1. Mauvais éclairage (le coupable le plus courant)
* Erreur: Lumière sévère et peu flatteuse (pensez à la lumière directe du soleil), un éclairage faible ou une lumière qui projette des ombres dures.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez à l'ombre ouverte (sous un arbre, auvent ou en construisant un surplomb). La lumière sera plus douce et plus uniforme.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres et ajouter un feu de captage dans leurs yeux. Une planche de réflecteur blanche ou même un morceau de mousse blanc fonctionne bien.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Utilisez un diffuseur: Placez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Éclairage intérieur: Utilisez la lumière de la fenêtre, mais évitez le soleil direct à travers la fenêtre. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie avec vos lumières artificielles.
* Éclairage à trois points: Apprenez les bases de la lumière clé, remplissez la lumière et la lumière du dos pour un éclairage de studio plus contrôlé.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet maladroit ou inconfortable. Ignorer le langage corporel.
* Correction:
* Direction, pas la dictée: Fournir des conseils, pas des instructions rigides. Suggérez de petits ajustements plutôt que de forcer les poses.
* Observez la pose naturelle: Regardez comment les gens se tiennent et bougent naturellement. Utilisez ces observations comme inspiration.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Poids de décalage: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids d'un pied à l'autre.
* Chin en avant, en haut et en bas: Ajustez subtilement la position du menton. Souvent, le déplacement du menton légèrement vers l'avant et vers le bas peut définir la mâchoire.
* angle le corps: Tourner le corps légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* Engagez avec le sujet: Parlez à votre sujet, faites-les rire et créez une atmosphère confortable. De véritables expressions font de grands portraits.
* Utilisez un miroir: Si le tournage dans un studio, un miroir peut aider le sujet à voir sa pose et à faire des ajustements.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans trop occupés, encombrés ou distrayants, éloignant l'attention du sujet. Des couleurs peu flatteuses ou peu flatteuses.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des arrière-plans flous (en utilisant une large ouverture) ou des paramètres naturels avec des distractions minimales.
* Considérez la couleur: Sélectionnez des couleurs d'arrière-plan qui complètent le teint et les vêtements du sujet.
* changez votre perspective: Déplacez vous-même ou le sujet pour trouver un contexte plus attrayant. Le tir à partir d'un angle inférieur peut parfois éliminer les éléments distrayants au-dessus.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est * derrière * votre sujet * avant * vous prenez le coup. Méfiez-vous des choses qui sortent de leur tête ou d'autres placements gênants.
4. Focus incorrect
* Erreur: Des images à la mise en marche, en particulier avec les yeux qui n'étaient pas tranchants.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont accumulés. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris une photo pour vérifier l'objectif.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Séparez les fonctions de mise au point et d'obturation pour plus de contrôle.
* Focus manuel (si nécessaire): Si votre appareil photo a du mal à se automatiquement, passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point.
* Trépied: Utilisez un trépied dans des conditions de faible luminosité pour empêcher la shake de la caméra.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre tout le temps, ignorant les principes de composition de base.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les caractéristiques clés du sujet (par exemple, les yeux) aux points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laisser intentionnellement un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer différentes compositions.
6. Mauvais choix d'objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne convient pas au type de portrait que vous essayez de capturer.
* Correction:
* La distance focale est importante:
* 50 mm: Une option polyvalente pour les tirs à la tête et les portraits du haut du corps.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui fournit une compression flatteuse et un bokeh.
* 135 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer un fond flou.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux qui montrent le sujet dans leur environnement.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérez votre style de tir: Si vous préférez tirer à distance, une lentille plus longue est un meilleur choix.
7. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant une ouverture incorrecte, une vitesse d'obturation ou des paramètres ISO, ce qui entraîne des images mal exposées ou floues.
* Correction:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans flous.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image en vue, utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide): Gelaçage le mouvement et empêche le flou.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 60e de deuxième ou plus lent): Peut être utilisé pour créer un flou de mouvement, mais nécessite un trépied pour garder le sujet vif.
* Règle de base: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre lentille pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, ou plus): Utilisé dans des conditions de faible luminosité, mais peut introduire du bruit dans l'image. Essayez de le garder aussi bas que possible.
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Utilisez le mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur les trois paramètres (ouverture, vitesse d'obturation et ISO).
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
8. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: Appliquer trop de filtres, lisser la peau au point de paraître contre nature ou de changer complètement l'apparence du sujet. Ou, ne faisant * aucun * montage pour améliorer l'image.
* Correction:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur les ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
* Retouchage de la peau: Utilisez des outils de retouche pour la peau avec parcimonie. Réduisez les imperfections et adoucissez la texture de la peau, mais évitez de retirer complètement toutes les imperfections. Gardez-le naturel.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et le ton de l'image, mais évitez de changer considérablement les couleurs.
* avant et après: Comparez l'image éditée à l'original pour vous assurer que vous ne le faites pas trop.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Considérez les préréglages (avec prudence): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours en fonction de l'image spécifique.
* Apprenez les bases: Comprendre les principes fondamentaux de l'édition dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
9. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet, ne pas créer une connexion et entraîner des portraits sans émotion ou sans inspiration.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître, demandez leurs intérêts et mettez-les à l'aise.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un réel intérêt pour le sujet.
* Faire des compliments: Offrez de véritables compliments sur leur apparence ou leur personnalité.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez le temps au sujet de se détendre et de se sentir à l'aise.
* faites-les rire: Un véritable sourire est toujours plus flatteur que forcé.
10. Ignorer les yeux
* Erreur: Ne pas capturer l'émotion et l'expression dans les yeux du sujet. Manquant le "scintillaire" ou la lumière.
* Correction:
* Focus sur les yeux: (Voir # 4)
* Catchlight: Assurez-vous qu'il y a un petit reflet de lumière dans les yeux. Cela ajoute de la vie et de l'éclat. Utilisez un réflecteur ou positionnez le sujet près d'une source lumineuse.
* observer le contact visuel: Faites attention à l'apparence du sujet. Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Encourager l'expression: Demandez au sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux ou tristes d'évoquer une véritable émotion à leurs yeux.
11. Ne pas prêter attention à la garde-robe et au style
* Erreur: Choisir des vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou s'affrontent avec l'arrière-plan. Ignorer les cheveux et le maquillage.
* Correction:
* Couleurs solides: Les vêtements de couleur solide sont généralement moins distrayants que les motifs.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et la couleur des yeux du sujet.
* Évitez les logos: Évitez les vêtements avec de grands logos ou des graphiques distrayants.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables.
* Cheveux et maquillage: Encouragez le sujet à se faire coiffer et sa maquillage professionnellement, ou du moins assurez-vous qu'ils sont bien entretenus. Un peu de maquillage peut aller très loin dans les portraits.
* Considérez le thème: La garde-robe et le style devraient correspondre au thème et à l'humeur globaux du portrait.
12. Tir au mauvais angle
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet ou crée des perspectives peu flatteuses.
* Correction:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux est généralement l'angle le plus flatteur.
* légèrement ci-dessus: La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse pour certains sujets, car cela peut les faire paraître plus minces et plus confiantes.
* Évitez de tirer: La prise de vue ci-dessous peut déformer les traits du visage et rendre le sujet moins puissant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, mais soyez conscient de la façon dont ils affectent l'apparence du sujet.
13. Ignorer les mains
* Erreur: Laissant les mains malades ou contre nature.
* Correction:
* Donnez aux mains quelque chose à faire: Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains et à éviter de serrer leurs poings.
* placement naturel: Faites attention à la position des mains. Évitez les angles ou les positions maladroites qui les rendent raides.
* Croping: Si les mains sont trop distrayantes, envisagez de les sortir du cadre.
14. N'utilisant pas un compteur léger (en particulier en studio)
* Erreur: Deviner votre exposition, conduisant à un éclairage incohérent ou incorrect.
* Correction:
* Investissez dans un compteur léger: Un compteur de lumière portable mesure avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet, vous aidant à définir votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO pour une exposition parfaite.
* Apprenez à l'utiliser: Lisez le manuel et pratiquez en utilisant votre compteur léger dans différentes situations d'éclairage.
* Évaluez régulièrement: Reménateur de la scène chaque fois que vous modifiez votre configuration d'éclairage ou déplacez votre sujet.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et améliorer vos compétences en photographie de portrait.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques, poses et configurations d'éclairage.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui fait réussir leurs portraits.
* suivre des ateliers ou des cours: Investissez dans votre éducation et apprenez des photographes expérimentés.
En évitant ces erreurs et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!