Une image vaut mille mots. Nous connaissons tous cette sagesse conventionnelle; et puisque la vidéo à son meilleur est principalement visuelle, c'est généralement un bon conseil. Mais pas toujours.
Par exemple, Retirement Plans for Physician Partners était le sujet palpitant d'une vidéo d'entreprise que j'ai réalisée pour un grand HMO et c'était le concert le plus difficile que j'aie jamais décroché. Pourquoi? Parce que le contenu ne comprenait presque rien d'intrinsèquement visuel. Après un montage enjoué de geezers dépensant les récompenses de la prudence fiscale sur les terrains de golf, les pistes de ski et les bateaux de croisière, quelles autres images y avait-il? Formulaires IRS ? Couvertures de la brochure d'investissement ? Des médecins se défoulant dans des coffres de banque comme Scrooge McDoc ? Je ne pense pas. Comment étais-je capable de visualiser des abstractions telles que les rentes à prestations définies, les retenues volontaires à la source et les compromis âge de la retraite/durée de service ?
Pour résoudre le problème, j'ai admis qu'en matière de planification de la retraite, un mot valait mille images. Ensuite, j'ai construit mon programme en conséquence :de la scénarisation à la post-production. J'ai créé une conférence illustrée avec de la musique et des effets. Le son et la narration ont complètement piloté ce programme, avec des visuels sélectionnés de manière opportuniste et chronométrés pour soutenir l'audio.
Cette approche n'est pas rare dans la production professionnelle, en particulier pour les publicités et les projets d'entreprise où le sujet du programme n'est pas intrinsèquement visuel (comme les investissements, les produits pharmaceutiques et les services de communication).
Dans les vidéos personnelles également, les visuels peuvent ne pas avoir une structure naturelle suffisante pour organiser le programme. Les images de l'exposition annuelle du club de jardinage peuvent être picturales comme toutes les sorties; mais lorsque vous essayez de le modifier, le résultat n'est qu'une sacrée fleur après l'autre.
Pour transformer un désordre informe de séquences en une présentation cohérente, vous pouvez souvent inverser la procédure de montage normale et utiliser le son comme plan d'organisation, en plaçant d'abord l'audio, puis en y faisant correspondre la vidéo.
Les deux meilleurs organisateurs audio sont la narration et la musique, alors jetons un coup d'œil à chacun.
Tu dois parler franchement
La moitié du travail de création et de mise en place de la narration consiste à faire un bon match avec l'image. Si vous le faites correctement, le public aura l'impression que les images invitent les mots, même lorsque la vérité est tout le contraire.
La correspondance audio/vidéo est importante car notre cerveau traite les entrées visuelles et verbales séparément avant de les combiner en un seul ensemble d'informations. Si les deux flux d'entrée ne sont pas étroitement liés, ils sont trop difficiles à fusionner et le résultat est une confusion ou au moins un effort supplémentaire qui détourne l'attention du spectateur.
À tout le moins, l'image et la piste doivent être complémentaires, c'est-à-dire qu'elles doivent avoir un lien évident. Alors que la vidéo du spectacle floral affiche des photos de roses primées, l'audio ne devrait pas parler de jonquilles.
C'est encore mieux si les informations visuelles et verbales sont présentées simultanément. Dans la figure 1, notez que Mme McQuipple est identifiée par le narrateur dans le premier plan mais n'est montrée aux téléspectateurs qu'au second. Bien que le public soit assez intelligent pour combiner le son du plan A avec l'image du plan B, l'effort requis est brièvement distrayant.
La figure 2 améliore la présentation en coupant à la gagnante au fur et à mesure que son nom est annoncé. Ici sur la page imprimée, l'amélioration peut sembler anodine; mais dans une vidéo, le résultat sera sensiblement plus fluide.
Lorsque les titres sont associés à la narration, la correspondance doit être encore plus étroite :les textes imprimés et parlés doivent être identiques. La figure 3 montre deux manières d'associer narration et titres. En 3a, la narration visait à compléter les informations contenues dans les titres en donnant un exemple de chaque catégorie.
Le problème est que cela oblige le public à absorber et à rassembler deux ensembles d'informations différents en temps réel et le résultat est la confusion. La version 3b est meilleure car le langage audio/vidéo identique se renforce mutuellement. De plus, certains téléspectateurs ont un style d'apprentissage plus visuel, tandis que d'autres sont plus verbaux. Un titre et une narration identiques traitent les deux styles.
En bref, même si cela peut sembler évident et lourd, les téléspectateurs traitent mieux l'information si vous montrez et dites la même chose de la même manière en même temps.
Le timing est primordial
Le timing, comme nous venons de le voir, est un élément crucial de l'appairage audio/vidéo. Si votre premier objectif est de faire correspondre l'image et la piste, le second est de donner l'illusion que les éléments visuels orientent la narration, plutôt que l'inverse.
L'astuce consiste à donner à chaque plan le temps d'écran dont il a besoin. Supposons, par exemple, selon la narration, que les bonsaïs sont créés en taillant des plantes et en les entraînant le long d'armatures. Un narrateur peut lire ces phrases en trois secondes chacune, mais les illustrations visuelles peuvent durer plusieurs fois plus longtemps.
Canny timing commence lorsque vous enregistrez la narration. Si le narrateur lit la phrase en continu, vous ne pourrez pas la couper en deux et la chronométrer sur les visuels des deux sujets (car "plantes et" sera enregistré comme "planteset"). Un bon narrateur terminera "plants" avec une petite montée en hauteur suivie d'une pause nette avant de continuer. Cette pause vous permettra de séparer les deux phrases et de les espacer pour les adapter à vos visuels.
Lorsque nous chronométrons plan par plan, nous avons dit que l'image et la narration devraient généralement conserver une correspondance individuelle ; mais lorsque vous passez à un tout nouveau sujet, vous pouvez souvent améliorer la transition avec une incompatibilité délibérée appelée modification fractionnée. Dans un montage fractionné, le son passe au nouveau sujet avant l'image (ou, occasionnellement, il passe derrière).
Supposons, par exemple, que notre section bonsaï suive une enquête passionnante sur les arbustes à fleurs. D'accord, mais pourquoi les arbustes devraient-ils passer avant les bonsaïs ou vice-versa ? Le fait est qu'il n'y a aucune raison logique pour l'une ou l'autre commande; mais vous pouvez en faire un par la façon dont vous écrivez et chronométrez la narration qui relie les deux.
La figure 4 montre une transition droite. Notez qu'il n'y a pas de sens de progression, mais simplement une chose après l'autre. En revanche, la figure 5 utilise un montage fractionné pour impliquer une connexion séquentielle entre les deux sections en plaçant le son sur la transition entre elles.
Certes, la narration de la figure 5 a été réécrite pour renforcer le montage fractionné. Encore une fois, la révision de la narration est un petit secret honteux de la production professionnelle. Lorsque vous ne parvenez pas à adapter l'image au son, réglez le son en fonction de l'image.
Un peu de musique, professeur !
Après la narration, l'autre excellent organisateur audio pour votre vidéo est la musique. En fait, il est évident que la musique peut déterminer l'ambiance générale de votre programme.
Dans le choix de la musique, le style et l'ambiance sont toujours les premières considérations. Vous ne voulez pas d'une fugue de Bach pour un montage de planche à roulettes (Hmm:ou voulez-vous?) Et l'énergie battante du rap ne semble pas convenir à un pique-nique au bord de la rivière. Une fois que vous avez choisi la partition d'une séquence, son caractère influencera le style et le rythme du montage.
La musique est particulièrement utile pour régler la durée des plans qui manquent de synchronisation interne. Si vous avez besoin de montrer quelqu'un qui marche de X à Y, la durée de la prise de vue est intégrée :elle dure de X à Y. En revanche, un gros plan de fleur reste là, ne donnant aucune indication sur la durée pendant laquelle vous devez le laisser à l'écran. .
C'est là que la musique peut vous aider à faire de bons montages. En synchronisant les images avec des phrases musicales, vous pouvez transformer un groupe aléatoire de photos de fleurs en un passage agréable. (Puisque nous ne pouvons pas jouer de musique sur une page de magazine, imaginez que le petit couplet de la figure 6 est plutôt une mélodie, avec chaque battement musical en caractères gras.)
Dans la figure 6, chaque image dure exactement une phrase de musique. C'est une technique utile lorsque vous voulez une sensation de conduite implacable. À d'autres moments, il est utile de varier la durée du plan en coupant les temps dans les phrases, comme celle-ci (cette fois, imaginez les gros plans de fleurs) :
- Voir les fleurs d'été sans fin
- Hochement de tête sur nos écrans de télévision.
- Faire leur
- Les coups partent
- Allumé pendant des heures
- Ou est-ce juste ce qu'il semble ?
Chronométrés par des rythmes musicaux, les longueurs de tir sont désormais 4-4-1-1-2-4. En brisant la stricte symétrie des phrases, vous pouvez obtenir un effet plus organique et naturel.
Dans ces exemples, les plans sont coupés sur le rythme musical, de sorte que chacun commence par un accent. Alternativement, vous pouvez obtenir un rythme encore plus complexe en coupant "hors rythme", comme ceci :
- Voir la somme sans fin
- mer fleurs Nod
- sur notre T
- Écrans V.
Attention cependant :couper le rythme signifie chronométrer exactement à mi-chemin entre les accents. Faire des modifications n'importe où ailleurs détruira le rythme. Incidemment, si vous éditez numériquement, vous pouvez afficher le motif de votre musique sous forme d'onde visuelle, avec des pointes indiquant les points d'accent. Il est ainsi beaucoup plus facile de faire glisser vos prises de vue sur la ligne de temps de montage pour s'adapter au rythme de la piste.
Pour résumer rapidement :la narration est un excellent moyen d'organiser et de séquencer le matériel visuel et la musique fournit des modèles simples pour chronométrer vos modifications. En sélectionnant des mots et de la musique de manière créative, puis en associant l'image à la piste, vous pouvez créer une vidéo captivante sur presque tous les sujets, même le Salmonella County Garden Show.