i. Poser les bases:Branding &Concept Development
Avant même de prendre une caméra, vous devez être clair sur votre marque.
* Définissez votre identité de marque: Demandez-vous:
* Quelles sont vos valeurs fondamentales? (par exemple, honnêteté, innovation, créativité, luxe, accessible)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, sérieux, ludique, sophistiqué, robuste, original)
* Qui est votre public cible? (Cela aide à définir ce qui résonnera avec eux)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, vibrant, vintage, moderne, organique)
* Quelles sont les couleurs et les polices de votre marque? (Considérez comment les incorporer subtilement)
* Quelle est votre histoire de marque? (Cela peut informer le récit de votre autoportrait)
* Déterminez le but du portrait: Que voulez-vous réaliser avec cette photo? Exemples:
* Page "About Me": Professionnel, digne de confiance, accessible.
* photo de profil de médias sociaux: Engageant, mémorable, représentatif de votre contenu.
* En-tête du blog: Thématique au contenu de votre blog.
* Promouvoir un produit / service spécifique: Vous présentant à l'utiliser, en soulignant ses avantages.
* réfléchir aux idées et développer un concept: En fonction de votre marque et de votre objectif, générez des idées. Considérer:
* Emplacement: Studio, maison, plein air, monument spécifique? L'emplacement reflète-t-il votre marque?
* Background: Simple, texturé, occupé, flou? Qu'est-ce qui vous complète et votre marque?
* Armoire: Quels vêtements, accessoires et coiffures s'alignent avec la personnalité de votre marque?
* accessoires: Articles qui représentent votre travail, vos passe-temps ou vos valeurs de marque.
* humeur / émotion: Sérieux, heureux, réfléchi, puissant? Comment allez-vous transmettre cela?
* Éclairage: Natural, artificiel, dramatique, doux? Comment l'éclairage améliore-t-il l'ambiance?
* Composition: Quel angle utiliserez-vous? Qu'est-ce qui sera au premier plan et à l'arrière-plan?
* Créez un tableau d'humeur (facultatif mais fortement recommandé): Rassemblez des images, des couleurs, des textures, des polices et d'autres éléments visuels qui vous inspirent et représentent l'esthétique de votre marque. Cela vous aidera à visualiser le produit final.
ii. Préparation:engrenage, éclairage et configuration
* caméra:
* dslr / miroir: Idéal pour les images de haute qualité. Utilisez une version d'obturation distante ou un auto-chronomètre.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent prendre des photos étonnamment bonnes. Utilisez la minuterie intégrée ou une télécommande Bluetooth.
* webcam: Utiliser aux fins du Web.
* Lens: (Si vous utilisez un reflex numérique / sans miroir)
* 50 mm ("Nifty cinquante"): Polyvalent et abordable, bon pour les portraits.
* 35 mm: Un peu plus large, bon pour les portraits environnementaux (vous montrant dans un cadre).
* 85 mm ou plus: Plus flatteur pour les portraits, mais nécessite plus d'espace.
* Trépied: Essentiel à la stabilité, en particulier lors de l'utilisation d'un auto-chronomètre. Un trépied téléphonique fonctionne bien pour la photographie de téléphone.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Mieux pour un look doux et naturel. Tirez près d'une fenêtre (mais pas directement au soleil). Les jours nuageux fournissent même une lumière. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits d'apparence professionnelle.
* Lumière annulaire: Bon pour même l'éclairage et la création d'un coup de pouce dans vos yeux. Populaire pour les médias sociaux.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais peut être plus directionnel.
* speedlight / strobe: Plus puissant, nécessite une connaissance de la photographie flash.
* lampe de bureau: Peut être utilisé de manière créative, mais soyez conscient des ombres et de la température de couleur.
* Background:
* Fell de papier / tissu sans couture: Fournit un look propre et professionnel.
* mur: Choisissez une couleur de mur et une texture qui complète votre marque.
* Environnement: Utilisez votre maison, votre bureau ou un emplacement extérieur comme arrière-plan. Assurez-vous qu'il est bien rangé et pertinent.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Vous permet de prendre des photos sans avoir à faire des allers-retours à l'appareil photo. De nombreuses caméras ont des applications pour smartphone qui peuvent être utilisées comme volets distants.
* réflecteur (facultatif): Rebondit la lumière sur votre visage, remplissant des ombres. Un morceau de planche en mousse blanc ou même une feuille blanche peut fonctionner à la pincée.
iii. Tirer l'autoportrait:technique et exécution
* Configurez votre appareil photo:
* encadrer votre photo: Décider de la composition. Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* focus: C'est essentiel. Si vous utilisez un auto-chronomètre, pré-mise à la mise à pied à un endroit où vous serez debout. Si vous avez quelqu'un qui aide, faites-le concentrer sur vos yeux.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et concentrera l'attention sur vous. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratiquez votre pose et votre expression:
* Pratiquez devant un miroir. Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions faciales. Trouvez ce qui semble le plus naturel et le plus flatteur.
* pensez à votre marque. Quelle émotion voulez-vous transmettre?
* Détendez-vous. Une pose raide ou forcée aura l'air contre nature. Respirez profondément et essayez de détendre vos muscles.
* Les angles comptent. L'inclinaison légèrement la tête ou le corps peut faire une grande différence. Expérimentez ce qui est le plus flatteur.
* Prenez beaucoup de photos:
* variez vos poses et vos expressions. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* ajustez vos paramètres au besoin. Vérifiez l'exposition et la mise au point de vos images et effectuez des ajustements aux paramètres de votre appareil photo si nécessaire.
* N'ayez pas peur d'échouer. Plus vous prenez de photos, meilleure est vos chances d'en obtenir une grande.
* Passez en revue vos images: Faites des pauses pour revoir vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur votre ordinateur. Identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne l'est pas et effectuez des ajustements en conséquence.
iv. Post-traitement:améliorant votre image
* Choisissez votre logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées, bonnes pour la retouche et les ajustements complexes.
* capture un: Un autre éditeur de photos de qualité professionnelle.
* gimp (gratuit): Une puissante alternative open source à Photoshop.
* snapseed (mobile): Une application d'édition mobile gratuite et puissante.
* vsco (mobile): Populaire pour ses filtres et les outils d'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour vous assurer que l'image a une plage tonale complète.
* Clarity: Ajoute une définition à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour garantir que les couleurs sont précises.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions. Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer les imperfections.
* adoucir la peau. Utilisez une technique subtile de lissage de la peau. N'en faites pas trop, car cela peut rendre l'image non naturel.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets et créer une dimension.
* Gradage des couleurs:
* ajustez les tons de couleur pour correspondre à l'esthétique de votre marque. Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* Envisagez d'utiliser un préréglage ou Lut. Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour votre classement des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Crop et redimensionner: Cramez l'image aux dimensions souhaitées et redimensionnez-la pour son utilisation prévue.
v. Étapes finales:cohérence et implémentation
* Maintenir la cohérence: Une fois que vous avez développé un style pour vos autoportraits, restez-y. Cela vous aidera à créer une identité de marque cohérente.
* Utilisez votre autoportrait stratégiquement: Mettez à jour votre site Web, vos profils de médias sociaux et d'autres supports marketing avec votre nouveau autoportrait.
* Suivez vos résultats: Surveillez comment votre public réagit à votre nouveau autoportrait. S'engagent-ils davantage avec votre contenu? Attirez-vous de nouveaux abonnés? Utilisez ces données pour affiner votre approche.
Considérations clés et conseils pour réussir
* L'authenticité est la clé: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller dans vos autoportraits. Les gens se connectent avec l'authenticité.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de votre garde-robe à votre arrière-plan à votre éclairage. Ces détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global de votre image.
* La pratique rend parfaite: Plus vous prenez les autoportraits, mieux vous deviendrez. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* recherchez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou même d'autres photographes pour avoir des commentaires sur vos autoportraits. Ils peuvent offrir des idées et des suggestions précieuses.
* Restez inspiré: Suivez d'autres photographes et marques que vous admirez. Faites attention à leur style et à la façon dont ils utilisent les autoportraits pour promouvoir leur marque.
Exemple de scénario:la marque est "Blog de style de vie durable"
* Valeurs de la marque: Éco-convivialité, simplicité, vie naturelle.
* public cible: Les personnes intéressées à réduire leur impact environnemental.
* Concept d'autoportrait:
* Emplacement: À l'extérieur dans un cadre naturel (forêt, jardin ou parc).
* Armoire: Couleurs neutres, tissus durables (lin, coton). Vêtements simples et confortables.
* accessoires: Une bouteille d'eau réutilisable, un panier tissé ou un livre sur la vie durable.
* Humeur: Calme, paisible, lié à la nature.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle.
* post-traitement: Modifications d'aspect naturel, couleurs légèrement désaturées, tons chauds.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais aussi soutenir efficacement votre identité de marque et vous aider à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!