i. Planification et vision - Que voulez-vous transmettre?
* Concept et objectif: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez:
* * Quelle histoire est-ce que je veux raconter?
* * À quoi sert le portrait? * Une tête de tête professionnelle a besoin d'une approche différente de celle d'un portrait de style de vie décontracté.
* * Qui est le sujet? * Leur personnalité, leur âge et leur expérience influenceront vos choix.
* Inspiration de style: Regardez d'autres portraits que vous admirez. Qu'est-ce qui vous plaît? Analyser:
* * Style d'éclairage:* doux, dur, dramatique, naturel, artificiel?
* * Composition:* Close-up, plein corps, environnemental? Règle des tiers? Lignes principales?
* * Posant:* formel, candide, dynamique, détendu?
* * Palette de couleurs:* chaud, frais, monochromatique, vibrant?
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* * Considérez le contexte:* Est-ce qu'il complète ou distrait-il du sujet? Est-ce significatif?
* * Pensez à la lumière à différents moments de la journée. * "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
ii. Éléments clés - Les trucs techniques
* Paramètres de la caméra:
* * Aperture:* (F-stop) - contrôle la profondeur du champ.
* * Large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Idéal pour souligner les yeux.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* maintient plus de l'image dans le foyer, bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* * Vitesse d'obturation:* Contrôle le flou du mouvement et la quantité de lumière.
* * Vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/200S, 1/500):* Gèle le mouvement. Important si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* * Vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60s, 1/30):* Peut introduire un flou de mouvement. Utiliser avec un trépied.
* * Règle de base:la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale pour éviter la shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez au moins 1/50). *
* * ISO:* contrôle la sensibilité à la lumière.
* * ISO inférieur (par exemple, 100, 200):* produit des images plus propres avec moins de bruit. Utiliser dans des conditions lumineuses.
* * ISO supérieur (par exemple, 800, 1600, 3200 +):* vous permet de tirer en basse lumière mais peut introduire le bruit.
* * Mode de prise de vue:*
* * Priorité de l'ouverture (AV ou A):* Vous choisissez l'ouverture, et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* * Manuel (M):* Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Offre le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* * Priorité d'obturation (télévision ou s):* Vous choisissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Mieux pour tirer sur des sujets en mouvement.
* Choix de l'objectif:
* * 50 mm:** Un objectif de portrait classique. Polyvalent, relativement abordable et offre une perspective naturelle. Bon pour les tirs à la tête et les portraits de taille.
* * 85 mm:** Un autre objectif de portrait populaire. Crée une perspective plus compressée et un beau flou de fond (bokeh). Idéal pour les tirs à la tête et les compositions plus serrées.
* * 35 mm:** Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* * Lentins zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm):* Offrez la flexibilité en focale.
* Éclairage: C'est critique!
* * Lumière naturelle:*
* * L'ombre ouverte:* fournit une lumière douce, voire légère. Positionnez votre sujet à l'ombre, face au ciel ouvert.
* * Hour d'or:* Lumière chaude et douce qui est flatteuse aux tons de peau.
* * Évitez la lumière directe du soleil:* Crée des ombres dures et des plis.
* * Lumière artificielle (si nécessaire):*
* * Speedlights (flashs):* Le flash hors caméra fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour diffuser la lumière.
* * Stroboscopes de studio:** Plus puissant que les speedlights, adaptés au travail en studio.
* * Lumières continues (panneaux LED):* Plus facile à voir l'effet de la lumière en temps réel.
iii. The Shoot - Exécution et interaction
* La communication est la clé:
* * Établissez des relations avec votre sujet. * Rendez-les à l'aise et détendus.
* * Donnez des directions claires et spécifiques. * "Inclinez légèrement votre menton", "Tournez votre corps vers la lumière", "Détendez vos épaules".
* * Fournit un renforcement positif. * "C'est super!" "J'adore la façon dont vous regardez la caméra."
* posant:
* * Commencez par des poses de base, puis ajustez. * N'ayez pas peur d'expérimenter.
* * Faites attention à la posture. * Une bonne posture transmet la confiance.
* * MAINS:** Évitez les positions de la main maladroites. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose (par exemple, leurs cheveux, un accessoire) ou de reposer naturellement. Les mains inclinées sont plus flatteuses que les mains plates et face à la caméra.
* * Angles:* Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* * Langage corporel:* Observez le langage corporel naturel de votre sujet et travaillez avec.
* focus:
* * Concentrez-vous sur les yeux! * Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait.
* * Utilisez la mise au point automatique à point unique. * Sélectionnez le point de mise au point le plus proche de l'œil.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes d'intersection d'une grille 3x3.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* * Espace négatif:* Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* * Évitez les cultures aux articulations. * Crop à mi-cuisse, au milieu du bras, etc. plutôt que directement au genou ou au coude.
* candide vs posé: Soyez prêt pour les deux!
* * Les portraits posés nécessitent plus de direction. *
* * Les portraits candides capturent des moments naturels. * Gardez votre appareil photo prêt et anticipez des moments.
* réviser et ajuster:
* * Montrez à votre sujet les images au fur et à mesure. * Obtenez leurs commentaires et effectuez des ajustements.
* * Faites attention aux détails. * Vérifiez les poils errants, les éléments distrayants en arrière-plan et autres imperfections.
* Prenez beaucoup de photos! Plus vous tirez, plus les chances de capturer ce moment parfait.
iv. Post-traitement - les touches finales
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Ajustez la luminosité globale de l'image.
* * Contraste:* Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* * Balance des blancs:* Corrigez la température de couleur de l'image.
* * Faits saillants et ombres:* Récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* * Clarité et texture:* Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Retouching (soyez subtil!):
* * Retirez les imperfections et les distractions. *
* * Adoucir la peau (mais n'en faites pas trop!). * Utilisez la séparation de fréquence ou d'autres techniques pour conserver la texture de la peau.
* * Esquiver et brûler:* Éclairez et assombrissez des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques et créer une dimension.
* * Amélioration des yeux:* Éclairent subtilement et affinette les yeux pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs:
* * Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur ou un style spécifique. * Expérimentez avec différents profils de couleurs et préréglages.
Exemples (comment j'ai obtenu la photo):
* Exemple 1:Classic Headshot (studio)
* * Objectif:* propre, professionnel, accessible.
* * Éclairage:* Configuration à deux lumières. Lumière clé (Softbox) légèrement sur le côté, remplissez la lumière (réflecteur ou une autre boîte softbox) pour remplir les ombres.
* * Caméra:* LEAN FULLE-REMARRE, 85 mm, f / 2,8, ISO 100.
* * Posant:* Sujet assis droit, léger sourire, contact visuel direct.
* * Post-traitement:* retouche minimale, adoucissement de la peau subtile, amélioration des yeux.
* Exemple 2:Portrait environnemental (extérieur)
* * Objectif:* Capturez le sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire.
* * Éclairage:* Lumière naturelle, ombre ouverte ou heure d'or.
* * Caméra:* lentille complète, 35 mm ou 50 mm, f / 4, ajusté ISO pour une exposition appropriée.
* * Posant:* candide ou semi-posé, interagissant avec leur environnement.
* * Post-traitement:* Gradage des couleurs pour améliorer l'humeur, légère affûtage.
* Exemple 3:portrait à clé haute (brillant et aéré)
* * Objectif:* Look brillant, propre et éthéré.
* * Éclairage:* Lumière douce et diffuse. Surexposer légèrement pour créer un fond lumineux.
* * Camera:* LEAN FULLE-REMARRE, 50 mm, f / 2.0, ISO 100.
* * Posant:* Simple et élégant.
* * Post-traitement:* égayer l'image, réduire le contraste, adoucir la peau.
* Exemple 4:Portrait discret (sombre et mauvaise humeur)
* * Objectif:* Look dramatique, mystérieux et intime.
* * Éclairage:* source de lumière unique, souvent avec un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière. Permettez aux ombres de dominer.
* * Caméra:* LEAN FULLE-REMARRE, 85 mm, f / 2,8, ISO 100.
* * Posant:* réfléchi et introspectif.
* * Post-traitement:* assombrir l'image, augmenter le contraste, améliorer les ombres.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques et styles. Trouvez ce qui fonctionne pour vous.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. La créativité est la clé!
* Obtenez des commentaires des autres. Demandez une critique constructive pour améliorer votre travail.
* le plus important:amusez-vous! Si vous vous amusez, cela se montrera sur vos photos.
Pour vous donner des conseils encore plus spécifiques, dites-moi:
* quel type de portraits vous intéressez à prendre? (par exemple, tirs à la tête, portraits familiaux, portraits artistiques)
* Quel équipement avez-vous disponible? (Caméra, lentilles, éclairage)
* avec quoi tu lut le plus?
* Avez-vous des exemples spécifiques de portraits que vous admirez?
Bonne chance! Je suis ici pour vous aider à affiner davantage vos compétences en portrait.