i. Configuration de votre espace:
* effacer l'encombrement: La première et la plus importante étape. Un garage encombré distrait de votre sujet et limitera votre espace.
* Déplacer les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui n'est pas essentiel.
* Balayer ou passer l'aspirateur sur le sol.
* Choisissez un arrière-plan: Cela a un impact significatif sur l'humeur.
* papier sans couture: Les rouleaux de papier transparent en noir, blanc, gris ou autres couleurs sont idéaux. Un support d'arrière-plan rend les accrocher facilement. Vous pouvez les acheter en ligne ou dans les magasins de photographie.
* Backs de tissu: De gros morceaux de tissu (mousseline, velours, même une grande feuille) peuvent fonctionner. Gampez-les à quelque chose de robuste ou accrochez-les au plafond. Expérimentez avec différentes textures.
* murs de garage existants: Si vos murs de garage sont propres et ont une texture ou une couleur intéressante, vous pouvez les utiliser tel quel. La brique, le béton ou même le bois peint peuvent créer une esthétique fraîche. Soyez juste conscient des distractions.
* Backs de bricolage: Soyez créatif! Peignez un schéma en contreplaqué, accrochez une tapisserie à motifs ou créez un mur texturé à l'aide de matériaux comme du carton ou de la mousse.
* Gérer la lumière: Les garages ont souvent un éclairage incohérent. Votre objectif est de le contrôler.
* Bloquer la lumière ambiante: Couvrir les fenêtres avec des couvertures lourdes, des draps en plastique noir ou du carton. Cela vous donne un contrôle total sur votre éclairage.
* Considérez la porte: La porte de garage peut être une source de lumière importante. Vous pouvez l'ouvrir partiellement pour une lumière naturelle contrôlée (la diffusion est la clé - voir ci-dessous) ou la bloquer entièrement.
* Créez suffisamment d'espace: Vous aurez besoin de place pour votre sujet, votre appareil photo et vos lumières. Assurez-vous d'avoir suffisamment de profondeur pour prendre du recul et capturer l'ensemble du portrait. Un minimum de 10 à 12 pieds est généralement recommandé.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement. Suisez en toute sécurité les câbles et assurez-vous que vos supports d'éclairage sont stables.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Comprendre la lumière clé et remplir la lumière:
* Lumière clé: La principale source de lumière, créant les ombres et les reflets dominants.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, en ajoutant des détails et en empêchant l'image d'être trop sévère.
* Options d'éclairage:
* stroboscopes (studio flashs): Offrez le plus de puissance et de contrôle. Nécessite une gâchette (attachée à la chaussure chaude de votre appareil photo) pour tirer le flash.
* Speedlights (Hot Shoe Flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* Lumières constantes (panneaux LED, Softboxes): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Les panneaux LED sont économes en énergie et fournissent une température de couleur cohérente.
* lumière naturelle (porte de garage): Peut être dramatique si elle est utilisée correctement. Nécessite une diffusion pour adoucir la lumière.
* Configuration d'éclairage dramatique commun:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Subtil mais efficace pour ajouter de la profondeur.
* Éclairage divisé: Lumitrer la moitié du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre. Positionnez la lumière clé directement sur le côté de votre sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne touche pas la joue. Lumière clé légèrement plus haut et sur le côté.
* Éclairage papillon: Lumière clé directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé pour les photos de beauté.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour d'eux, en les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une lumière de remplissage séparée pour éclairer l'avant du visage.
* Diffusion et modification: Essentiel pour le ramollissement et la mise en forme de la lumière.
* Softboxes: Enfermer la source de lumière et diffuser la lumière, créant un éclairage doux et voire.
* parapluies: Réfléchissez la lumière sur le sujet, créant une lumière plus large et moins directionnelle.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Les planches de base en mousse d'un magasin d'artisanat fonctionnent bien.
* Scrims: Matériaux translucides utilisés pour diffuser la lumière du soleil. Un rideau de douche peut travailler à la pincée.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière, empêchant le déversement de lumière et créant des poutres plus ciblées.
* Lumière simple vs lumières multiples:
* Lumière unique: Simple et efficace pour les portraits dramatiques. Concentrez-vous sur le placement et la diffusion.
* plusieurs lumières: Offre plus de contrôle sur les faits saillants et les ombres, mais nécessite plus de compétences et d'expérimentation.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de la caméra: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra. Pour la photographie flash, restez en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour strobe, "tungstène" pour incandescent, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir avec précision la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à un point unique ou la mise au point du bout de retour pour un contrôle précis.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes intersectantes d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Considérez différents angles: Expérimentez avec la prise de vue d'en haut, en dessous ou au niveau des yeux.
* tir attaché: Connectez votre appareil photo à un ordinateur pour revoir les images sur un écran plus grand et effectuez des ajustements en temps réel.
iv. Travailler avec votre sujet:
* Communiquez: Expliquez clairement votre vision à votre sujet.
* direct et pose: Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions. Montrez-leur des exemples si nécessaire.
* Détendez-les: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Jouez à la musique, racontez des blagues ou discutez simplement avec eux.
* faites attention aux détails: Surveillez les cheveux errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses et mouvements.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Affinity Photo sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur de l'image.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections, la poussière et d'autres distractions.
* lissage de la peau: Réduisez les rides et les imperfections (utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect en plastique).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Créez une image dramatique en noir et blanc en ajustant soigneusement la gamme et le contraste tonal.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Étude de la photographie de portrait: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez et essayez de recréer leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne pour vous.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif et créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!