1. Comprendre le concept:
* Le but: L'objectif est d'équilibrer le sujet de flash pointu avec un fond flou et / ou un mouvement de sujet, créant une image dynamique et visuellement intéressante.
* Éléments clés:
* flash: Gèle le sujet, capturant des détails pointus.
* Exposition longue (obturateur traîné): Capture la lumière ambiante et le mouvement du sujet / de la caméra, créant un flou.
* Quand l'utiliser: Mieux utilisé dans les situations à faible luminosité, à l'intérieur ou au crépuscule, où vous voulez ajouter un sens du mouvement ou capturer davantage l'environnement environnant tout en gardant votre sujet vif.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec mode manuel et contrôle du flash.
* flash: Une unité flash externe est fortement recommandée. Le flash à la caméra peut être utilisé, mais il est moins flexible. Un flux de vitesse avec la mesure TTL (à travers l'objectif) est idéal.
* Lens: Un objectif approprié pour les portraits (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm). Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) aide à rassembler plus de lumière.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour les arrière-plans nets (si vous ne brouillez pas intentionnellement l'arrière-plan avec le mouvement de la caméra).
* Facultatif:
* Modificateurs flash (softbox, parapluie, réflecteur): Pour adoucir et diriger le flash.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur créative au flash.
* Release d'obturation à distance: Pour minimiser la caméra, en particulier avec des expositions plus longues sur un trépied.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* vitesse d'obturation: C'est le cœur de la technique. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement lente (par exemple, 1/4 seconde, 1/2 seconde, 1 seconde ou même plus). Expérimentez pour trouver le point idéal pour la quantité de flou que vous voulez. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous capturerez de flou.
* ouverture: Réglez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène au point. Considérez l'arrière-plan; Voulez-vous que cela soit vif ou flou?
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'exposition ambiante et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec les autres paramètres.
* mode flash:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Ceci est généralement préféré. Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela crée un sentier flou qui apparaît * derrière * le sujet, ce qui rend le mouvement plus naturel.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut entraîner un aspect moins naturel, le flou apparaissant * devant * du sujet.
* ttl (à travers l'objectif): Dans la plupart des cas, cela fonctionnera. La caméra contrôle la puissance de la puissance du flash.
* Manuel: Utilisez-le pour un contrôle complet de la puissance flash. Cela permettra des résultats reproductibles.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez-le au besoin pour exposer correctement votre sujet. Cela minimise la dureté et garantit que le flash complète simplement la lumière ambiante. La puissance flash devrait compléter l'exposition ambiante, et non la maîtriser.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de l'éclairage ambiant. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique et l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour verrouiller la concentration sur les yeux de votre sujet. Passez à la focalisation manuelle après avoir verrouillé la focalisation pour éviter la mise au point automatique essayant de se re-concentrer pendant la longue exposition.
4. Configuration de votre photo:
* Choisissez votre emplacement: Trouvez un emplacement avec une lumière ambiante intéressante. Pensez aux paysages urbains, aux pièces faiblement éclairées ou aux zones avec des lumières colorées.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet dans un endroit où ils sont bien éclairés par la lumière ambiante, mais aussi où le flash sera efficace.
* Composez votre photo: Considérez la composition. Laissez l'espace pour que le flou coule naturellement.
5. Prendre la photo:
* montez votre appareil photo sur un trépied: Ceci est crucial pour garder l'arrière-plan net si vous ne le brouillez pas intentionnellement.
* Instruisez votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Ils doivent rester relativement immobiles pendant l'éclatement du flash mais peuvent se déplacer avant ou après.
* Appuyez sur l'obturateur: Utilisez un déclencheur à distance pour éviter la shake de la caméra.
* Passez en revue l'image: Vérifiez l'exposition, la netteté et le flou. Ajustez vos paramètres au besoin.
6. Expérimentation et conseils:
* L'alimentation flash est la clé: Il est essentiel de trouver la bonne puissance flash. Trop de puissance, et le flash dominera la lumière ambiante, annulant l'effet. Trop peu, et votre sujet sera sous-exposé.
* Mouvement du sujet:
* Mouvement contrôlé: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition (par exemple, tournez la tête, bougez-vous).
* SHARP SOLAGE: Demandez à votre sujet de rester immobile * immédiatement * avant et pendant le flash. Ceci est crucial pour capturer un visage pointu.
* Mouvement de la caméra:
* panoramique: Déplacez la caméra avec votre sujet pour brouiller l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net. Cela nécessite de la pratique et un mouvement de panoramique lisse.
* Zoom Burst: Faites pivoter l'anneau de zoom pendant que l'obturateur est ouvert pour créer un effet flou radial.
* Trails légers: Incorporez les lumières mobiles (par exemple, les voitures, les lampadaires) dans votre composition pour créer des sentiers lumineux.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'image en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste et les couleurs.
* Pratique: La clé pour maîtriser cette technique est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
7. Exemples de techniques créatives:
* peinture légère: Utilisez une petite source de lumière (par exemple, une lampe de poche, un écran de téléphone) pour dessiner des motifs dans l'air pendant l'exposition.
* Sujet de rotation: Demandez à votre sujet de tourner pour créer un effet flou circulaire.
* Résumé Blur: Déplacez intentionnellement la caméra pendant l'exposition pour créer des motifs abstraits de lumière et de couleur.
Dépannage:
* Le sujet est trop flou: Augmentez la puissance flash ou utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* Le fond est trop sombre: Abaissez l'ISO ou utilisez une ouverture plus large.
* Flash durs: Utilisez un modificateur flash (Softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied et une version d'obturation à distance.
En comprenant l'interaction entre le flash et la lumière ambiante, et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dynamiques qui capturent à la fois le sujet et l'environnement environnant d'une manière unique et artistique. Bonne chance!