i. Comprendre les fondamentaux:
* Les angles sont essentiels: Pensez à 3 dimensions. Le moindre changement d'angle peut changer considérablement l'apparence de quelqu'un.
* forme et forme: Vous manipuliez la lumière et l'ombre pour sculpter la forme du sujet. La pose consiste à créer ces formulaires.
* Le confort est primordial: Si votre sujet est inconfortable, il se montrera en face. Assurez-vous qu'ils sont physiquement et mentalement à l'aise. Parlez-leur, guidez-les et faites-les se sentir détendus.
* Observer et ajuster: Regardez constamment l'arrière de votre appareil photo (ou attachez un écran plus grand) et effectuez des ajustements. De petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* La variété est importante: Ne vous contentez pas d'une pose. Expérimentez avec différents angles, positions et expressions.
* Objectif et contexte: Considérez le but du portrait. Un coup de tête professionnel a besoin d'une approche différente de celle d'un portrait artistique décontracté. L'emplacement et l'environnement influencent également la pose.
* Comprendre le type de corps du sujet: Différents types de corps nécessitent différentes stratégies de pose pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et minimiser les défauts perçus.
ii. Posant le corps (tête aux pieds):
* la tête et le cou:
* angle la mâchoire: Une mâchoire légèrement inclinée est presque toujours plus flatteuse que face directement vers l'avant. Cela définit la mâchoire et crée un motif d'ombre plus intéressant. Demandez-leur de tourner la tête légèrement à gauche ou à droite.
* "tortue" (pousser la tête légèrement en avant): Cela minimise les doubles mentons et allonge le cou. N'en faites pas trop, cependant; il devrait être subtil. Dites-leur d'imaginer une ficelle tirant le haut de leur tête vers le haut.
* menton haut / bas: Chin légèrement up crée un look plus confiant et affirmé. Le menton légèrement vers le bas peut être plus réfléchi ou romantique. Soyez prudent - trop de menton peut créer un double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer une humeur plus pensive ou mystérieuse. Considérez d'où vient la lumière. Regarder vers la source lumineuse fera généralement briller les yeux.
* inclinez la tête: Une légère inclinaison de la tête ajoute du jeu et adoucit le look.
* cheveux: Faites attention à la façon dont les cheveux tombent. Assurez-vous qu'il n'obscurcit pas le visage ou ne crée pas d'ombres peu flatteuses.
* les épaules et les bras:
* Épaules inclinées: Évitez d'avoir le sujet carré leurs épaules directement à la caméra. La pêche aux épaules crée une ligne plus dynamique et intéressante.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps et évite une posture rigide.
* Placement du bras:
* Évitez les bras pressés catégoriquement: Les bras pressés étroitement contre le corps rendent le sujet plus large.
* Créer un espace: Un petit espace entre le bras et le corps est plus flatteur.
* plier les coudes: Les coudes légèrement pliés créent un look plus détendu et naturel.
* Placement des mains: Les mains peuvent être un défi. Options courantes:
* dans les poches: Détendu et décontracté.
* tenant quelque chose: Un accessoire peut ajouter un contexte et aider le sujet à se sentir plus à l'aise.
* touchant doucement le visage ou le cou: Intime et élégant.
* reposant sur les hanches (les mains détendues): Confiant et affirmé.
* Fingers entre verrouillés: Peut communiquer la connexion ou l'intimité.
* Évitez les gestes de la main maladroits: Attention aux poings serrés ou aux positions des doigts non naturelles.
* le torse:
* la "S-Curve": Encouragez une forme subtile "S" dans la colonne vertébrale. Cela crée une pose plus féminine et gracieuse (bien qu'elle puisse également être appliquée subtilement aux sujets masculins).
* Tournez le torse: Comme les épaules, évitez d'avoir le torse directement face à la caméra. Un léger tour crée une pose plus flatteuse et plus dynamique.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une pose plus détendue et décontractée.
* respiration: Rappelez à votre sujet de respirer profondément et de vous détendre. Cela les empêchera de paraître rigide ou tendu.
* les jambes et les pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une pose plus naturelle et flatteuse.
* jambes inclinées: Évitez d'avoir les jambes droites et parallèles à la caméra. Angle une jambe légèrement en avant ou sur le côté.
* plier un genou: Un genou légèrement plié crée une pose plus détendue et naturelle.
* placement des pieds:
* Évitez de pointer des pieds directement à la caméra: Cela peut rendre les jambes plus courtes.
* Point pieds légèrement sur le côté: Cela allonge les jambes et crée une ligne plus flatteuse.
* chevilles croisées (assis): Crée un look raffiné.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille pour créer une définition.
* Utilisez des angles pour créer des courbes.
* Évitez les vêtements trop serrés ou trop lâches.
* Choisissez des poses qui présentent la confiance et la beauté du sujet.
* Figures hautes et minces:
* Utilisez des poses qui créent des courbes et des dimensions.
* Évitez les poses qui rendent le sujet trop rigide ou rigide.
* Envisagez d'utiliser des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur.
* Figures plus courtes:
* Utiliser des poses qui allongent le corps.
* Évitez les poses qui rendent le sujet trop petit ou compact.
* Envisagez de tirer sous un angle légèrement inférieur.
* Figures musculaires:
* Montrez la définition musculaire.
* Utilisez des poses qui transmettent la force et la puissance.
* Soyez conscient de la façon dont les vêtements correspondent.
iv. Conseils et astuces générales:
* Commencez par des poses de base: N'essayez pas d'être trop compliqué au début. Maître les fondamentaux avant de passer à des poses plus avancées.
* Utiliser des miroirs: Demandez au sujet de regarder dans un miroir pour voir à quoi ils ressemblent et font des ajustements.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider le sujet à se sentir plus à l'aise et à ajouter de l'intérêt à la photo.
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises au sujet. Utilisez un renforcement positif et des encouragements.
* Afficher les exemples: Si vous avez une pose spécifique à l'esprit, montrez au sujet une image ou démontrez-la vous-même.
* faire des pauses: De longues séances photo peuvent être fatigantes. Faites des pauses pour permettre au sujet de se détendre et de recharger.
* Modifier plus tard: Ne vous laissez pas trop prendre dans le montage pendant le tournage. Concentrez-vous sur la capture de la meilleure image possible à huis clos.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser et incomber le corps.
v. Erreurs de pose courantes à éviter:
* "cerf dans les phares": Une pose raide et non naturelle avec une expression vierge aux yeux écarquillés.
* bras pressés contre le corps: Rend le sujet plus large.
* carré les épaules et le torse directement à la caméra: Crée un look plat et sans intérêt.
* mains tendues ou serrées: Ajoute une tension inutile à la photo.
* Placement des membres maladroits: Faites attention à la position des armes et des jambes pour éviter de créer des lignes non naturelles ou peu flatteuses.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé. Engagez le sujet dans la conversation pour susciter un sourire naturel.
vi. Pratique et ressources:
* Étude des portraits: Analyser les portraits dans des magazines, des livres et en ligne. Faites attention à la façon dont les sujets sont posés et comment la lumière tombe sur leur corps.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Perfectionner pour prendre des portraits de vos amis et de votre famille. C'est un excellent moyen de pratiquer vos compétences de pose dans un environnement à basse pression.
* Ressources en ligne: Il existe de nombreux tutoriels et ressources en ligne qui peuvent vous en apprendre davantage sur la pose et la pêche au corps. Recherchez "Portrait Posing Tutorials" sur YouTube ou Google.
* Ateliers et classes: Pensez à prendre un atelier ou une classe de photographie de portrait. Cela vous donnera l'occasion d'apprendre des professionnels expérimentés et d'obtenir des commentaires personnalisés sur votre travail.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et convaincantes. N'oubliez pas que la pose est un art, et il faut du temps et de la pratique pour maîtriser. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.