1. Éclairage mauvais ou ennuyeux:
* Erreur: S'appuyer uniquement sur la lumière du soleil dure, directe ou une lumière intérieure sombre, sans intérêt.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chant ou même une mince feuille blanche) pour adoucir la lumière du soleil.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre (mais pas directement dans le rayon de soleil). Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière. Envisagez d'utiliser un éclairage artificiel (stroboscopes, vitesse, lumières constantes) avec des boîtes aux soft ou des parapluies pour un éclairage contrôlé.
* Évitez l'éclairage mixte: Mélanger la lumière du jour et la lumière artificielle peuvent provoquer des moulages de couleur. Ajustez la balance des blancs ou utilisez des gels sur vos lumières.
2. Poses peu flatteuses:
* Erreur: Des poses raides, maladroites ou non naturelles qui mettent le sujet inconfortable.
* Correction:
* Communiquez et dirigez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et fournissez une direction claire.
* Brisez la symétrie: Évitez les poses où le sujet est parfaitement symétrique (par exemple, debout). Plongez légèrement le corps, demandez-leur de déplacer leur poids ou de tourner la tête.
* plier les membres: Les membres courbés sont généralement plus flatteurs que les membres droits, ce qui peut paraître raide.
* Chin en avant et en bas: Encouragez le sujet à pousser légèrement le menton en avant et en descendant pour créer une mâchoire plus définie et éviter un double menton.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels. Demandez-leur de reposer leurs mains sur leurs genoux, de tenir un objet ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux. Évitez les poings serrés.
* Pratique des poses: La recherche pose flatteuse à l'avance et en a quelques-unes.
* Mouvement: Incorporez le mouvement pour créer des poses plus dynamiques et d'aspect naturel. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou de rire.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre sujet est détendu et ne pose pas consciemment.
3. Mauvaise composition:
* Erreur: Placer le centre mort dans le cadre sans considérer l'environnement environnant.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour diriger l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des lignes électriques, des poubelles). Soit les supprimer ou changer votre point de vue.
* Choix d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne rivalise pas pour l'attention. Considérez le bokeh (fond flou) pour isoler le sujet.
4. Focus doux ou manqué:
* Erreur: Les yeux du sujet (ou d'autres caractéristiques faciales clés) ne sont pas tranchants et mis au point.
* Correction:
* Mode de mise au point: Utilisez le mode de mise au point approprié pour la situation. La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent la meilleure pour les portraits statiques. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est meilleur pour le déplacement des sujets.
* point de mise au point: Sélectionnez attentivement le point de mise au point. Visez les yeux du sujet, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* ouverture: Soyez attentif à votre ouverture. Une large ouverture (par exemple, f / 1,8 ou f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, ce qui peut rendre difficile le fait de garder le visage entier dans le foyer. Augmentez l'ouverture (par exemple, f / 4 ou f / 5.6) pour une plus grande profondeur de champ.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation). Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer le plan sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans complexes), envisagez d'utiliser une concentration manuelle et de vous concentrer avec votre œil.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier l'attention immédiatement après avoir pris la photo.
* Calibration de l'objectif: Si vous avez régulièrement des problèmes de mise au point avec un objectif particulier, il peut être nécessaire d'être calibré.
5. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: Utilisation de l'ISO inapproprié, de l'ouverture, de la vitesse d'obturation ou de la balance des blancs.
* Correction:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (f / 1,8 - f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et peuvent isoler le sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 4 - f / 8) fournissent une plus grande profondeur de champ et sont utiles pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de fond.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si le sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez une balance des blancs personnalisée ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «tungstène»). Tirez au format brut afin que vous puissiez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluation / matrice, pondéré au centre, spot). Choisissez le mode qui convient le mieux à la situation d'éclairage. La mesure évaluative est généralement bonne pour les portraits.
6. Tons de peau contre nature:
* Erreur: Des tons de peau trop orange, rouge ou pâle.
* Correction:
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement.
* tir en brut: Tirez au format brut, ce qui vous donne plus de flexibilité pour ajuster les couleurs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom, capture un) pour ajuster les tons de peau. Utilisez la température de couleur et les curseurs de teintés pour corriger tous les moulages de couleur. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Évitez la sur-lisse: Ne pas avoir une peau trop douce dans le post-traitement, car cela peut rendre le sujet contre nature. Concentrez-vous sur des ajustements subtils pour réduire les imperfections et même le teint de la peau.
7. Sur- ou sous-exposition:
* Erreur: Images trop brillantes (surexposées) ou trop sombres (sous-exposées).
* Correction:
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster l'exposition si le compteur est dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que l'image est correctement exposée. L'histogramme doit être équilibré, les tons répartis sur toute la gamme.
* Shoot en mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, vous permettant de régler l'exposition.
8. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants, éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un arrière-plan simple et épuré.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour créer une profondeur de champ moins profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 ou f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan.
* angles: Changez votre angle de tir pour trouver un fond moins distrayant.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour brouiller ou assombrir l'arrière-plan.
9. Eye rouge:
* Erreur: Œil rouge causé par le flash reflétant la rétine du sujet.
* Correction:
* Évitez le flash direct: Évitez d'utiliser un flash direct, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière.
* Réduction des yeux rouges: Utilisez le mode de réduction des yeux rouges de votre appareil photo, qui tire un pré-flash pour restreindre les élèves du sujet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour supprimer les yeux rouges.
10. Ignorer la garde-robe / style:
* Erreur: Des vêtements peu flatteurs, distrayants ou se heurtent à l'arrière-plan.
* Correction:
* Couleurs solides: Les couleurs unies fonctionnent généralement mieux, car elles ne distraient pas du visage.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et la couleur des yeux du sujet.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement et que le type de corps du sujet.
* Évitez les modèles occupés: Évitez les modèles et les logos occupés, car ils peuvent être distrayants.
* coordonnée: Si vous photographiez plusieurs personnes, coordonnent leurs tenues pour créer un look cohérent.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et le style du tournage.
11. Recadrage trop étroitement:
* Erreur: Cropingz le sujet trop étroitement, coupant des parties du corps importantes (par exemple, le haut de la tête, les mains ou les pieds).
* Correction:
* laisser la salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour du sujet dans le cadre.
* Directives de culture: Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
* Considérez le rapport d'aspect: Soyez conscient du rapport d'aspect (par exemple, 3:2, 4:3, 1:1) lors de la culture.
12. Sure-édition:
* Erreur: Les images surévaluées au point où elles ont l'air contre nature.
* Correction:
* Subtillant: Faites des ajustements subtils à la couleur, au contraste et à la netteté.
* Évitez les filtres extrêmes: Évitez d'utiliser des filtres extrêmes qui modifient considérablement l'apparence de l'image.
* lissage de la peau: Soyez prudent avec le lissage de la peau. Ne pas trop lisse de la peau, car cela peut rendre le sujet semblable à un aspect en plastique.
* look naturel: Visez un look naturel et réaliste.
* Deuxième opinion: Obtenez un deuxième avis sur vos modifications pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
13. Négliger les détails:
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent faire une grande différence dans la qualité globale du portrait.
* Correction:
* cheveux: Faites attention aux cheveux du sujet. Assurez-vous qu'il est propre et bien rangé.
* Maquillage: Assurez-vous que le maquillage du sujet convient au style du tournage.
* Roisons des vêtements: Fer ou cuire à la vapeur des rides dans les vêtements du sujet.
* Clothing d'arrière-plan: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan.
14. Ne pas se connecter avec le sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier plutôt qu'à une personne.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et apprenez à les connaître.
* empathie: Être empathique et compréhensif.
* Renforcement positif: Offrez un renforcement positif et des encouragements.
* relaxation: Aidez le sujet à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* véritable intérêt: Montrez un véritable intérêt pour l'histoire et la personnalité du sujet. Cela vous aidera à capturer des portraits authentiques et significatifs.
15. Manque de pratique et d'expérimentation:
* Erreur: Ne pas prendre le temps de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs succès et de leurs échecs.
* recherchez des commentaires: Demandez des commentaires sur votre travail d'autres photographes ou mentors.
* N'ayez pas peur d'échouer: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
En comprenant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et capturer des images époustouflantes des personnes que vous photographiez. Bonne chance!