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Photographie en noir et blanc :un guide du débutant pour commencer

Si vous n'avez jamais essayé la photographie en noir et blanc auparavant, vous vous sentirez peut-être un peu intimidé. Après tout, par où commencer ? Devriez-vous prendre des photos en noir et blanc avec votre appareil photo ou devriez-vous convertir des images couleur en noir et blanc ? Et comment pouvez-vous créer de superbes images en noir et blanc, de toute façon ?

Dans cet article, je vise à répondre à toutes ces questions. J'expliquerai la valeur du noir et blanc, comment le faire, et je partagerai quelques conseils en cours de route !

Pourquoi la photographie en noir et blanc est-elle importante ?

Dans le monde de la photographie, le noir et blanc est une forme d'art à part entière. Certains diraient même que les meilleurs photographes travaillent en monochrome. C'est un média avec une histoire riche; regardez le travail d'Ansel Adams, d'Edward Weston ou d'Henri Cartier-Bresson pour des exemples vraiment époustouflants.

Tout aussi important, travailler en noir et blanc peut vous aider à devenir un meilleur photographe.

Comment?

Il s'agit de voir .

La couleur est très puissante. Il a tendance à dominer les photos - au point que les débutants ont du mal à voir d'autres éléments clés comme le contraste, la texture, la forme, la forme et la qualité de la lumière.

Les photographes expérimentés voient instinctivement ces choses, qu'ils travaillent en couleur ou en noir et blanc. Mais si vous débutez, vous aurez peut-être besoin d'aide. Le noir et blanc élimine la couleur, vous permettant de vous concentrer sur les autres éléments qui comptent.

Naturellement, certains sujets ont tendance à mieux fonctionner que d'autres en noir et blanc. En particulier, le noir et blanc se prête aux paysages et aux portraits.

Donc, si c'est la première fois que vous photographiez en noir et blanc, ce sont d'excellents sujets de départ !

Comment photographier en noir et blanc

Avant la photographie numérique, la seule façon de travailler en noir et blanc était d'utiliser une pellicule noir et blanc.

Mais ces jours-ci, vous avez deux options :

  1. Vous pouvez prendre des photos en couleur et convertir vos photos en noir et blanc dans Lightroom, Photoshop ou tout autre programme de post-traitement.
  2. Vous pouvez basculer votre appareil photo en mode monochrome.

Je vous recommande fortement de choisir la deuxième option, et voici pourquoi :

En prenant des photos en noir et blanc dès le début, vous obtiendrez des aperçus en noir et blanc sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vous pourrez également voir en noir et blanc via le mode Live View de votre appareil photo. Et si vous utilisez un appareil photo sans miroir, vous pouvez regarder à travers un viseur noir et blanc. Ainsi, vous savez exactement comment les différentes couleurs seront converties avant d'appuyer sur le déclencheur .

(Si vous ne savez pas comment passer votre appareil photo en noir et blanc, consultez le manuel de votre appareil photo. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas difficile !)

Un dernier conseil ici :

Prenez des photos en RAW, pas en JPEG (ou prenez des photos en RAW+JPEG, ce qui vous donnera un fichier dans chaque format à chaque fois que vous appuierez sur le déclencheur).

RAW vous offre essentiellement une assurance. Si vous décidez que vous n'aimez pas votre photo en noir et blanc, vos fichiers RAW peuvent être rétablis en couleur d'un simple clic de souris. Et si vous décidez d'éditer intensivement vos photos en post-traitement, RAW vous en donne beaucoup de flexibilité.

Cependant, si vous débutez en photographie, je reconnais que vous voudrez peut-être travailler exclusivement en JPEG, et ce n'est pas grave. Sachez simplement que vous voudrez probablement passer au format RAW à terme (cela offrira une meilleure qualité d'image à long terme).

Travailler en mode monochrome

Comme expliqué ci-dessus, je vous recommande fortement de régler votre appareil photo en mode Monochrome. Et pour obtenir des photos de base en noir et blanc, c'est tout ce que vous avez à faire.

Cependant, une fois que vous êtes en mode monochrome, vous pouvez avoir des options de filtre de couleur. Et grâce à une application soigneuse de ces filtres, vous pouvez capturer des clichés en noir et blanc encore meilleurs.

Filtres de couleur

Les paramètres du filtre de couleur proviennent de l'époque de la photographie argentique. Les photographes utilisaient des filtres de couleur pour modifier les tons des photos en noir et blanc. De nos jours, les photographes numériques travaillent rarement avec des filtres de couleur physiques. Ils utilisent plutôt un logiciel d'appareil photo ou un post-traitement pour imiter les effets de filtre.

Votre appareil photo inclut probablement quelques options de filtre de couleur. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre jaune ou orange pour assombrir un ciel bleu ou un filtre rouge pour le rendre presque noir.

Voici une photo avant d'ajouter un filtre de couleur :

Et voici la photo après application d'un filtre rouge :

Il y a aussi une place pour les filtres verts, qui peuvent faire ressortir plus de détails sur des sujets verts comme les forêts feuillues.

Ces quatre filtres colorés (rouge, orange, jaune et vert) ont fait leur chemin sur la plupart des appareils photo numériques en tant que paramètres noir et blanc.

Petit conseil :n'oubliez pas le contraste !

Si vous prenez une photo dans une lumière terne - à l'ombre, par exemple, ou sous un ciel nuageux - la photo peut sembler plate (c'est-à-dire en deux dimensions), surtout en noir et blanc.

Alors, que faites-vous ?

Vous compensez en augmentant le contraste . Une augmentation du contraste approfondira les ombres, éclaircira les hautes lumières et fera ressortir votre sujet principal !

Voici un portrait sans réglage de contraste :

Et voici le même portrait, mais avec un boost de contraste :

À mes yeux, le résultat final (ajusté) est beaucoup plus puissant.

Vous pouvez augmenter le contraste après la prise de la photo (dans Photoshop ou Lightroom), ou vous pouvez le faire dans l'appareil photo en ajustant le paramètre de contraste (consultez votre manuel si vous ne savez pas comment faire !).

Composer en noir et blanc

Rappelez-vous comment j'ai dit que le noir et blanc vous oblige à réfléchir à d'autres éléments clés, tels que la forme et la forme ?

C'est vrai. Et c'est la raison pour laquelle la composition devient si importante lors de la prise de vue en noir et blanc.

Malheureusement, il n'y a pas vraiment de solution rapide pour capturer de bonnes compositions; cela dépend en grande partie de votre capacité à voir les formes, les lignes et les textures (que vous pouvez développer par la pratique ou l'étude ou simplement en regardant de superbes photographies).

Cependant, il existe un élément qui peut améliorer vos compositions en noir et blanc :

Le rapport d'aspect.

Vous voyez, certains rapports d'aspect (tels que le 1:1, ou carré format) facilitent la composition. Alors que d'autres formats d'image (tels que le rapport 3:2 natif de la plupart des appareils photo) rendent la composition délicate.

Donc, après avoir réglé votre appareil photo en mode monochrome, je vous recommande de vous diriger vers les paramètres et de changer le format d'image sur Carré . Cela améliorera la façon dont vous cadrez les scènes (et si votre appareil photo est équipé d'un viseur électronique, il vous permettra de voir le nouveau format d'image en temps réel !).

Tonification en noir et blanc

Tonifiant est le processus d'ajout de couleur à vos images, mais seulement après qu'elles ont été converties en noir et blanc.

Cela peut donner des effets très sympas - par exemple, cela peut rendre vos photos jaunes, violettes ou rouges.

Désormais, votre appareil photo peut vous permettre de tonifier vos photos lorsque vous les prenez. Mais l'effet est généralement très lourd, c'est pourquoi je vous recommande d'éviter la tonification intégrée à l'appareil photo.

Au lieu de cela, testez la tonification en post-traitement. Vous pouvez vous amuser à appliquer un seul ton à vos images (comme un joli sépia). Et si vous voulez obtenir vraiment créatif, vous pouvez ajouter plusieurs tons, un effet appelé split toning .

Photographie en noir et blanc :derniers mots

Le noir et blanc est un beau support de travail, que vous apprécierez encore plus au fur et à mesure que vos compétences grandiront.

En attendant, amusez-vous et faites-vous plaisir. Vous suivez un chemin parcouru par certains des noms les plus célèbres de la photographie !

À vous maintenant :

Avez-vous déjà essayé de photographier en noir et blanc ? Comment c'était? Avez-vous des sujets préférés en noir et blanc ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !


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