i. Principes fondamentaux:
* La confiance est la clé: La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et confiant. Parlez-leur, offrez-leur des encouragements et donnez une direction claire. Un sujet détendu se traduit par de meilleures photos.
* Le naturel est le but: Évitez les regards raides ou trop posés. Visez des poses qui semblent authentiques et sans effort, même si elles nécessitent des ajustements subtils.
* angles et position corporelle:
* Corps incliné: Le fait que le sujet soit légèrement angoissé (généralement à environ 45 degrés vers la caméra) est presque toujours plus flatteur que face directement. Cela crée une dimension et aide à miner la silhouette.
* Distribution de poids: Faites attention à l'endroit où se trouve leur poids. Le changement de poids sur une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique.
* Chin vers le haut / en avant légèrement: Un léger ascenseur et un mouvement vers l'avant du menton aident à définir la mâchoire et à empêcher un double menton. Mais n'en faites pas trop! Cela devrait sembler naturel.
* Les mains sont difficiles: Les mains peuvent être une source de maladresse. Donnez-leur quelque chose à faire! Voici quelques options:
* dans les poches: (Moitié ou insertion complète)
* reposant sur les hanches: (Pouces en avant ou en arrière)
* tenant quelque chose: (Un accessoire comme un livre, une boisson, une veste, etc.)
* Armes croisées: (Peut transmettre la confiance ou l'éloignement, être attentif au message)
* touchant doucement le visage / le cou: (Ajoute une touche de réflexion ou d'introspection)
* Fingers entre verrouillés: (Peut être une pose occasionnelle contre le corps)
* Utilisation d'un accessoire pour créer une pose naturelle.
ii. Posant des idées et des techniques:
a. Poses debout:
* le lean:
* contre un mur: Une épaule contre le mur, poids sur une jambe, une autre jambe légèrement pliée. Les bras peuvent être croisés, un bras dans une poche ou tenant un accessoire.
* contre un arbre: Semblable au mur Lean, mais avec un élément plus naturel.
* contre un poste / pilier: Utilisez un poste ou un pilier pour créer un point focal et fournir un soutien.
* la marche: Demandez au sujet de marcher vers ou loin de la caméra. Cela crée un sentiment de mouvement et d'énergie. Capturez une série de photos et choisissez la plus naturelle.
* le support à pattes croisées: Le fait de faire passer le modèle avec les jambes croisés aux chevilles peut fournir une pose d'aspect décontracté et plus détendu.
* la position: (Classique et puissant)
* pieds légèrement plus large que la largeur des épaules à l'écart: Poids équilibré, épaules en arrière, poitrine (naturellement, n'en faites pas trop).
* bras suspendus de manière lâche sur les côtés: Ou une main dans une poche, une main tenant un accessoire.
* Focus sur une posture forte: Cette pose met l'accent sur la masculinité et la confiance.
* L'aspect: Demandez au sujet de regarder légèrement le côté ou sur son épaule. Cela crée de l'intrigue et un sentiment de mystère. Bon pour les portraits environnementaux.
* les mains en poche:
* une ou les deux mains: Il s'agit d'une pose décontractée et détendue.
* pouce: Cela ajoute une touche de nonchalance.
* Expérimentez la profondeur: À quelle distance dans la poche sont les mains?
b. Posés assis:
* le Sit détendu:
* sur un banc: Les jambes légèrement séparées, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* sur une chaise: Se penchant confortablement en arrière, une jambe croisée sur l'autre.
* sur les étapes: Divers niveaux, un genou plié, une autre jambe étendue.
* le sit penché:
* contre un mur: Se penchant en arrière, une jambe étendue, une autre jambe pliée.
* contre un arbre: Semblable au mur Lean.
* Le sol s'asseoir:
* les jambes croisées: Confortable et décontracté.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Ajoute un peu d'asymétrie et d'intérêt.
* la pose de bureau:
* assis à un bureau :Faire semblant de travailler ou regarder la caméra
* assis sur le bord du bureau ou de la table: Traverser les jambes et faire face à la caméra.
c. Poses d'action / dynamique:
* le saut: Capturez un moment d'énergie et d'excitation.
* l'exécution / sprint: Semblable à la marche, mais avec plus d'intensité.
* l'entraînement: Capturez le sujet engagé dans l'activité physique (soulever des poids, faire du sport, etc.).
* la montée: Utilisez des escaliers ou un paysage rocheux.
d. Poses de gros plan (tirs / portraits):
* le regard direct: Sujet regardant directement la caméra, transmettant la confiance et la connexion.
* le sourire doux: Un véritable sourire subtil est toujours flatteur.
* le look pensif: Sujet regardant sur le côté, transmettant la réflexion.
* le contact visuel uniquement: Concentrez-vous sur les yeux, en transmettant l'émotion et l'intensité.
* La photo chuchotée: Dire au modèle de chuchoter un mot ou une phrase peut faire ressortir de grandes expressions.
iii. Conseils de photographie masculine:
* Les vêtements sont importants: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Des vêtements bien ajustés qui complètent leur type de corps amélioreront les photos. Évitez les vêtements trop amples ou serrés. La superposition peut ajouter un intérêt visuel.
* Le toilettage est essentiel: Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu (cheveux, barbe, peau). Un peu de toilettage peut aller très loin. Offrez de modifier tous les imperfections majeures.
* L'éclairage est crucial: Utilisez l'éclairage pour façonner le visage et le corps du sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les caractéristiques masculines. La lumière douce et diffuse est plus flatteuse pour les portraits plus doux.
* L'environnement compte: Choisissez un emplacement qui complète la personnalité et le style du sujet. Un cadre urbain pourrait être idéal pour un look moderne, tandis qu'un cadre naturel pourrait être meilleur pour une sensation plus robuste.
* Instruction directe et concise: Les hommes réagissent souvent bien aux instructions claires et directes. Évitez le langage vague ou trop émotionnel. Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose que vous voulez qu'ils fassent, ou montrez-leur des exemples. Cela les aide à comprendre votre vision.
* Donnez des commentaires positifs: Même si une pose n'est pas tout à fait correcte, offrez des encouragements et des commentaires positifs. Faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses. Ce sont souvent les images les plus authentiques et les plus convaincantes.
* Utilisez des accessoires de manière réfléchie: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à une photo, mais n'en faites pas trop. Choisissez des accessoires pertinents pour la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Surveillez la mâchoire Clench: La tension peut parfois entraîner une mâchoire serrée. Si vous voyez cela, demandez poliment au sujet de détendre leur mâchoire. Vous pouvez les faire séparer légèrement leurs dents et essayer légèrement en laissant tomber leur mâchoire.
iv. Poses pour éviter (généralement, mais les règles peuvent être enfreintes avec intention):
* pose trop "féminin": À moins que ce soit l'esthétique souhaitée, évitez les poses qui sont traditionnellement associées au portrait féminin (par exemple, les mains sur les hanches avec les coudes).
* Placement de main maladroit: Soyez conscient du placement des mains pour éviter de créer des lignes distrayantes ou peu flatteuses.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé a l'air contre nature et peut être rebutant.
* poses symétriques: La symétrie peut souvent sembler rigide et contre nature. L'asymétrie est généralement plus dynamique et intéressante.
v. Adapter les poses aux types de corps:
* Bâtiment plus grand / plus lourd:
* Les positions du corps inclinées sont cruciales pour les amincissement.
* Évitez les prises de vue directement.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Les angles de caméra plus élevés peuvent être plus mimassants.
* Build mince:
* Les couches de vêtements peuvent ajouter du poids visuel.
* Des positions plus larges peuvent les faire paraître plus substantielles.
* Expérimentez avec un éclairage différent pour créer une dimension.
vi. La clé du succès:
Expérimentation et observation. Essayez différentes poses, configurations d'éclairage et angles. Étudiez le travail d'autres photographes et faites attention à la façon dont ils posent des hommes. Plus important encore, écoutez votre sujet et créez un environnement collaboratif. Bonne chance!