Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de prise de photos créatives de portraits, en se concentrant sur l'expansion au-delà de l'approche traditionnelle "Pose and Smile". Il couvre les considérations de planification, d'exécution et de post-traitement avant le tir.
Étape 1:Développement et inspiration du concept
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer? Commencez par une idée ou une émotion centrale. Considérez ces questions:
* Quelle est la personnalité de votre sujet?
* Quels sont leurs passe-temps ou leurs intérêts?
* Quel message voulez-vous que l'image transmette?
* Rassemblez l'inspiration: Ne vous limitez pas à la photographie de portrait! Regarder:
* Sites Web / magazines de photographie: (par exemple, 500px, Behance, Instagram, Vogue)
* peintures: Pensez à la composition, aux palettes de couleurs et à l'éclairage utilisé par les maîtres.
* Films: Faites attention à la cinématographie, à la conception des ensembles et au développement des personnages.
* nature: Recherchez des textures, des couleurs et de la lumière uniques.
* vie quotidienne: Parfois, l'inspiration la plus inattendue vient de l'observation de votre environnement.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre idée. Cela peut être numérique (Pinterest) ou physique (panneau de bouchon). Inclure:
* Palettes de couleurs
* Exemples d'éclairage
* Posant des idées
* Références de localisation
* Inspiration de la garde-robe
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du modèle:
* Considérez soigneusement votre sujet. S'alignent-ils avec votre vision? Sont-ils à l'aise devant la caméra?
* Tendez la main aux amis, à la famille ou aux modèles locaux.
* Établissez une communication claire sur votre vision, votre compensation (le cas échéant) et vos attentes. Un formulaire de libération de modèle est recommandé.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérer:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière diffuse, voire légère.
* Background: Évitez les éléments distrayants. Recherchez des textures, des motifs ou des couleurs intéressants qui améliorent l'image.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et votre modèle.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans certains espaces publics.
* Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour évaluer la lumière.
* garde-robe et accessoires:
* Sélectionnez des vêtements qui correspondent à l'ambiance et au style de votre tournage. Communiquez avec votre modèle sur la tenue appropriée.
* Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur, de l'histoire et de l'intérêt visuel. Choisissez des accessoires pertinents pour votre concept et ne distraire pas du sujet.
* Considérez les cheveux et le maquillage. Embauchez un professionnel ou demandez à votre modèle de faire le sien, en suivant vos conseils.
* Vérification de l'équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (avec des objectifs / filtres appropriés).
* objectifs: Grand angle (pour les portraits environnementaux), standard (50 mm), téléobjectif (pour les arrière-plans compressés). Les objectifs principaux (longueur focale fixe) sont souvent plus nets et ont des ouvertures plus larges pour de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: Réflecteurs, diffuseurs, vitesse, stroboscopes, lumières continues.
* Trépied: Pour les images nettes en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* toile de fond: Si vous tirez à l'intérieur.
* Batteries, cartes mémoire, Nettoyage des chiffons.
Étape 3:La séance photo
* La communication est la clé:
* Expliquez clairement votre vision au modèle.
* Fournir un renforcement positif et une rétroaction constructive.
* Assurez-vous que le modèle est confortable et s'amuse.
* posant et expression:
* Expérimentez avec différentes poses. Encouragez le mouvement naturel et évitez les poses raides et non naturelles.
* se concentrer sur les yeux. Ils sont la fenêtre de l'âme.
* Dirigez le regard du modèle Pour créer différentes humeurs et raconter différentes histoires.
* variez les poses :debout, assis, couché, interagissant avec les accessoires.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse. Le rétro-éclairage, la lumière latérale et le frontage créent tous des effets différents.
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplissez les ombres.
* Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle:
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Un léger, deux lumières, trois lumières.
* Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour façonner la lumière.
* faites attention à la température de couleur de vos lumières pour assurer des couleurs précises.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et de concentration.
* Expérimentez avec différents angles: Angle bas (fait apparaître le sujet puissant), un angle élevé (rend le sujet vulnérable).
* Soyez créatif avec les paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes peuvent créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres, tandis que les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit. Ajustez l'ISO au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Assure une reproduction précise des couleurs. Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Expérimentez et enfreignez les règles! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de ce qui est possible.
Étape 4:Post-traitement
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Highlights / Shadows: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur de l'image.
* Clarity: Améliorez le contraste de mi-ton.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions.
* peau lisse (subtilement).
* améliorez les yeux et les lèvres (soigneusement).
* esquive et brûler (égayer sélectivement et assombrir) pour façonner le visage et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs:
* Appliquez une palette de couleurs spécifique pour créer une humeur ou un style.
* ajustez les teintes, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Utilisez la tonification divisée Pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Effets créatifs:
* Ajouter des textures ou des superpositions.
* Utilisez des filtres ou des préréglages.
* Créer des images composites.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Export: Enregistrez l'image dans le format approprié (JPEG, TIFF) pour son utilisation prévue.
Étape 5:Revoir et apprendre
* Critiquez votre travail: Analysez objectivement vos photos. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Techniques créatives à considérer:
* Double exposition: Combinant deux images en une seule.
* Exposition longue: Création d'un flou de mouvement avec des vitesses d'obturation lentes.
* Photographie infrarouge: Capturer des images dans le spectre infrarouge.
* Photographie sous-marine: Photographier des sujets sous l'eau.
* jouer avec les réflexions: Utiliser des miroirs ou de l'eau pour créer des réflexions intéressantes.
* Bombes fumées: Ajout d'effets de fumée dramatiques.
* Utilisation de gels sur les lumières: Ajout de la couleur à l'éclairage artificiel.
* Cadrage non conventionnel: Tirer à travers des objets ou utiliser des perspectives inhabituelles.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Planifier méticuleusement.
* Communiquez efficacement avec votre modèle.
* Techniques d'éclairage maître.
* Expérimentez avec la composition et les paramètres de la caméra.
* adopter le post-traitement en tant que partie intégrante du processus créatif.
* N'arrêtez jamais d'apprendre et d'expérimenter!
En suivant ces étapes et en affinant continuellement vos compétences, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui capture l'essence de votre sujet et raconte une histoire convaincante. Bonne chance!