photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est une façon fantastique d'apprendre les principes d'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques avec une seule source lumineuse:
i. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: Lumière dure (petite source de lumière directe) crée des ombres et des reflets forts. Lumière douce (source de lumière plus grande, lumière diffusée) produit des ombres douces et des transitions plus lisses. Votre objectif est de manipuler cette lumière.
* Flash Power: Cela contrôle la luminosité de votre flash. Ajustez-le pour équilibrer la lumière sur votre sujet avec la lumière ambiante.
* position flash: Le placement de votre flash par rapport à votre sujet dicte les ombres, les reflets et l'humeur générale de votre portrait.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement (lumière du soleil, éclairage de pièce, etc.). Il est crucial de comprendre comment il interagit avec votre flash.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source. De petits changements dans la distance de flash peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
ii. Équipement essentiel:
* flash (speedlight / strobe): Le cheval de bataille de votre configuration. Assurez-vous qu'il est compatible avec votre appareil photo. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile mais pas essentielle. Le contrôle manuel offre plus de cohérence.
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des paramètres manuels.
* Lens: Un objectif adapté aux portraits (50 mm, 85 mm, 105 mm) est idéal, mais vous pouvez utiliser d'autres focaux en fonction de l'effet souhaité.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Vous permet de positionner votre flash précisément.
* déclencheur flash (facultatif): Nécessaire si votre flash n'est pas monté sur votre appareil photo. Les déclencheurs sans fil vous donnent la liberté dans le placement du flash.
* Modificateur lumineux: Crucial pour façonner la lumière. Les options communes incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Adoucit et élargit la lumière.
* softbox: Fournit une lumière douce plus contrôlée et directionnelle.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante ou flash pour remplir les ombres.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière focalisé.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une feuille ou une toile de fond dédiée.
iii. Techniques d'éclairage avec un flash:
Voici plusieurs configurations d'éclairage courantes et efficaces:
* 1. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* position: Flash directement au-dessus et légèrement devant le sujet.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez et même éclairer sur le visage. Souvent utilisé pour les portraits de beauté.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
* Conseils: Soulevez le flash suffisamment haut pour créer l'ombre des papillons, mais pas si haut qu'elle crée des yeux de raton laveur.
* 2. Éclairage de boucle:
* position: Flash légèrement sur le côté et au-dessus du sujet (à environ 45 degrés horizontalement et verticalement).
* effet: Crée une petite ombre douce d'un côté du nez, en boucle autour de la joue. Flatteur et polyvalent.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
* Conseils: Une légère variation de la position du flash modifie considérablement la forme et la taille de l'ombre de la boucle.
* 3. Éclairage Rembrandt:
* position: Flash positionné haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* effet: Éclairage dramatique et de mauvaise humeur. Crée de la profondeur et de la dimension.
* modificateur: Softbox ou parapluie. Une grille peut contrôler davantage la lumière.
* Conseils: Assurez-vous que le triangle de lumière se connecte au coin de l'œil du côté ombragé. Positionnez soigneusement le flash pour éviter de lancer des ombres peu flatteuses.
* 4. Éclairage divisé:
* position: Flash positionné directement sur le côté du sujet (90 degrés).
* effet: La moitié du visage est éclairée, et l'autre moitié est dans l'ombre. Très dramatique.
* modificateur: Softbox ou parapluie. Peut être utilisé avec une ampoule nue pour les ombres plus dures.
* Conseils: Nécessite un positionnement minutieux. Peut être combiné avec un réflecteur pour adoucir les ombres du côté obscur.
* 5. Rétro-éclairage (éclairage de jante):
* position: Flash positionné derrière le sujet, destiné à l'appareil photo.
* effet: Crée un contour brillant (bord) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* modificateur: Snot ou grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Conseils: Compteur pour le visage pour s'assurer qu'il est correctement exposé, même si l'arrière-plan est époustouflé. Nécessite un fond sombre.
* 6. Rebondir le flash:
* position: Flash pointé vers un plafond ou un mur.
* effet: Éclairage doux, même qui s'enroule autour du sujet.
* modificateur: Le plafond ou le mur agit comme votre modificateur.
* Conseils: Utilisez une surface blanche ou neutre pour faire rebondir la lumière. Plus la surface est grande, plus la lumière est douce. Soyez conscient des moulages de couleur. Cette technique fonctionne mieux dans les petites pièces avec des plafonds bas.
* 7. Utilisation d'un réflecteur:
* position: Flash positionné pour éclairer le visage du sujet et un réflecteur placé en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* effet: Adoucit les ombres et ajoute la lumière de remplissage du côté plus sombre du visage.
* modificateur: Réflecteur (blanc, argent, or, noir).
* Conseils: Les réflecteurs blancs fournissent une lumière de remplissage neutre. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus spéculaires. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs noirs absorbent la lumière et augmentent le contraste.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) augmentent la profondeur du champ et gardent davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante dans votre image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira la lumière ambiante, ce qui rend le flash plus dominant. Une vitesse d'obturation plus lente égayera la lumière ambiante, ce qui rend le flash moins dominant. Remarque: Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation est généralement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 s ou 1/250). Aller au-dessus de cette vitesse peut entraîner des bandes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer l'image sans sacrifier l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée pour la scène. "Flash" ou "Daylight" sont de bons points de départ. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
v. Flux de travail et conseils:
* Commencez par la lumière ambiante: Évaluez la lumière existante dans la pièce. Déterminez comment vous voulez qu'il interagisse avec votre flash.
* Définissez les paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO. Prenez un coup de test sans le flash pour voir la quantité de lumière ambiante capturée.
* Présentez le flash: Positionnez votre flash et votre modificateur. Commencez avec un réglage de la puissance flash faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'éclairage souhaité.
* Prenez des photos de test et ajustez: Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats. Ajustez la puissance, la position et le modificateur du flash selon les besoins.
* Focus soigneusement: Une concentration nette est cruciale pour le portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet et aidez-les à se sentir à l'aise. Leur pose et leur expression auront un impact significatif sur l'image finale.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: Rendre le flash trop brillant et contre nature. Équilibrez le flash avec la lumière ambiante.
* Pauvre Flash Placement: Création d'ombres ou de points chauds peu flatteurs.
* en utilisant un flash direct et non modifié: Entraînant une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne considérant pas comment la lumière existante interagit avec votre flash.
* Paramètres de caméra incorrects: Conduisant à des images surexposées ou sous-exposées.
* négligeant le post-traitement: Ne pas affiner les images en post-traitement.
vii. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser le portrait à un flash est la pratique. Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!