i. Planification et préparation:
* Concept: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Un fond noir évoque souvent des sentiments de drame, d'élégance, de mystère ou même d'isolement. Cela influencera la pose et l'expression.
* Vêtements: Les vêtements noirs se fondent parfaitement avec le fond, mettant l'accent sur le visage et d'autres caractéristiques. Des vêtements légers ou lumineux créeront un contraste plus fort et peuvent également être efficaces, selon l'effet souhaité.
* Communication du sujet: Informez votre sujet sur le look que vous visez. Expliquez l'humeur et l'importance de leur expression.
* Background: Le fond idéal est un matériau qui absorbe la lumière, comme:
* Velvet noir ou feutre: Ce sont d'excellents choix car ils absorbent beaucoup de lumière et minimisent les réflexions.
* mousseline noire: Une option plus abordable, mais elle peut se glisser facilement. Repasser ou cuire à la vapeur avant de tirer.
* toile de fond en papier noir: Utile pour les tirs à la tête, mais peut être sujet à la déchirure.
* un mur sombre et non réfléchissant: Peignez-le en noir mat si possible.
ii. Équipement:
* caméra: Toute caméra de smartphone DSLR, sans miroir ou même avancée avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm ou une lentille zoom qui couvre ces focales). Ces lentilles ont tendance à avoir des ouvertures plus larges, contribuant à la séparation et à la profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: Ceci est l'élément * le plus * crucial. Vous devez contrôler la lumière pour le garder hors de l'arrière-plan.
* stroboscope de studio (avec modificateurs): Un stroboscope avec une boîte à soft, un plat de beauté ou un parapluie est une excellente option. Ceux-ci offrent le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* speedlight (flash): Un flash portable peut fonctionner, surtout si vous avez un modificateur pour adoucir la lumière.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Possible, mais plus difficile à contrôler. Positionnez votre sujet pour que la lumière ne se répand pas sur le fond. Utilisez des drapeaux ou des planches noires pour bloquer la lumière.
* stand de lumière (s): Pour positionner votre éclairage.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs argentés ou blancs fonctionnent bien.
* drapeaux / gobo (es) (essentiel): Des planches noires ou un tissu utilisés pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière, en particulier lorsque vous utilisez des stroboscopes de studio.
iii. Techniques d'éclairage:
La clé est d'allumer votre sujet * sans * éclairer l'arrière-plan. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration de la lumière (simple mais efficace):
1. Positionnez votre sujet à plusieurs mètres de l'arrière-plan noir. Plus loin, plus il est facile de garder le fond sombre.
2. Placez votre source de lumière (avec un modificateur comme une boîte à soft) sur le côté de votre sujet, incliné légèrement vers eux.
3. Utilisez des drapeaux / gobos pour bloquer tout déversement lumineux de la source lumineuse en frappant l'arrière-plan. Placez ces drapeaux entre la lumière et l'arrière-plan, bloquant stratégiquement le chemin de la lumière. Expérimenter avec leur placement.
4. Utilisez un réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
1. Utilisez une lumière clé (lumière principale) avec un modificateur, positionné comme décrit dans la configuration d'une lumière.
2. Utilisez une lumière de remplissage (une source de lumière plus faible, souvent avec un réflecteur ou une boîte à soft plus petite) sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Ajustez soigneusement sa puissance pour éviter de sur-éclairer le côté de l'ombre.
3. Encore une fois, * agressivement * Utilisez des drapeaux / gobos pour contrôler le déversement léger et garder l'arrière-plan sombre.
* Configuration de la lumière de la jante (dramatique):
1. Positionnez une lumière derrière et sur le côté de votre sujet. Cette lumière créera un point culminant autour du bord de leur silhouette.
2. Ajoutez une lumière de remplissage douce devant votre sujet, beaucoup plus faible que la lumière de la jante, pour éclairer doucement leur visage.
3. Les drapeaux et le positionnement minutieux sont * critiques * avec cette configuration pour éviter que l'arrière-plan d'être éclairé.
Principes d'éclairage clés pour les arrière-plans noirs:
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière.
* angle: Anguez vos sources lumineuses loin de l'arrière-plan.
* Falloff de lumière: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Utilisez-le à votre avantage.
* drapeaux / gobos: Votre meilleur ami. Expérimentez leur placement pour bloquer toute lumière parasite.
* METTRE LIGHT (si disponible): Mesurez la lumière qui tombe sur le fond. Vous voulez qu'il soit beaucoup plus sombre que la lumière de votre sujet.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou et concentration sur les yeux), utilisez une large ouverture comme f / 1.8, f / 2,8 ou f / 4.
* Pour une plus grande profondeur de champ (plus de visage dans le foyer), utilisez une ouverture plus petite comme f / 5.6 ou f / 8.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition en fonction de vos paramètres d'ouverture et d'ISO. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez à partir de là. Pour les stroboscopes de studio, vous synchronirez généralement votre vitesse d'obturation avec votre vitesse de synchronisation flash (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Utilisez "Flash" si vous utilisez des stroboscopes, "tungstène" ou "incandescent" pour les lumières à incandescence, "Daylight" ou "Sunny" pour la lumière naturelle. Alternativement, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
v. Tir et composition:
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Considérez l'angle de la tête, la position des épaules et l'expression sur le visage du sujet.
* cadrage: Décidez dans quelle mesure le sujet que vous souhaitez inclure dans le cadre (tirs à la tête, taille, corps complet).
* Expression: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
vi. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la netteté dans un éditeur brut comme Adobe Camera Raw ou Lightroom.
* Réglage de l'exposition: Il est légèrement égayé le visage du sujet si nécessaire, mais évitez la surexposition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition de différentes zones de l'image. Vous voudrez peut-être éclaircir subtilement les yeux ou assombrir les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur souhaitée. Considérez une désaturation subtile ou une légère teinte de couleur.
* Vérifiez les taches de poussière: Retirez toutes les taches de poussière qui peuvent apparaître dans le fond sombre.
vii. Conseils et dépannage:
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre histogramme n'est pas coupé (montrant une ligne plate) aux reflets ou aux ombres. Vous voulez une bonne gamme de tons, même avec un fond noir.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra avant de commencer à tirer sérieusement.
* Crimages d'arrière-plan: Si vous utilisez la mousseline, essayez de la vaporiser ou de le repasser au préalable.
* Lumière des cheveux: Pensez à ajouter une lumière de cheveux séparée pour créer une séparation entre les cheveux du sujet et le fond noir, surtout s'ils ont les cheveux noirs.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pourrez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!