i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez l'humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Contemplatif? Mystérieux? Puissant? Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et d'édition.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits discrets par d'autres photographes pour inspirer. Analysez leur éclairage, leur composition et leur sujet.
2. Choisissez votre sujet:
* forme et caractéristiques du visage: Considérez comment la lumière interagira avec le visage de votre sujet. Des caractéristiques solides peuvent être accentuées par un éclairage discret.
* teint: Les portraits discrets peuvent bien fonctionner avec divers tons de peau, mais ajustez votre éclairage en conséquence. La peau plus foncée peut nécessiter un peu plus de lumière que la peau plus claire pour conserver les détails.
* Vêtements: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine pour mélanger avec l'arrière-plan. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui éloigneront l'attention du visage.
3. Emplacement et arrière-plan:
* Environnement contrôlé: Un studio ou une pièce avec un minimum de lumière ambiante est idéal. Cela vous donne un contrôle maximal sur votre éclairage.
* fond sombre: Utilisez une toile de fond noire ou très sombre (tissu, papier transparent ou même un mur sombre). Plus l'arrière-plan est sombre, plus l'effet est dramatique. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter le déversement léger.
ii. Configuration de l'éclairage:
1. Configuration en une légère (la plus courante pour les débutants): C'est l'approche la plus simple et souvent la plus efficace.
* Modificateur lumineux: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou des portes de grange pour contrôler la lumière.
* Positionnement:
* Placement de la lumière clé: Positionnez votre lumière sur le * côté * du sujet, légèrement incliné vers l'avant. Cela crée des ombres qui définissent le visage et ajoutent de la profondeur.
* Feathering: "Feather" la lumière en la inclinant afin que le centre du faisceau lumineux ne frappe pas directement le visage du sujet. Cela adoucit la lumière et crée une chute plus progressive. Le bord de la lumière devrait tomber sur la partie principale du visage.
* hauteur: Réglez la hauteur de la lumière. Une source légère légèrement au-dessus du sujet peut créer des ombres agréables sous le nez et le menton.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus brillant et crée des ombres plus dures. Le déplacer plus loin le rend plus doux et moins intense.
2. Configuration à deux lumières (avancée):
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée comme décrit dans la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible placée sur le côté * opposé * du sujet. Son but est de soulever légèrement les ombres créées par la lumière clé. Duminez-le considérablement pour que les ombres restent proéminentes.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé à la place d'une deuxième lumière pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. C'est un moyen simple et efficace d'ajouter un remplissage.
3. METTRET LIGHT (fortement recommandé): Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la sortie de lumière et assurer une exposition cohérente. Apprenez à lire le compteur et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs coups de test et ajustez le positionnement de la lumière et l'alimentation jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'ombre souhaité et la mise en évidence. Portez une attention particulière aux feux de capture (points forts dans les yeux) - ils sont cruciaux pour donner vie au portrait.
iii. Paramètres de la caméra:
1. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille le fond et tire une concentration sur les yeux du sujet. Nécessite une concentration précise.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage le visage dans le foyer.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Cela dépend de votre ouverture, de votre ISO et de la puissance de votre source de lumière. Commencez avec une vitesse modérée (par exemple, 1/125 ou 1/200 seconde) et ajustez en fonction de vos lectures de compteur léger et de vos photos de test.
4. Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, un réglage de "flash" ou "stroboscope" est généralement approprié. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence (par exemple, "tungstène" pour les lumières de tungstène). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
5. Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet sur vos paramètres, ou le mode priorité d'ouverture (AV / A) si vous êtes à l'aise avec la caméra choisissant la vitesse d'obturation.
6. Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale de données d'image pour le post-traitement. Cela vous donnera plus de flexibilité lors de l'ajustement de l'exposition, de la balance du blanc et des couleurs.
iv. Posant et expression:
1. Diriger votre sujet: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de réaliser et fournissez des instructions spécifiques.
2. Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra. Cela crée une connexion avec la visionneuse.
3. Expressions subtiles: De petits changements d'expression peuvent avoir un grand impact. Expérimentez avec différentes expressions:un léger sourire, un regard réfléchi ou une expression sérieuse.
4. menton et mâchoire: Faites attention à l'angle du menton et de la mâchoire. L'inclinaison légèrement inclinée peut créer un aspect plus flatteur. "Squinching" (légèrement plissé) Les yeux peuvent rendre le sujet plus confiant.
5. Langage corporel: Considérez la posture du sujet. La posture verticale peut transmettre la confiance, tandis qu'une posture plus détendue peut créer une sensation plus décontractée.
v. Post-traitement (essentiel à dispersion):
1. Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Affinity Photo.
2. Exposition: Ajustez l'exposition pour assombrir l'image globale. Visez une image à prédominance sombre avec seulement quelques zones de points forts plus brillants.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre la lumière et l'ombre.
4. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Ajustez soigneusement les points forts pour les empêcher de couper (devenant du blanc pur sans détail).
* ombres: Approfondissez les ombres pour créer un fort sentiment d'obscurité. Faites attention à ne pas écraser les Noirs (perdre les détails dans les zones les plus sombres).
5. Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour affiner davantage la plage tonale de l'image.
6. Clarité et texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut améliorer les détails, mais l'utiliser avec parcimonie. Trop peut rendre l'image dure.
7. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Appliquer soigneusement l'affûtage et uniquement si nécessaire.
8. Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur une ISO plus élevée, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout grain.
9. Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Vous pouvez utiliser des préréglages ou créer vos propres notes de couleur personnalisées. Envisagez de désaturer certaines couleurs pour améliorer la sensation monochromatique. Parfois, même la conversion en noir et blanc améliore l'humeur.
10. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
11. esquivant et brûlant (facultatif): Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour attirer l'attention sur certaines fonctionnalités ou pour créer un effet plus dramatique. Faites-le subtilement.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme. Une image discrète aura un histogramme fortement pondéré vers le côté gauche (plus sombre). Assurez-vous de ne pas couper les Noirs ou les points forts excessivement.
* Retouching: Retouch Les imperfections et les distractions dans la peau, mais veillez à ne pas en faire trop. Préservez une texture pour maintenir un aspect naturel.
* Les feux de captages sont essentiels: Même dans un portrait discret, les feux de rattrapage dans les yeux sont essentiels pour donner vie au sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage, la pose et l'expression devraient tous travailler ensemble pour transmettre cette histoire.
* Amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses!
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de vos sujets et évoquent des émotions puissantes. Bonne chance!