Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle peuvent être incroyablement frappants, offrant une perspective unique qui capture à la fois votre sujet et leur environnement. Mais ils peuvent également être délicats, ce qui entraîne souvent une distorsion ou une lumière peu flatteuse. Voici comment utiliser un flash hors caméra pour créer de superbes portraits à grand angle:
i. Comprendre les défis et les avantages des portraits à grand angle:
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle déforment intrinsèquement les caractéristiques, en particulier vers les bords du cadre.
* Perspective: La perspective est exagérée, ce qui rend les sujets plus petits dans un vaste environnement.
* Éclairage: Il peut être difficile même de faire la lumière sur une grande scène, surtout lorsque vous essayez d'allumer un sujet sur un fond clair.
* Profondeur de champ: Les objectifs à grand angle ont généralement une profondeur de champ profonde, ce qui signifie que tout est au centre, qui peut être un pro ou un con en fonction de votre look souhaité.
* Avantages:
* Contexte: Montre votre sujet dans un environnement significatif, en ajoutant de la profondeur et de l'histoire à l'image.
* Perspective dramatique: Crée des compositions uniques et visuellement intéressantes.
* Storyteling unique: Vous permet de raconter une histoire plus complète sur votre sujet et leur relation avec leur environnement.
* Options créatives: Ouvre des opportunités pour les angles et les compositions créatives.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Choisissez un objectif avec une distance focale adaptée à votre vision. Les options incluent:
* ultra-large (14-24 mm): Très dramatique, sujet à la distorsion, mieux pour souligner l'échelle et la perspective.
* large (24-35 mm): Moins de distorsion, capture toujours une bonne quantité d'environnement, plus polyvalente.
* flash hors caméra: Un speedlight ou un stroboscope.
* déclencheur flash / émetteur: Pour communiquer entre votre appareil photo et flash sans fil. (par exemple, Godox XPRO, Profoto Air Remote, PocketWizards)
* support lumineux: Pour positionner votre flash.
* modificateur (facultatif mais recommandé): Softbox, parapluie, plat de beauté, réflecteur. Adoucit et façonne la lumière.
* Facultatif:ND Filtre: Pour réduire la lumière ambiante et permettre des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
* Facultatif:Mémètre: Pour les paramètres de puissance flash précis (utile mais pas essentiel).
iii. Planification et composition:
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et ajoute à l'histoire. Considérer:
* Background: Textures, motifs, lignes de tête et couleurs intéressantes.
* Éléments de composition: Arbres, bâtiments, routes, plans d'eau.
* Éclairage: La direction et la qualité de la lumière ambiante.
* Placement du sujet:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Évitez les bords: Gardez votre sujet loin des bords mêmes du cadre pour minimiser la distorsion.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Le tir sous un angle inférieur peut rendre votre sujet plus grand et plus imposant.
iv. Configuration de votre flash:
* placement flash: C'est l'aspect le plus critique. Expérimentez pour trouver la meilleure lumière pour votre sujet, en considérant ces facteurs:
* Distance: Plus le flash est proche, plus la lumière est douce (et plus la chute de la lumière est plus rapide). Trop proche peut créer des points chauds.
* angle:
* légèrement sur le côté: Crée une dimension et évite un aspect flash plat et direct. 45 degrés est un bon point de départ.
* Feathering: Visez le bord du faisceau de la lumière vers votre sujet, en réduisant la dureté.
* hauteur: Généralement, positionnez légèrement le flash au-dessus du niveau des yeux de votre sujet.
* Choix du modificateur:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie: Plus portable qu'une boîte à soft, fournit également une lumière douce, mais moins de contrôle directionnel.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (focalisée) avec un effet enveloppant doux.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante ou le retour sur votre sujet, remplissant les ombres.
* Flash Power:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* TTL vs Manuel:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash. Bon pour changer rapidement de situations, mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous contrôlez la puissance flash, assurant des résultats cohérents. Nécessite plus de pratique mais offre un plus grand contrôle.
* Considérez la chute de la lumière: Avec des objectifs à grand angle, la chute du flash peut être significative. Vous devrez peut-être positionner le flash plus près de votre sujet pour compenser.
* Équilibrer la lumière ambiante et flash:
* AMBIENT ANTEREXPOSE: Définissez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour sous-exposer la lumière ambiante par 1-2 arrêts. Cela fera du flash la source de lumière primaire, créant un effet plus dramatique. Utilisez un filtre ND en plein soleil pour y parvenir.
* Ajustez la puissance flash: Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* mode priorité d'ouverture (AV): Laissez l'appareil photo ajuster la vitesse d'obturation pour sous-exposer l'arrière-plan, puis utiliser Flash pour le sujet.
v. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (m) est généralement recommandé pour un contrôle maximal sur l'exposition. La priorité de l'ouverture (AV) peut également être utile.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ moins profonde, bon pour isoler votre sujet. Nécessite une concentration plus précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Profondeur de champ plus profonde, maintient davantage la scène dans le foyer. Utile dans les portraits à dominante paysage.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. La vitesse de synchronisation maximale varie en fonction de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous dépassez cette limite, vous obtiendrez une bande noire dans votre image. La synchronisation à grande vitesse (HSS) est possible avec certains flashs / déclencheurs, mais il réduit la puissance efficace du flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement ISO 100 ou 200). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée de l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la lumière ambiante ou utilisez un compteur de couleur pour assurer une coloration cohérente.
vi. Focus:
* point de mise au point: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet ou sur la partie que vous voulez être le plus net.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les sujets statiques ou l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement.
* Focus à bout de dos: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut être utile pour un contrôle plus précis.
vii. Post-traitement:
* Correction de l'objectif: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans votre logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour corriger la distorsion et la vignette.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale, les reflets, les ombres et le contraste.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que l'esquive et la combustion ou le classement des couleurs.
* Correction de perspective: Si la distorsion reste un problème, vous devrez peut-être corriger manuellement la perspective.
viii. Conseils et considérations:
* Pratique: Les portraits à grand angle avec un flash hors caméra nécessitent une pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et donnez-leur une direction claire.
* Utilisez un trépied: Un trépied peut vous aider à maintenir votre appareil photo stable, surtout lors de la prise de vue en basse lumière.
* La diffusion est la clé: Plus votre source de lumière est plus grande et douce, plus la lumière sera flatteuse sur votre sujet.
* Évitez d'y faire trop: Soyez conscient de la distorsion et évitez de placer votre sujet dans des domaines où ils seront étirés anormalement.
* Attention aux réflexions: Faites attention aux réflexions dans les fenêtres ou dans d'autres surfaces.
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les meilleures plans se produisent lorsque vous vous déveillez de votre plan d'origine et essayez quelque chose de nouveau.
Exemple de scénario:
Disons que vous photographiez un portrait de quelqu'un debout devant une chaîne de montagnes dramatique au coucher du soleil.
1. équipement: Lens de 24 mm, speedlight avec un softbox, déclencheur flash, support d'éclairage, ND filtre.
2. Emplacement: Choisissez un emplacement avec une Vista de montagne épique.
3. Composition: Placez votre sujet le long de la règle des tiers, avec la chaîne de montagnes comme toile de fond.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode:Manuel (M)
* Ouverture:f / 4 (pour un flou d'arrière-plan, mais encore assez de détails)
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation)
* ISO:100
* Balance blanche:lumière du jour ou nuageux
5. Configuration du flash:
* Placez le flash sur un support lumineux légèrement sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Fixez une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
6. ND Filtre: Utilisez un filtre ND pour assombrir la lumière ambiante (coucher de soleil) par 1-2 arrêts.
7. Focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
8. Shoot: Prenez plusieurs plans, en ajustant la puissance et la composition du flash selon les besoins.
9. Post-traitement: Corrigez la distorsion de l'objectif, ajustez l'exposition et la couleur et affûtez l'image.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits à grand angle époustouflants qui capturent à la fois votre sujet et leur environnement d'une manière unique et convaincante. Bonne chance et amusez-vous à tirer!