus soigneusement: Utilisez une mise au point manuelle ou une mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que votre point focal est net.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale. Il s'agit de la distance à laquelle vous pouvez concentrer votre objectif pour maximiser la profondeur de champ, garantissant que tout de la moitié de cette distance à l'infini est acceptable. Il existe des applications et des calculatrices qui peuvent vous aider à déterminer la distance hyperfocale pour votre objectif et paramètres de la caméra.
* Empilement de mise au point: Pour des scènes avec une profondeur extrême, vous pouvez utiliser l'empilement de focus. Cela implique de prendre plusieurs photos avec différents points de mise au point, puis de les combiner en post-traitement pour créer une image nette du premier plan au fond.
8. Manque de patience et d'exploration
* l'erreur: Pousser le tir, ne pas prendre le temps de repérer l'emplacement et n'attendre pas les bonnes conditions de lumière ou de météo.
* le correctif:
* scoute vos emplacements: Avant de planifier de tourner, visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Recherchez des compositions intéressantes et des points de vue potentiels.
* Soyez patient: Parfois, la meilleure lumière ne dure que quelques minutes. Soyez prêt à attendre le bon moment.
* Explorez différents angles et perspectives: Ne vous contentez pas de rester à un seul endroit et de tirer. Déplacez-vous et essayez différents angles. Rendez-vous bas au sol, grimpez à un point de vue plus élevé ou recherchez des compositions intéressantes que vous n'avez peut-être pas remarquées au début.
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les meilleures photos sont celles que vous n'avez pas prévues. Soyez ouvert à la capture de moments ou de conditions inattendus.
En évitant ces erreurs courantes et en pratiquant les solutions, vous améliorerez considérablement votre photographie de paysage et créez des images étonnantes qui capturent la beauté du monde naturel. Bonne chance!