1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) permet plus de lumière, mais capture également tout mouvement pendant cette période.
* Blur de mouvement: L'effet de la capture du mouvement comme une séquence floue dans l'image.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: La sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles sont moins sensibles à la lumière, ce qui entraîne des images plus propres (moins de bruit). Les valeurs ISO plus élevées sont plus sensibles, utiles dans des situations à faible luminosité, mais peuvent introduire le bruit.
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel: Vous devez être capable de contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied est essentiel pour garder l'arrière-plan net tandis que seul le sujet en mouvement se brouille. Si vous optez pour un flou complet, vous pouvez maintenir la main.
* Facultatif:Flash externe: Un flash peut congeler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Ceci est une technique très populaire.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Planification et configuration:
* Choisissez le bon emplacement: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans intéressants qui créeront des floues visuellement attrayantes. Les environnements urbains avec des lumières ou des paramètres naturels avec des éléments mobiles (eau, feuilles) fonctionnent bien. Considérez la quantité de lumière ambiante disponible.
* Sélectionnez votre sujet: Déterminez le type de mouvement que vous souhaitez capturer. Le sujet va-t-il tourner, marcher, sauter ou simplement bouger la tête?
* Composez votre photo: Encadrez votre sujet et considérez la composition. Rappelez-vous la règle des tiers et des lignes de tête.
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres d'exposition.
4. Réglage de votre appareil photo:
* Commencez par une faible ISO: Visez l'ISO la plus faible possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans votre image.
* Choisissez votre ouverture:
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les paysages et les situations où vous voulez plus d'arrière-plan net * derrière * le flou. Nécessite plus de lumière.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Diminue la profondeur de champ, créant une focalisation superficielle. Bon pour isoler votre sujet et brouiller complètement l'arrière-plan. Permet plus de lumière.
* Réglez votre vitesse d'obturation: C'est l'élément clé. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène et votre effet souhaité. Voici quelques points de départ:
* Blur de mouvement subtil: 1/30 à 1/15 de seconde
* Blur de mouvement modéré: 1/8 à 1/4 de seconde
* Blur de mouvement significatif: 1/2 seconde à plusieurs secondes
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. Si la scène est trop brillante, utilisez un filtre ND ou réduisez l'ouverture.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou la partie que vous voulez la plus nette) avant le début du mouvement. Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et la mise au point de verrouillage. Si le sujet évolue de manière imprévisible, l'autofocus continu (AF-C) pourrait être meilleur.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction des conditions d'éclairage ambiant. La balance des blancs automatique fonctionne généralement, mais vous voudrez peut-être le régler manuellement pour des résultats plus cohérents.
5. Le processus de tir:
* Utilisez un trépied (le cas échéant): Montez votre appareil photo sur un trépied pour des arrière-plans tranchants et un flou de mouvement contrôlé. Si vous ne voulez pas de fond net, maintenez la caméra, qui introduira plus de flou dans son ensemble.
* Instruisez votre sujet: Expliquez clairement le mouvement que vous voulez qu'ils effectuent.
* Prenez des photos de test: Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO en fonction de vos résultats initiaux. Faites attention au flou de mouvement et à l'exposition globale.
* Le timing est essentiel: Coordonner la libération d'obturation avec le mouvement du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques.
6. Techniques et conseils pour les résultats créatifs:
* GÉLÉRAGE LE SUJET AVEC FLASH: Utilisez un flash externe réglé sur une puissance basse. Le flash gèle momentanément le sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capturera le flou d'arrière-plan. Cela donne un aspect dynamique avec un sujet pointu. Expérimentez avec différents modes de synchronisation flash (par exemple, synchronisation des courants arrière) pour contrôler où le flou apparaît par rapport au sujet congelé.
* panoramique: Suivez le mouvement du sujet avec votre appareil photo pendant que vous prenez la photo. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cela nécessite de la pratique.
* Zoom Burst: Changez la distance focale de votre objectif de zoom tout en prenant la photo. Cela crée un effet flou radial. Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/4 seconde).
* peinture légère: Dans un environnement sombre, utilisez une source lumineuse (lampe de poche, écran de téléphone) pour "peindre" les motifs pendant que l'obturateur est ouvert. La caméra enregistrera le chemin de la lumière. Le sujet peut rester immobile ou créer un effet flou fantomatique.
* Mouvement de la caméra: Déplacer intentionnellement la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer des flous abstraits et artistiques. Essayez de tourner, d'inclinter ou de secouer la caméra.
* SYNC CURTAIN-COURT (FLASH): Le Flash tire à l'extrémité * de l'exposition, au lieu du début. Cela peut créer des effets intéressants, en particulier avec les sources de lumière en mouvement. Le flou apparaîtra * derrière * le sujet gelé.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacer délibérément la caméra pendant l'exposition pour créer des flous et des stries artistiques. Aucun sujet nécessaire - l'environnement * est * le sujet.
7. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Lightroom, Photoshop).
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation aux zones au focus de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
Considérations importantes:
* La pratique rend parfaite: Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* La créativité est la clé: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. L'objectif est de créer des images visuellement intéressantes et uniques.
* Release du modèle: Si vous photographiez des personnes, en particulier à des fins commerciales, assurez-vous d'avoir une version de modèle.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et assurez la sécurité de votre sujet, en particulier lorsque vous tirez dans des lieux publics ou avec des véhicules en mouvement.
En comprenant les principes fondamentaux et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs en utilisant des vitesses d'obturation lentes. Bonne chance!