comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Prendre de grands portraits, c'est bien plus qu'un joli appareil photo et un bon éclairage. La façon dont vous posez et angoissez le corps de votre sujet peut considérablement améliorer le résultat final, l'ajout de dimension, les caractéristiques amincissantes et la création d'une image plus engageante. Voici une ventilation des techniques pour vous aider à maîtriser l'art du portrait posant:
i. Principes de fondation:forme, angle et connexion
* Créer une forme: Évitez les poses plates et statiques. L'objectif est de créer des lignes et des courbes intéressantes qui mènent l'œil.
* Utilisez des angles: La pêche au corps brise la symétrie et ajoute de la profondeur. La symétrie peut sembler contre nature et statique sur les photographies.
* Établir la connexion: Un bon portrait transmet quelque chose sur le sujet. L'expression faciale et le langage corporel sont essentiels pour se connecter avec le spectateur.
ii. Parties du corps clés:décomposer la pose
a. La tête:
* La règle numéro un:évitez un regard droit: Tourner légèrement la tête d'un côté est presque toujours plus flatteur qu'un regard mort. Expérimentez avec différents angles pour trouver le meilleur côté pour votre sujet.
* la mâchoire: Demandez au sujet légèrement tourné en avant vers l'avant et vers le bas (pensez à une tortue étendant légèrement son cou). Cela resserre la mâchoire et réduit l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop!
* le contact visuel: Le contact visuel est puissant. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra (et par extension, le spectateur). L'inclinaison légèrement inclinée peut rendre le contact visuel plus accueillant.
* sourire ou pas de sourire: Pratiquez les deux! Un véritable sourire est la clé. Pour les portraits sans sourire, concentrez-vous sur une expression confiante et engageante.
b. Les épaules:
* jamais directement: Tout comme la tête, évitez d'avoir les épaules parfaitement carré à la caméra. La pêche aux épaules brise la rigidité et ajoute de l'intérêt.
* Stagger les épaules: Avoir une épaule légèrement plus élevée que l'autre. Cela ajoute une dimension.
* Afficher la ligne de l'épaule: Évitez de cacher la ligne des épaules sous les vêtements. Une ligne d'épaule définie peut rendre le sujet plus mince et plus confiant.
* lignes de tête: La ligne de l'épaule peut être une ligne principale forte, attirant l'œil du spectateur sur le visage.
c. Les bras et les mains:
* Évitez les côtés plats: Les bras pressés étroitement contre le corps les font paraître plus grands et créent des lignes peu flatteuses.
* Créer un espace: Positionnez les bras légèrement loin du corps pour créer la séparation et la définition.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes est beaucoup plus flatteur que les bras raides et rigides.
* Placement des mains: Les mains sont difficiles! Ils peuvent soit améliorer ou nuire au portrait.
* poses naturelles: Demandez au sujet de reposer ses mains avec désinvolture dans des poches, sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* accessoires: L'utilisation d'accessoires peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés peuvent transmettre des tensions.
* Regardez les ongles: Assurez-vous que les ongles sont propres et bien entretenus, surtout s'ils sont proéminents dans la photo.
* angles: Les angles des mains sont importants. Montrer le côté de la main est souvent plus flatteur que de montrer la paume directement.
d. Le torse et les jambes:
* la courbe "S": L'objectif est de créer une courbe "S" subtile dans le corps, plutôt qu'une ligne droite. Cela ajoute de la féminité et de l'élégance.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée naturellement un virage dans la jambe de soutien et une posture plus détendue.
* angle le torse: Semblable aux épaules, évitez d'avoir le torse parfaitement carré à la caméra.
* Placement des jambes (debout):
* Cross Crosed Ankles: Traverser les chevilles peut faire apparaître les jambes plus longues et plus minces.
* une jambe en avant: Placer une jambe légèrement en avant crée de la profondeur et ajoute un sentiment de mouvement.
* Placement des jambes (assis):
* angle les jambes: La pêche des jambes loin de la caméra peut les rendre plus minces.
* jambes croisées: Traverser les jambes aux genoux est une pose classique et flatteuse.
* Évitez directement: Évitez d'avoir les jambes directement vers la caméra.
iii. Techniques de pose:assembler tout cela
* "l'angle de 45 degrés": Le fait que le sujet ait un angle de 45 degrés par rapport à la caméra est une pose polyvalente et généralement flatteuse.
* la "pose de triangle": Créez des triangles avec les bras et les jambes (par exemple, le bras plié au coude, la jambe légèrement pliée). Les triangles sont visuellement attrayants et créent une composition dynamique.
* la "courbe c": Encouragez une douce courbe dans le dos pour accentuer la taille. Évitez les affections.
* Lean In: Le fait que le sujet penche légèrement vers la caméra peut créer un portrait plus intime et engageant.
iv. Conseils pour différents types de corps
* Sujets de taille plus:
* Évitez directement: Ne jamais faire face à la caméra directement. Utilisez des angles pour miner la figure.
* Créer un espace: Assurez-vous qu'il y a de l'espace entre les bras et le corps.
* vêtements sombres: Les couleurs sombres sont généralement plus mimassantes.
* Angle de caméra élevée: Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur.
* Focus sur le visage: Attirez l'attention sur le visage avec un bon éclairage et une bonne expression.
* Sujets plus grands:
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider à briser la hauteur.
* poses assises: Les poses assises peuvent être très flatteuses.
* variez la hauteur de la caméra: Expérimentez avec différents angles de caméra.
* Sujets plus courts:
* Angle de caméra faible: Le tir légèrement en dessous peut faire apparaître le sujet plus grand.
* lignes verticales: Encouragez le sujet à porter des vêtements avec des lignes verticales.
* Évitez les cultures aux chevilles ou aux genoux: Cela peut rendre les jambes plus courtes.
v. Communication et observation:la clé du succès
* Communiquez clairement: Donnez à votre sujet des instructions claires et concises.
* démontre des poses: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Observez attentivement: Faites attention au langage corporel de votre sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* laissez-les être eux-mêmes: Les meilleures poses sont souvent celles qui se sentent naturelles et authentiques pour le sujet.
vi. La pratique rend parfait
* Expérience: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Étude des portraits: Analysez les poses et le langage corporel dans les portraits que vous admirez.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez transformer vos portraits à partir d'instantanés en œuvres d'art captivantes qui capturent vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!