1. Comprendre la lumière et son impact:
* lumière directe du soleil: Dur et crée de fortes ombres. Évitez généralement le tournage du soleil direct de midi.
* Day couvert / nuageux: Lumière diffuse et douce. Très flatteur pour les portraits, minimise les ombres.
* Open Shade: Une zone ombragée (sous un arbre, construisant un surplomb) qui reçoit une lumière indirecte du ciel. Doux et même léger.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière chaude, douce et directionnelle. Sans doute le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Blue Hour (crépuscule): Doux, frais, même léger juste après le coucher du soleil.
2. Emplacement, emplacement, emplacement (et heure de la journée):
* Temps de tir de premier ordre: Visez l'heure d'or ou l'heure bleue. La lumière douce et directionnelle est intrinsèquement flatteuse. Tôt le matin (peu de temps après le lever du soleil) peut également être bon.
* Open Shade est votre meilleur ami: Recherchez des zones où votre sujet est abrité de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours beaucoup de lumière. Exemples:
* Sous un grand arbre à l'ombre pachée. Sachez cependant des motifs distrayants sur le visage.
* Porches ou surplombs de bâtiments.
* Côté ombragé d'un bâtiment.
* Un pont.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): Cela conduit à des ombres difficiles, à des pliages et à des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer au soleil direct, essayez de modifier la lumière autant que possible (voir les techniques ci-dessous).
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet. Cela permet également plus de lumière. Attention, vous avez suffisamment de profondeur de champ pour garder les yeux vifs.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm). Plus rapide, c'est mieux, surtout si votre sujet se déplace.
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo pourrait être dupe par des arrière-plans lumineux. Utilisez ces méthodes pour assurer une exposition précise:
* Spot Metering: Mètre sur le visage de votre sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice + compensation d'exposition: Si vous utilisez une mesure évaluative / matrice, il est légèrement surévalué de +0,3 à +1 Arrêtez pour égayer le visage.
* Mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Compteur la scène à l'aide du compteur lumineux de votre appareil photo, puis ajustez vos paramètres en conséquence.
4. Techniques de pose et de composition:
* angle de lumière: Observez la direction de la lumière et positionnez votre sujet en conséquence. La pêche légèrement le sujet vers la lumière peut adoucir les ombres.
* Tournez le visage de votre sujet légèrement loin de la lumière: Cela peut aider à minimiser les ombres dures et à créer des reflets plus flatteurs.
* Regardez l'arrière-plan: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan. Un fond flou (bokeh) d'une large ouverture est souvent souhaitable.
* posant des questions: Encourager les poses naturelles. Donnez-leur quelque chose à voir avec leurs mains. Évitez les postures rigides ou contre nature.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais parfois une légère caméra, caméra, crée une sensation plus intrigante et naturelle.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner différents aspects du portrait.
5. Techniques pour adoucir la lumière sans réflecteur:
* Positionnement à l'ombre: Comme mentionné précédemment, il s'agit de la technique la plus importante.
* en utilisant un grand objet comme réflecteur (indirectement):
* mur de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire (blanc, beige, gris clair) pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage.
* Sable ou neige: Si vous êtes à la plage ou dans la neige, le sable ou la neige peut agir comme un réflecteur naturel.
* Vêtements de couleur claire: Encouragez votre sujet à porter des vêtements de couleur claire, car cela reflétera une lumière sur leur visage.
* tir à travers le feuillage (soigneusement): Le tir à travers un feuillage légèrement dense peut diffuser la lumière, mais être conscient des moulages de couleur (lumière verte des feuilles).
* diffusant la lumière avec l'environnement: Recherchez des éléments naturels comme des nuages minces ou des feuilles d'arbres qui peuvent adoucir la lumière directe du soleil.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet doux et éthéré, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage. Augmenter votre compensation d'exposition.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des options gratuites comme DarkTable ou GIMP.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* ombres et points forts: Élevez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres et abaisser les points forts pour récupérer les détails dans les zones soufflées.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur à l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour corriger toutes les moulages de couleur (par exemple, trop chauds, trop frais).
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections mais maintenez la texture naturelle. La sur-nage semble contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les caractéristiques du visage ou créer plus de profondeur.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre la lumière et ses propriétés. C'est le facteur le plus important du succès.
* ouverte de l'or et de l'or sont idéales: Ces conditions fournissent la lumière la plus flatteuse et la plus facile à travailler.
* Le positionnement et la pose sont cruciaux: Faites attention à la position de votre sujet par rapport à la lumière et à l'arrière-plan.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Sachez comment ajuster votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir les résultats souhaités.
* Le post-traitement peut aider: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner vos images.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!