1. Comprendre l'objectif:Black parfait
* l'idéal: Un véritable fond noir est complètement absent de la lumière. Il devrait s'inscrire en noir pur (RVB 0,0,0) dans votre logiciel de retouche photo.
* réaliste: La réalisation * parfaite * noire noire peut être difficile, mais avec une technique appropriée, vous pouvez vous rapprocher de très près et fixer facilement toutes les imperfections en post-traitement.
* La séparation est la clé: L'objectif est d'allumer votre sujet d'une manière qui minimise ou élimine le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
2. Équipement nécessaire:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone haut de gamme peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse (s):
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable, en particulier avec les modificateurs.
* speedlight / flashgun: Portable et polyvalent.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même les lampes ménagers peuvent fonctionner, mais nécessitent un contrôle plus minutieux.
* Modificateurs de lumière: Critique pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce, souvent plus abordable.
* Portes de grange: Pour contrôler la direction et le débordement de la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux, minimisant le déversement.
* fond noir:
* toile de fond en tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline épaisse sont de bons choix car ils absorbent la lumière. Assurez-vous qu'il est sans rides (le repassage est essentiel).
* Rouleau en papier noir: Transparent et facile à installer.
* Room / mur sombre: Si vous avez une pièce avec des murs sombres et une lumière ambiante minimale, vous pouvez l'utiliser.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises, en particulier avec les stroboscopes de studio.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir un cadrage et une netteté cohérents, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes ou un éclairage continu.
* pinces / bande: Pour sécuriser votre toile de fond.
* sacs de sable: Pour poids en bas de la lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
3. Configuration de votre studio:
* Positionnement:
* Placez votre sujet à une distance significative (au moins 4 à 6 pieds ou plus) loin de l'arrière-plan noir. Cette distance est cruciale pour prévenir le déversement de lumière. Plus la distance est grande, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir.
* Positionnez votre (s) source (s) de lumière pour qu'il illumine uniquement votre sujet et * pas * l'arrière-plan.
* Background: Assurez-vous que votre arrière-plan est uniformément éclairé (ou, idéalement, * non obtenu *). Évitez les rides ou les plis, car ils prendront la lumière.
* lumières: Commencez avec une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus si nécessaire.
4. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Le placement dépendra du look souhaité. Options courantes:
* Éclairage frontal: La lumière directe de l'avant crée un éclairage même.
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée des ombres plus dramatiques.
* Éclairage ci-dessus (éclairage Rembrandt): Lumière inclinée par le haut et légèrement sur le côté crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Une lumière placée derrière le sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un point culminant autour des bords de leurs cheveux et les sépare de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler étroitement le déversement.
* Feathering: Anglez le bord de votre faisceau lumineux légèrement * loin * du sujet et vers l'arrière-plan. Cela fournira une lumière plus douce à votre sujet et encore moins de lumière se déversant sur le fond.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner si vous êtes à l'aise avec elle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur peu profonde de champ et un fond flou, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour plus de netteté, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11). Considérez la distance focale de votre objectif; Une ouverture plus large pourrait être plus indulgente avec la concentration.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash ou votre stroboscope. Les valeurs communes sont 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez votre manuel de caméra). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur «flash». Si vous utilisez la lumière du jour, définissez-le sur «lumière du jour», etc., vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* focus: Une concentration précise sur les yeux est cruciale. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez l'œil.
6. Soutien et exposition:
* avec un compteur léger: La méthode la plus précise. Prenez une lecture sur le visage de votre sujet, puis ajustez votre puissance flash ou votre ouverture pour obtenir l'exposition souhaitée.
* sans compteur léger (basé sur l'histogramme): Prenez un coup de test. Examinez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. L'objectif est que l'histogramme soit correctement exposé pour le * sujet *, l'arrière-plan tombant dans le côté gauche (ombres). Ajustez votre puissance flash ou votre ouverture jusqu'à ce que vous y arrivez.
* Les coups de test sont essentiels: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de clichés et d'ajuster vos paramètres au besoin.
7. Post-traitement:
* Réglage du niveau: Dans votre logiciel de retouche photo (par exemple, Photoshop, Lightroom, GIMP), utilisez le réglage des niveaux pour assombrir les ombres et assurer un véritable fond noir. Déplacez le curseur d'entrée noir vers la droite pour assombrir les ombres.
* Réglage des courbes: Semblable aux niveaux, mais offre un contrôle plus précis sur la gamme tonale.
* esquiver et brûler: Utilisez l'outil Dodge pour égayer les reflets de votre sujet et l'outil de brûlure pour assombrir les ombres ou toutes les zones où la lumière s'est renversée sur l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit dans l'ombre.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions du sujet.
Conseils et dépannage:
* Spill léger: Le plus grand défi. Si vous obtenez un déversement léger sur le fond, essayez:
* Augmenter la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisation d'un snot ou d'une grille sur votre lumière.
* Utilisation des portes de grange pour contrôler la direction de la lumière.
* Filation de la lumière.
* Abaisser la puissance de votre lumière.
* Tons de peau foncée: Faites attention à ne pas sous-exposer les tons de peau foncée. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour égayer les ombres.
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent se fondre en arrière-plan. Envisagez d'utiliser des vêtements de couleur plus légers ou de l'ajout d'une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Configuration de l'exemple (source de lumière unique):
1. Placez la toile de fond noire.
2. Positionnez votre sujet à plusieurs pieds devant la toile de fond.
3. Placez une boîte soft sur le côté et légèrement devant le sujet, incliné légèrement (pour l'éclairage Rembrandt).
4. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, l'ISO faible et l'ouverture appropriée et la vitesse d'obturation.
5. Prenez un coup d'essai et ajustez votre puissance flash ou votre ouverture jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé et que l'arrière-plan soit noir.
6. Affinez votre éclairage et posant au besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!