Voici un guide étape par étape:
1. Planification et conceptualisation:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Pensez à des mots comme:intense, dramatique, pensif, mystérieux ou puissant. Laissez cela guider vos choix en posant, en expression et en ton général.
* Sujet et garde-robe: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à l'esthétique discrète. Les vêtements sombres fonctionnent généralement mieux, car il aide à maintenir le ton sombre global. Pensez aux vêtements avec des textures qui prendront la lumière de manière intéressante. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés, sauf si vous avez une raison spécifique de les inclure.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Pensez à utiliser un tissu foncé (velours noir, en mousseline gris foncé ou même un drap de lit foncé), un mur peint une couleur sombre, ou même juste un coin sombre. La clé est de minimiser les distractions.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones avec des modes "Pro" sont bien.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal pour créer une profondeur de champ peu profonde et une perspective agréable. Cependant, n'ayez pas peur d'expérimenter d'autres focales.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous aurez besoin d'une seule source lumineuse contrôlée. Considérez ces options:
* strobe / speedlight (flash): Offre le plus de contrôle. Vous pouvez ajuster la puissance de sortie avec précision. Vous pourriez avoir besoin d'un déclencheur flash.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Choisissez-en un avec une luminosité réglable. Assurez-vous d'utiliser une ampoule qui émet une température de couleur neutre ou chaude. Évitez les lumières fluorescentes dures.
* lumière naturelle (fenêtre): Peut fonctionner, mais il est moins prévisible et nécessite un positionnement minutieux. Vous devrez probablement le modifier avec des réflecteurs ou des drapeaux.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé): Cela façonne et adoucit la lumière. Options courantes:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable qu'une boîte à soft.
* snot: Un modificateur en forme de tube qui concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé. Excellent pour créer des faits saillants dramatiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler la propagation de la lumière et minimiser le déversement.
* Portes de grange: Des volets réglables qui peuvent être utilisés pour façonner et diriger la lumière.
* réflecteur (facultatif): Utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, ajoutant une lumière de remplissage subtile si nécessaire. Une planche de réflecteur blanche ou même un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne.
* drapeaux / carte noire (facultative): Utilisé pour bloquer la lumière et augmenter les ombres. Il peut s'agir de planches noires simples ou même de gros morceaux de tissu noir.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir une composition cohérente et éviter les secousses de la caméra, en particulier dans les situations à faible luminosité.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise de contrôler l'ouverture et de laisser la caméra gérer la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Sachez que les ouvertures plus larges nécessitent une concentration plus précise.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Commencez avec une vitesse assez rapide pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre objectif et si vous utilisez un trépied). Vous devrez probablement l'augmenter si votre image est surexposée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec les ajustements d'ouverture et de vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, ou utilisez une balance des blancs personnalisés).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet, car ils sont l'élément le plus important d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique et ajustez le point de mise au point manuellement si nécessaire.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure des points peut être utile pour mesurer la lumière sur une zone spécifique du visage du sujet. La mesure évaluative / matrice peut fonctionner, mais soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition.
4. Configuration de l'éclairage:
C'est là que la magie se produit. La clé est de contrôler la lumière et de créer des ombres fortes.
* Configuration à une lumière (discrète classique): C'est la configuration la plus courante et la plus simple.
1. Positionnez la lumière: Placez votre source de lumière d'un côté du sujet et légèrement derrière eux. C'est ce qu'on appelle * l'éclairage Rembrandt *, et il crée un triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour voir comment il affecte les ombres.
2. Feather la lumière: Angleter la source lumineuse légèrement à l'écart du sujet de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
3. Distance: Expérimentez la distance de la lumière. Le rapprocher augmente l'intensité lumineuse mais rend également la légère plus dure. Le déplacer plus loin adoucit la lumière mais diminue l'intensité.
* Configuration à deux lumières (avancé): Utilisez une lumière principale comme décrit ci-dessus et une seconde lumière plus faible (peut-être rebondi sur un réflecteur) pour ajouter une lumière de remplissage subtile aux ombres. Faites très attention à ne pas maîtriser la lumière principale ou à aplatir l'image.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses, modificateurs et angles. La "bonne" configuration dépend de votre sujet, de l'humeur souhaitée et de votre vision créative.
5. Posant et expression:
* posant: Guidez votre sujet dans une pose qui transmet l'humeur souhaitée. Encouragez-les à tourner légèrement leur visage vers la lumière pour attraper les reflets. Expérimentez avec différents angles et positions de la tête.
* Expression: Travaillez avec votre sujet pour créer une expression qui correspond au ton général du portrait. Cela pourrait être sérieux, pensif ou même légèrement mélancolique. Faites attention aux yeux; Ils devraient être nets et engageants.
6. Prendre les photos:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire des ajustements plus étendus en post-traitement sans sacrifier la qualité d'image.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet. Utilisez le pic de mise au point ou le grossissement en vie en direct pour aider à la mise au point manuelle.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet et fournissez des commentaires tout au long du tournage. Cela les aidera à se détendre et à créer des expressions plus naturelles.
* Prenez beaucoup de photos: Capturez une variété de poses, d'expressions et d'angles. Cela vous donnera plus d'options à choisir ultérieurement.
7. Post-traitement (montage):
* Traitement brut:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale au besoin. Vous voudrez peut-être légèrement sous-exposer l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour contrôler la plage dynamique de l'image.
* Noirs / Blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir le point noir et le point blanc de l'image.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour améliorer les détails du visage et des vêtements du sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Ajustements locaux (Photoshop ou similaire):
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Vous voudrez peut-être esquiver légèrement les yeux du sujet et les reflets et brûler les ombres.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux du sujet et d'autres détails clés. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajustements subtils: Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique. Pensez à utiliser la désaturation, la tonification divisée ou le classement des couleurs pour obtenir le look souhaité. Les conversions monochromes (noir et blanc) sont également un choix populaire pour les portraits discrets.
Conseils et considérations clés:
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Contrôlez votre lumière: La clé de la photographie discrète contrôle la lumière. Minimisez toutes les sources de lumière indésirables et utilisez des modificateurs pour façonner et diriger la lumière.
* faites attention aux détails: Faites attention aux détails de vos portraits, tels que l'expression, la pose et les vêtements du sujet. Ces détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global de l'image.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur d'embrasser l'obscurité. Les portraits discrets consistent à créer un sentiment de mystère et de drame.
* Expérimentez avec différents styles: Il existe de nombreux styles différents de photographie discrète. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre voix unique. Essayez différents ratios d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Regardez les tutoriels: Recherchez des tutoriels et des vidéos en ligne sur la photographie de portraits discrètes. Il existe de nombreuses excellentes ressources disponibles qui peuvent vous aider à améliorer vos compétences.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent la beauté et le mystère de votre sujet. Bonne chance!