Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en montrant le sujet dans leur environnement naturel, en fournissant un contexte et en révélant quelque chose sur leur personnalité, leur profession ou leur style de vie. Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre les portraits environnementaux
* ce qu'ils sont: Portraits qui intègrent l'environnement du sujet comme une partie importante de la composition et du récit.
* Objectif: Pour fournir un contexte, raconter une histoire, révéler la personnalité et ajouter un intérêt visuel.
* Différences clés par rapport aux portraits traditionnels: Les portraits traditionnels se concentrent principalement sur le visage et l'expression du sujet, souvent avec un fond flou ou simple. Les portraits environnementaux utilisent activement l'environnement pour enrichir l'image.
ii. Planification et préparation
* Emplacements de recherche et de scout:
* Identifiez l'environnement du sujet: Réfléchissez à l'endroit où ils travaillent, vivent ou s'engagent dans leurs passions. Ceci est crucial pour la narration authentique.
* Emplacements potentiels de scout à l'avance: Visitez différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe et identifier des arrière-plans et des compositions intéressantes.
* Considérez les facteurs logistiques: L'accessibilité, les permis et la permission de tirer sont importants.
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez votre vision: Discutez du concept et de la façon dont l'environnement contribuera au portrait.
* Collaborer sur la sélection de l'emplacement: Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise et naturels dans le cadre choisi.
* Discutez de la garde-robe et des accessoires: Suggérez des vêtements qui complètent l'environnement et tous les accessoires qui pourraient améliorer l'histoire.
* Greve Up:
* objectif grand angle: Idéal pour capturer l'environnement et créer un sentiment de profondeur.
* téléobjectif standard ou court: Utile pour équilibrer l'environnement et la proéminence du sujet. (35 mm, 50 mm, 85 mm)
* Trépied: Particulièrement utile pour les situations à faible luminosité ou créant des images nettes avec des objectifs à grand angle.
* Éclairage (facultatif): Les réflecteurs, les speedlights ou les stroboscopes peuvent être utilisés pour contrôler la lumière et l'ombre.
iii. Composition et technique
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long de l'une des lignes ou des intersections de la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Peut isoler le sujet et brouiller le fond pour une sensation plus douce et plus romantique. Utilisez avec parcimonie, garantissant que l'environnement est toujours reconnaissable.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans la mise au point, en mettant l'accent sur le contexte et l'histoire.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Perspective:
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant et imposant.
* Angle élevé: Peut montrer le sujet par rapport à leur environnement et créer un sentiment de vulnérabilité.
* lumière et ombre:
* Hour d'or: Fournit une lumière chaude et douce qui est flatteuse aux tons de peau.
* Open Shade: Crée une lumière diffuse uniforme qui minimise les ombres dures.
* lumière artificielle: Utilisez avec parcimonie et soigneusement pour créer un aspect naturel et éviter les ombres dures. Envisagez de rebondir sur des surfaces pour l'adoucir.
* posant:
* naturel et authentique: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* Engagez une activité: Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils apprécient ou qui est lié à leur profession.
* faites attention aux mains: Gardez-les détendus et naturels.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des encouragements, mais laissez la personnalité du sujet briller.
iv. Post-traitement
* Correction des couleurs et balance des blancs: Assurez-vous des couleurs précises et agréables.
* contraste et exposition: Ajustez pour créer une image dynamique et visuellement attrayante.
* Affûtage: Affinez subtilement l'image pour plus de clarté.
* esquive et brûler: Utilisez pour ajuster subtilement les reflets et les ombres.
* Édition créative (facultative): Appliquez des filtres ou d'autres effets pour améliorer l'ambiance ou le style de l'image.
v. Exemples et analyse
Décomposons quelques exemples pour illustrer ces concepts:
* Exemple 1:agriculteur dans un champ:
* Emplacement: Un vaste champ de blé, montrant le lien du sujet avec la terre.
* Composition: Sujet placé sur le côté droit du cadre en utilisant la règle des tiers. Les lignes principales des rangées de blé guident l'œil.
* Profondeur de champ: Profondeur modérée de champ pour garder à la fois l'agriculteur et le champ de blé.
* lumière: La lumière dorée d'Hour projette une lueur chaude sur la scène.
* histoire: Ce portrait raconte l'histoire d'un fermier qui travaille dur et de leur lien profond avec la terre.
* Exemple 2:Musicien dans un studio de musique:
* Emplacement: Un studio de musique encombré mais inspirant rempli d'instruments et d'équipements.
* Composition: Le musicien est positionné parmi leurs instruments, démontrant leur passion. Un objectif grand angle capture l'étendue du studio.
* Profondeur de champ: Profondeur modérée de champ pour garder le musicien et les instruments clés en vue.
* lumière: Une combinaison de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et un éclairage de studio subtil.
* histoire: Le portrait capture l'environnement créatif du musicien et leur dévouement à leur métier.
* Exemple 3:Artiste dans leur atelier:
* Emplacement: Un studio d'art vif et coloré rempli de peintures, de pinceaux et d'autres fournitures d'art.
* Composition: L'artiste peint activement, entouré de leurs œuvres d'art. Les couleurs jouent un rôle important dans la composition.
* Profondeur de champ: Profondeur de champ pour montrer les détails du studio et de l'œuvre d'art.
* lumière: Lumière douce et diffuse à partir d'une grande fenêtre.
* histoire: Cette image présente le processus créatif de l'artiste et le dynamisme de leur monde artistique.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Soyez conscient de l'encombrement et des éléments distrayants en arrière-plan. Simplifiez la scène si nécessaire.
* Mauvais éclairage: Évitez la lumière dure et peu flatteuse. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Posage contre nature: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* Ignorer l'environnement: L'environnement est tout aussi important que le sujet. Faites attention à sa composition et à la façon dont elle contribue à l'histoire.
* manque de connexion: Efforcez-vous d'un véritable lien avec votre sujet pour capturer leur personnalité et leur essence.
vii. Les principaux plats à retenir
* Racontez une histoire: L'environnement devrait enrichir le récit et révéler quelque chose sur le sujet.
* Planifiez et préparez: Le scoutisme, la communication et la sélection des équipements sont cruciaux pour le succès.
* Master Composition: Utilisez des règles comme la règle des tiers et les lignes de tête pour créer des images engageantes.
* Control Light: Faites attention à la lumière et à l'ombre et utilisez-la à votre avantage.
* Connectez-vous avec votre sujet: Capturez leur personnalité et leur essence.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en apprenant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux captivants qui racontent des histoires, révèlent des personnalités et capturent l'essence de vos sujets dans leur monde. Bonne chance!