1. Comprendre l'esthétique noire:
* Contrast élevé: Caractéristique clé! Les ombres dramatiques et les reflets brillants définissent les formes et créent un sentiment de mystère et de danger.
* Éclairage discret: Principalement sombre, avec des sources lumineuses stratégiquement placées pour éclairer des zones spécifiques, laissant les autres dans l'ombre.
* atmosphère: Sombre, de mauvaise humeur, souvent de pluie, de fumée ou de brouillard améliorant la sensation de malaise.
* caractères: Individus motivés et moralement ambigus. Détectives, femmes mères, gangsters. Souvent cynique et las du monde.
* thèmes: Batthé, corruption, paranoïa, sort et côté obscur de la nature humaine.
* Composition: Angles dramatiques, cadrage et utilisation de lignes fortes pour guider l'œil du spectateur et créer des tensions.
2. Planification et préparation:
* Sélection du modèle:
* Pensez à lancer quelqu'un qui incarne le look noir classique. Pensez aux Jawlines forts, aux yeux expressifs et à un air de mystère. Encore mieux, quelqu'un qui peut * agir * la partie.
* Discutez du caractère avec votre modèle. Sont-ils un détective fatigué, une femme dangereuse ou une victime de circonstances? Comprendre leur rôle influencera leurs poses et leurs expressions.
* Armoire:
* pour les hommes: Des trenchs, des chapeaux Fedora, des costumes sombres, des chemises blanches croquantes, des cravates (desserrez un peu la cravate pour un look plus ébouriffé).
* pour les femmes: Robes élégantes (souvent satin ou velours), manteaux de fourrure, gants longs, chapeaux à larges bords, bijoux de déclaration et comportement confiant et séduisant.
* accessoires:
* Cigarettes (ou une alternative non-fumeur pour l'esthétique), des verres de whisky, des fusils (le cas échéant et légaux), des journaux, des téléphones, des stores vénitiens et des objets vintage.
* Emplacement:
* Les emplacements idéaux comprennent:
* Les ruelles sombres (les paramètres urbains sont parfaits).
* Bars fumés.
* Des pièces faiblement éclairées avec des stores ou des volets.
* Vieilles voitures (en particulier avec les rues humides).
* Si le tir à l'intérieur, une pièce simple avec un mur vide et une fenêtre peut être transformée avec l'éclairage droit.
* Maquillage:
* pour les femmes: Peau pâle, sourcils foncés et définis, eye-liner dramatique, rouge à lèvres rouge audacieux.
* pour les hommes: Tone de la peau naturel (éviter les finitions trop lisses ou mates). Des cercles sombres subtils sous les yeux peuvent améliorer le look las du monde.
3. Configuration de l'éclairage (clé du look noir):
* Source de lumière dure:
* Utilisez une seule source de lumière focalisée (comme une petite boîte à soft, une ampoule nue avec un réflecteur ou un snot) pour créer des ombres dures.
* Placez la lumière sur le côté ou légèrement derrière votre sujet pour sculpter leur visage et leur corps avec des ombres dramatiques.
* stores vénitiens (ou effets de fenêtre):
* Un élément clé! Faites briller la lumière à travers les stores (ou un gobo avec des motifs aveugles) pour créer des motifs de lumière et d'ombre sur votre sujet et l'arrière-plan. Cela ajoute un intérêt visuel et un sentiment de confinement.
* lumières pratiques:
* Utilisez des lampes, des feux de bureau ou même des bougies dans la scène pour ajouter à l'atmosphère et créer des piscines de lumière.
* lumière d'arrière-plan (facultative):
* Une lumière de fond subtile peut séparer votre sujet de l'obscurité et ajouter de la profondeur à l'image. Mais faites attention à ne pas en faire trop. Vous voulez * maintenir * l'obscurité.
* pas de lumière de remplissage (généralement): L'idée est de maximiser le contraste. Cependant, un réflecteur très subtil peut être utilisé du côté de l'ombre pour soulever légèrement les ombres, mais le garder minimal.
4. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2,8 - f / 5.6) pour maintenir la netteté sur votre sujet tout en brouillant légèrement l'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Composition:
* Angles dramatiques: Expérimentez avec des angles bas pour rendre votre sujet puissant et imposant, ou des angles élevés pour les rendre vulnérables.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de la scène pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui fonctionne souvent bien dans la photographie noire.
* posant:
* Encouragez votre modèle à incarner le personnage que vous essayez de dépeindre. Pensez à leurs émotions et à leurs motivations.
* Les poses noirs classiques comprennent:
* S'appuyant contre les murs.
* Regarder par-dessus l'épaule.
* Tenant une cigarette.
* En regardant intensément la caméra.
* Légèrement déséquilibré, reflétant l'ambiguïté morale.
* focus: Clouez la focalisation sur les yeux. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et en noir, ils devraient transmettre un sentiment d'essentiel, de suspicion ou de désir.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: C'est essentiel. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dans Photoshop, Lightroom ou votre logiciel d'édition préféré.
* Amélioration du contraste: Augmentez le contraste pour créer ces ombres et reflets spectaculaires.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement certaines zones de l'image. Concentrez-vous sur l'attention sur le visage du sujet et en ajoutant de la profondeur aux ombres.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation vintage de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Toning subtile: Expérimentez avec une tonalité subtile pour donner à l'image une sensation légèrement plus chaude ou plus froide. Les tons sépia peuvent être efficaces, mais évitez quelque chose de trop fort.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut aider à dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial. Maîtrisez le look à contraste élevé à un seul contraste.
* Planifiez soigneusement votre photo. Considérez le personnage, la garde-robe, l'emplacement et les accessoires.
* Embrassez l'obscurité. N'ayez pas peur des ombres.
* Le post-traitement est crucial. Utilisez-le pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Étudiez la photographie classique du film noir. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose. Regardez le travail de Weegee, Robert Frank et des images fixes de films comme * The Maltese Falcon * et * Double Indemnity *.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel de ce genre classique. Bonne chance!