i. Planification et préparation
* concept et style: Quel genre d'humeur allez-vous? Dramatique, minimaliste, mystérieux? Cela influencera vos choix d'éclairage et votre sujet. Décidez si vous voulez un look haute clé (sujet lumineux) ou discret (sujet plus sombre).
* Sujet: Considérez le teint de votre sujet, les vêtements et les caractéristiques globales. Les vêtements plus sombres se fondent dans le fond, mettant l'accent sur le visage. Les vêtements plus légers crée plus de contraste.
* Emplacement: Idéalement, un espace où vous pouvez contrôler la lumière est le meilleur (par exemple, un studio ou une pièce que vous pouvez assombrir).
ii. Équipement
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques ou les caméras sans miroir sont idéales pour plus de contrôle et une meilleure qualité d'image.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est fortement recommandée, car ils offrent une perspective flatteuse et peuvent créer un flou de fond agréable (bokeh).
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le velours ou le feutre lourd absorbe très bien la lumière. Évitez les tissus brillants comme le satin, qui reflétera la lumière. Considérez les rides - fer à cuire ou cuire le tissu pour un aspect fluide.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noir fonctionnent bien pour des configurations plus grandes.
* mur: Si vous avez un mur sombre, cela peut aussi fonctionner, mais vous devrez vous assurer qu'il ne reflète pas la lumière.
* lumières (le plus important!): C'est la clé de l'effet de fond noir.
* une lumière (simple): Une seule source lumineuse avec un modificateur (Softbox, parapluie ou réflecteur). Bon pour les portraits minimalistes.
* deux lumières: Une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (moins puissante, pour remplir les ombres). Donne plus de contrôle.
* plusieurs lumières: Pour des schémas d'éclairage plus complexes, vous pouvez ajouter une lumière de cheveux, une lumière de jante ou une lumière de fond (utilisez celle-ci soigneusement!).
* Modificateurs: Les boîtes aux soft et les parapluies sont couramment utilisés pour adoucir la lumière et créer un éclairage flatteur. Les grilles aident à contrôler la lumière et à empêcher le déversement.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* Trigger (facultatif): Un détente sans fil ou un câble de synchronisation pour tirer vos stroboscopes ou vos flashs. Certaines caméras ont des commandants flash intégrés.
* réflecteur (facultatif): Aide à rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo. Les caméras modernes ont cependant de bons compteurs intégrés.
iii. Configuration et prise de vue
1. Configuration d'arrière-plan:
* Accrochez ou positionnez votre fond noir. Assurez-vous qu'il est sans rides et couvre toute la zone derrière votre sujet. L'arrière-plan doit être suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter de faire un déversement de lumière de vos lumières. Généralement, 6 à 10 pieds est un bon point de départ, mais l'expérience.
2. Configuration de l'éclairage:
* isoler le sujet: La clé est d'empêcher toute lumière de la lumière de votre sujet de frapper l'arrière-plan. C'est ainsi que vous créez un véritable fond noir.
* Lumière unique (plus simple): Placez légèrement votre lumière sur le côté et devant votre sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Plumez la lumière - pointez la lumière légèrement loin du sujet afin que le bord du faisceau lumineux les frappe. Cela crée une transition plus douce et plus progressive.
* deux lumières: Placez votre lumière clé (la lumière plus forte) d'un côté et légèrement devant le sujet. Placez votre lumière de remplissage du côté opposé, plus loin et à une puissance inférieure. La lumière de remplissage doit simplement remplir doucement les ombres créées par la lumière clé.
* lumière de fond (utilisez avec parcimonie): Si vous voulez un soupçon de lumière sur le fond, positionnez une lumière derrière le sujet, pointant * à * l'arrière-plan. * Extrême prudence *:Cela peut facilement ruiner l'effet de fond noir si vous ne faites pas attention. Utilisez une grille pour contrôler le déversement.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ que vous désirez. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillent l'arrière-plan et isolent le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation dépendra de votre éclairage. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation est généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet. Cela aidera à garantir que le sujet est correctement exposé.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence).
4. posant:
* Dirigez votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à expérimenter différentes poses. Considérez l'angle de leur visage et de leur corps par rapport à la lumière.
* Faites attention à leur expression. Un changement subtil d'expression peut modifier considérablement l'ambiance du portrait.
5. Prendre la photo:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Une mise au point forte est cruciale.
* Prenez plusieurs plans, variant la pose et l'expression.
* Vérifiez votre histogramme après chaque prise de vue pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
iv. Post-traitement
* Traitement brut (Lightroom, capturez un, etc.):
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les fonctionnalités du sujet et ajouter de la profondeur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarité et texture: Ajustez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Photoshop (ou similaire):
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* Retouching: Retirez les imperfections, les poils errant et autres imperfections.
* Nettoyage en arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est complètement noir. Utilisez un pinceau avec un débit très bas pour peindre doucement le fond noir si nécessaire. Faites très attention à ne pas peindre sur votre sujet.
* Affûtage: Appliquez une passe finale pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique. Affiner la conversion en noir et blanc à l'aide de couches de réglage.
Conseils et astuces
* La distance est clé: Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, moins il est susceptible de prendre un déversement léger.
* angle lumineux: Dirigez votre source lumineuse à un angle plus net par rapport à votre sujet, ce qui empêche la lumière de se répandre sur la toile de fond.
* gobo: Un gobo (allez entre objet) est une barrière entre votre lumière et l'arrière-plan. Vous pouvez créer des gobos de fortune avec du carton ou de la mousse de mousse.
* Remplissage négatif: Utilisez un réflecteur ou un drapeau noir sur le côté opposé de votre lumière principale pour absorber la lumière et approfondir les ombres.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez l'arrière-plan: Pendant le tournage, vérifiez périodiquement l'arrière-plan pour vous assurer qu'il est vraiment noir et sans éléments distrayants.
* Coloral Color: L'étalonnage de votre moniteur garantira une rendue précise des couleurs, ce qui est important pour le post-traitement.
erreurs courantes pour éviter
* Spill léger: Le plus gros problème est la lumière qui frappe le fond. Cela ruinera l'effet de fond noir. Utilisez les méthodes décrites ci-dessus pour éviter le déversement de lumière.
* Réflexions: Les tissus et les surfaces brillants peuvent refléter la lumière sur le fond.
* Lumière dure: L'utilisation de la lumière directe et non modifiée créera des ombres dures et un look peu flatteur.
* sur-trassage: Évitez la surchauffe ou le brouillage de la peau. Efforcez-vous d'un look naturel.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir à la fois dramatique et captivant. Bonne chance!