Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer l'émotion et de repousser les limites à travers la lumière, la composition et le concept. Ce guide vous guidera tout au long du processus, de l'inspiration initiale à la modification finale.
Étape 1:Conceptualisation et planification - L'étincelle d'une idée
* Trouvez votre inspiration: Commencez par vous immerger dans l'inspiration créative. Regardez le travail des autres photographes (magazines, plates-formes en ligne comme Instagram et Pinterest), des peintures, des films et même de la musique. Faites attention à l'ambiance, aux couleurs, à la composition et à l'histoire qu'ils racontent. Ne vous contentez pas de copier, laissez-le alimenter votre propre vision unique.
* Développez un concept: Demandez-vous:
* quelle histoire dois-je raconter? S'agit-il de la vulnérabilité, de la force, du mystère, de la joie ou quelque chose d'autre?
* quel message dois-je transmettre?
* quel sentiment je veux évoquer dans le spectateur?
* qui est mon sujet, et comment leur personnalité correspond-elle au concept?
* Visualisez le tournage: Commencez à imaginer l'image finale dans votre esprit. Penser à:
* Emplacement: Où le tournage aura-t-il lieu? Cela correspond-il à l'humeur et à l'histoire? (Urbain, nature, studio, etc.)
* Armoire: Que devrait porter le sujet? Les couleurs, les textures et le style contribuent considérablement.
* accessoires: Allez-vous utiliser des accessoires pour améliorer l'histoire ou créer un intérêt visuel? (Fleurs, livres, objets vintage, etc.)
* Éclairage: Comment allez-vous utiliser la lumière pour créer l'humeur et mettre en évidence le sujet? (Natural, artificiel, clair durs, lumière douce, gels colorés, etc.)
* posant: Quelles poses transmettra le mieux l'émotion souhaitée et raconteront l'histoire?
* Créez une carte d'humeur (facultative): Rassemblez des images qui représentent la sensation globale, les couleurs, les poses et le style que vous envisagez. Cela peut être une planche physique ou une collection numérique. Il vous aide, vous et votre sujet, à rester sur la même longueur d'onde.
* des idées d'esquisse (facultatif): Pour des concepts plus complexes, esquissez des prises de vue ou des scènes potentielles pour visualiser la composition.
* Collaborez avec votre sujet: Partagez votre concept avec votre sujet. Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec la vision. Cette collaboration est cruciale pour un tournage réussi.
Étape 2:Équipement et préparation - se préparer à rouler
* Sélection de la caméra et de l'objectif:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) offre souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges (nuages F plus bas) pour une profondeur de champ peu profonde, idéal pour les portraits. Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une polyvalence.
* Équipement d'éclairage (le cas échéant):
* lumière artificielle: Les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes ou l'éclairage continu (panneaux LED) offrent un contrôle sur la lumière et peuvent être utilisés de diverses manières.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les réflecteurs et les grilles façonnent et adoucissent la lumière.
* accessoires et garde-robe: Rassemblez tous les accessoires et articles de garde-robe nécessaires en fonction de votre concept.
* Scoutisme de localisation: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage, les antécédents potentiels et tous les défis logistiques. Pensez au meilleur moment de la journée pour votre tournage.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous que vos batteries sont entièrement chargées et que vous avez suffisamment de cartes mémoire. Apporter des sauvegardes.
* Assistant (facultatif): Avoir un assistant peut être inestimable pour gérer l'éclairage, les accessoires et la pose.
* Communiquez avec votre sujet: Confirmez les détails des tirs (temps, emplacement, garde-robe) avec votre sujet.
Étape 3:The Photoshoot - Gelant la vision à la vie
* Définition de la scène: Arrivez à l'emplacement et configurez votre équipement. Organisez l'éclairage, les accessoires et la toile de fond en fonction de votre plan.
* Rapport de construction: Parlez à votre sujet et créez une atmosphère confortable et détendue. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et à s'exprimer naturellement.
* posant et réalisant: Fournir des instructions de pose claires et spécifiques. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents angles et compositions. Encouragez votre sujet à exprimer les émotions que vous visez.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. Recherchez une lumière douce et diffuse ou utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* lumière artificielle:
* une configuration de lumière: Un simple point de départ. Concentrez-vous sur le placement et les modificateurs pour créer le look souhaité.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Éclairage de jante: Retournez votre sujet pour créer un effet halo.
* gels colorés: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour les effets de couleur créative.
* Expérimentez la composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes avec une symétrie ou des motifs répétitifs.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Focus et ouverture:
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux du sujet (ou l'élément clé de l'image).
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et isoler le sujet. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ si vous voulez que le fond soit mis au point.
* Capturez une variété de photos: Prenez beaucoup de photos sous différents angles, avec différentes poses et avec différentes configurations d'éclairage. Cela vous donnera plus d'options à choisir dans le post-traitement.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites des ajustements à vos paramètres, posant ou éclairage selon les besoins.
Étape 4:Post-traitement - affiner l'image
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition d'image comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (alternative gratuite).
* Importer et organiser: Importez vos photos dans votre logiciel choisi et organisez-les dans des dossiers.
* Ajustements de base:
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres indépendamment.
* Clarité et vibrance: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et ajuster la saturation des couleurs.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez les feux de rattrapage pour les rendre plus expressifs.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer les contours et créer de la profondeur.
* Améliorations créatives: C'est là que vous donnez vie à votre vision.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des palettes de couleurs pour guider vos choix.
* Ajout d'effets: Expérimentez avec l'ajout d'effets comme les céréales, les vignettes ou les textures pour améliorer l'image.
* Coloriage sélectif: Isoler et améliorer certaines couleurs de l'image.
* Images composites: Combinez plusieurs images pour créer des effets surréalistes ou fantastiques (nécessite des compétences Photoshop plus avancées).
* Affûtage: Affinez l'image pour l'utilisation du Web ou de l'impression, en fonction de la sortie prévue.
* Export: Exportez l'image finale dans le format souhaité (JPEG, TIFF) et la résolution.
Étape 5:Réflexion et apprentissage - Amélioration continue
* Analysez votre travail: Prenez le temps de revoir attentivement vos photos et d'identifier ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes ou amis et demandez des critiques constructives.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en photographie de portrait créative est d'expérimenter et de pratiquer régulièrement. Essayez de nouvelles techniques, explorez différents concepts et repoussez vos limites.
* Restez inspiré: Continuez à vous plonger dans l'inspiration créative et apprenez des autres photographes.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* être authentique: N'ayez pas peur d'exprimer votre propre vision et style.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les images les plus convaincantes sont celles qui ne sont pas parfaites.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la capture des émotions et raconter une histoire à travers vos portraits.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez un rapport avec votre sujet et mettez-les à l'aise devant la caméra.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser avec le processus.
En suivant ces étapes et en continuant à apprendre et à grandir, vous pouvez créer une photographie de portrait créative étonnante et imaginative qui capture l'essence de votre sujet et raconte une histoire fascinante. Bonne chance!