1. Comprendre la lumière:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Cherchez des zones ombrées comme l'ombre jetée par des bâtiments, des arbres ou de grands surplombs. Open Shade fournit une lumière uniforme et diffusée, minimisant les ombres durs et les reflets. Pensez à la qualité de la lumière - est-elle ponctuelle (tachetée) ou lisse? L'ombre lisse est préférable.
* Days couverts: Les jours couverts sont le rêve d'un photographe. Les nuages agissent comme une softbox géante, créant une lumière très uniforme et diffusée. Les couleurs peuvent être un peu muettes, alors envisagez d'ajuster l'équilibre du blanc en post-traitement.
* Sunlight du soleil: C'est le plus délicat. Évitez de tirer au soleil direct, si possible. Il crée des ombres dures, des plis et des résultats généralement peu flatteurs. Si vous * devez * tirer en plein soleil, essayez de trouver de l'ombre ou modifiez la lumière autant que possible (voir plus ci-dessous).
2. Position et pose:
* Face à la lumière: Positionnez votre sujet afin que leur visage soit incliné vers la source lumineuse, même à l'ombre ouverte. Cela aidera à remplir les ombres.
* détournez-vous du soleil direct: Si vous tirez lorsque le soleil est plus élevé, demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil. Cela empêche la lumière dure de les frapper directement au visage. Vous pouvez même les faire détourner le regard du soleil pour un look plus dramatique.
* trouver des arrière-plans intéressants: Ne vous concentrez pas seulement sur la lumière. Un fond flou (bokeh) aide à séparer votre sujet et à les faire éclater. Recherchez des couleurs, des textures ou des motifs intéressants en arrière-plan.
* faites attention à la lumière d'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas beaucoup plus brillant que votre sujet. Cela peut conduire à des arrière-plans surexposés et à des sujets sous-exposés. Si l'arrière-plan est trop brillant, essayez de repositionner votre sujet ou de modifier votre angle.
* Pose pour la lumière: Différentes poses peuvent aider à atténuer la lumière dure. Par exemple, l'inclinaison de la tête légèrement peut aider à réduire les ombres sous les yeux.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, mesure ponctuelle). La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement mieux, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition. La mesure des points peut être utile pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Si votre sujet est à l'ombre, vous devrez peut-être ajouter une compensation d'exposition positive (+0,3 à +1,0 arrêt) pour les égayer.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ombre, ensoleillé). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans des conditions louches.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Remplissez Flash (soigneusement): Si vous avez un flash externe, vous pouvez l'utiliser sur un réglage de faible puissance pour remplir les ombres. Soyez subtil! Vous ne voulez pas qu'il ressemble à un flash. Bouncez le flash si possible, même s'il est juste à côté du ciel. Recherchez un flash avec synchronisation à grande vitesse (HSS) pour utiliser des vitesses d'obturation plus élevées et des ouvertures plus larges en lumière vive.
4. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour obtenir la luminosité souhaitée.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des curseurs Shadow et surviez pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
* ajustement de la balance des blancs: Corriger les problèmes de balance des blancs.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour équilibrer la lumière et créer l'accent. Ceci est particulièrement utile pour éclaircir les yeux.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
Conseils pour des situations spécifiques:
* tir dans une forêt: Les forêts fournissent une lumière pachée qui peut créer un aspect inégal. Trouvez des zones où la lumière est plus cohérente ou positionnez votre sujet stratégiquement pour utiliser la lumière ponctuelle de manière créative (par exemple, placer des reflets sur leurs cheveux).
* tir sur une plage: Les plages peuvent être très brillantes. Utilisez un capot d'objectif pour réduire les reflets et protéger votre objectif. Soyez conscient de la lumière se reflétant sur le sable et l'eau.
* tir au coucher du soleil: Soyez créatif avec les silhouettes. Positionnez votre sujet entre vous et le soleil couchant pour un effet dramatique.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière.
* Positionnement est important: Où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse est essentiel.
* maîtriser votre appareil photo: Comprenez les paramètres de votre appareil photo et comment ils affectent l'image.
* Embrasser le post-traitement: Utilisez le post-traitement pour affiner vos images et réaliser le look souhaité.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!