1. Conceptualisation et planification:
* Caractère: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. Est-ce une femme fatale, un détective cynique, un homme en conflit? Leur personnage influencera leur expression, leur pose et même leur garde-robe.
* histoire: Considérez un mini-narratif pour votre portrait. Que s'est-il passé avant la prise de la photo? Que pourrait-il arriver ensuite? Cela ajoute de la profondeur et de l'intrigue.
* Images de référence: Étudiez les images fixes classiques du film noir (comme * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * Sunset Boulevard *) pour l'inspiration concernant l'éclairage, le cadrage et l'humeur. Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur les visages et la composition globale.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur avec des images qui capturent l'esthétique souhaitée:couleurs, textures, poses, accessoires et atmosphère générale.
2. Éclairage - La clé du noir:
* lumière dure: Utilisez une seule source de lumière puissante. La lumière dure crée des ombres nettes et définies, qui sont cruciales pour le look de film noir. Pensez à une ampoule nue ou à une vitesse avec une grille.
* ombres dramatiques: L'élément le plus important. Visez des ombres profondes et contrastées. La moitié du visage entouré dans l'obscurité est une technique noire classique.
* placement: Expérimentez le placement de la lumière.
* ci-dessus et sur le côté: Crée des ombres dramatiques sous les yeux et le menton.
* ci-dessous (rare, mais peut être efficace): Peut créer un effet sinistre et sinistre.
* par des stores vénitiens ou d'autres objets: Jetez des motifs frappants de lumière et d'ombre sur le sujet.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Une lumière de remplissage très subtile peut être utilisée pour adoucir légèrement les ombres du côté "allumé" du visage, mais n'en faites pas trop. Les réflecteurs sont souvent meilleurs qu'une deuxième source de lumière.
* gobo (allez entre objet): Utilisez Gobos (feuilles de biscuits, carton avec trous, stores, branches) pour projeter des ombres à motifs. Cela ajoute de la texture et de la complexité.
3. Posant et expression:
* pose inclinées: Évitez directement face à la caméra. Les angles créent des ombres plus dynamiques et un sentiment de malaise.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Une pose classique pour les hommes et les femmes. Cela crée un regard plus intense et mystérieux.
* The Stare: Pratiquez un regard fort et perçant. Les yeux doivent être intenses et légèrement plissés.
* Expressions: Pensez au monde, cynique, désespéré ou séduisant. La subtilité est la clé. Un léger sourire narquois, un front sillonné ou un soupçon de tristesse peut être très efficace.
* Placement des mains: Les mains peuvent ajouter à l'histoire. Une cigarette tenue, une main reposant sur le menton dans la pensée, ou une main qui serre un manteau peut toutes transmettre différentes émotions.
4. Garde-robe et accessoires:
* vêtements intemporels: Pensez aux trenchs classiques, aux fedoras, costumes, robes élégantes, gants et bijoux.
* Couleurs sombres: Le noir, le gris, le charbon de bois, la marine et le Bourgogne profond sont des agrafes.
* accessoires:
* cigarettes: Un accessoire noir classique (mais considérez les implications sur la santé).
* pistolets: Utilisez de manière responsable et éthique. Évitez de glorifier la violence.
* verres d'alcool / bouteilles: Astuce sur les vices et les troubles intérieurs.
* chapeaux (fedoras, cloches): Ajoutez du mystère et de l'ombre au visage.
* journaux / documents: Suggérez des secrets et de l'intrigue.
* miroirs: Créez des looks à double exposition, en ajoutant de la profondeur et en réfléchissant la lumière de manière intéressante.
5. Emplacement et arrière-plan:
* Paramètres urbains: Les ruelles, les rues faiblement éclairées, les paysages urbains pluvieux et les bars fumés sont idéaux.
* intérieurs: Appartements avec des rideaux lourds, des bureaux faiblement éclairés et des boîtes de nuit fumées.
* minimalisme: Un fond simple et sombre peut être tout aussi efficace qu'une scène complexe. Concentrez-vous sur le sujet et l'éclairage.
* pluie / brouillard: Simuler la pluie ou le brouillard avec un flacon pulvérisateur ou un brouillard pour une atmosphère supplémentaire.
* Réflexions: Utilisez des flaques ou des fenêtres pour créer des réflexions et ajouter un intérêt visuel.
6. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Une ouverture moyenne (f / 2,8 à f / 5.6) peut aider à isoler le sujet tout en maintenant certains détails de fond.
* ISO: Gardez ISO bas pour minimiser le bruit (grain).
* vitesse d'obturation: Ajustez pour faire correspondre vos conditions d'éclairage et empêcher le flou du mouvement.
* noir et blanc: Le film noir est presque toujours noir et blanc. Réglez votre caméra pour prendre des photos en noir et blanc, ou convertissez les images pendant l'édition.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet. Les portes, les fenêtres et les arcades peuvent être efficaces.
7. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié dans Photoshop, Lightroom ou en capturez un pour les meilleurs résultats.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres dramatiques.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter une netteté et une définition.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* grain: L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer l'aspect vintage.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'œil du spectateur au centre.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner la gamme tonale et créer une humeur spécifique. Expérimentez avec des courbes S pour un contraste plus élevé.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
Exemple de scénario:
* Sujet: Une femme dans un trench-coat et Fedora debout dans une ruelle légèrement éclairée.
* Éclairage: Un seul projecteur positionné au-dessus et sur le côté, jetant une ombre longue sur son visage.
* pose: Elle se penche contre un mur de briques, regardant directement la caméra avec une expression connaissance.
* accessoires: Une cigarette tenait délicatement entre ses doigts.
* post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, ajouter un grain subtil et assombrir les bords avec une vignette.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial. Expérimentez avec la lumière dure et les ombres dramatiques.
* Embrassez l'obscurité. Film Noir concerne le mystère et l'intrigue.
* Focus sur le caractère. Racontez une histoire avec votre portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'améliorer votre portrait de film noir est de pratiquer et d'expérimenter. Étudiez le travail de Masters et développez votre propre style unique.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!