1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: C'est sans doute l'étape la plus importante. N'attendez pas le coucher du soleil pour trouver un endroit.
* Considérez la composition: Recherchez des éléments de premier plan intéressants (rochers, arbres, eau) qui mèneront l'œil dans la scène. Pensez au cadrage avec des éléments naturels.
* position du soleil: Utilisez des applications comme Photopills, les éphémérides du photographe ou Planit! pour que les photographes prédisent l'emplacement du soleil au coucher du soleil. Savoir où le soleil se couchera vous aide à vous positionner pour la meilleure lumière.
* Prévisions météorologiques: Le ciel partiellement nuageux produit souvent les couchers de soleil les plus dramatiques. Le ciel complètement clair peut être moins visuellement intéressant. Évitez de tirer dans un couvert lourd, car il aplatira la lumière.
* Greve Up:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone) fonctionnera.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm): Excellent pour capturer de vastes paysages.
* Zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Offre la polyvalence pour composer différents tirs.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Peut isoler les détails, compresser la perspective et créer de superbes étoiles de soleil.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes, d'autant plus que la lumière s'estompe.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Filtres (facultatif mais recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant, équilibrant l'exposition et révélant plus de détails au premier plan. Un filtre GND à 2 arrêts ou 3-arrêt est un bon point de départ.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, sature des couleurs et peut améliorer le contraste. Être conscient de son effet sur le ciel; Trop de polarisation peut sembler contre nature.
* Batteries supplémentaires: Le froid peut égoutter les batteries plus rapidement.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Pour éliminer la poussière ou l'humidité de votre objectif.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts préservent plus de données, vous offrant une plus grande flexibilité pour l'édition.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Un bon point de départ pour la photographie de paysage. Cette gamme d'ouverture offre une bonne profondeur de champ, garantissant que la majeure partie de la scène est au point. Si vous utilisez un téléobjectif et que vous souhaitez un fond flou, vous pourriez ouvrir un peu l'ouverture.
* F-stop supérieur (par exemple, f / 16, f / 22): Peut créer un effet Sun Star lors du tournage directement du soleil (utilisez avec prudence, car il peut introduire des taches de poussière).
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour réaliser l'exposition souhaitée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable en basse lumière.
* focus:
* Focus manuel (MF): Souvent la meilleure option pour les paysages. Utilisez Live View et zoomez pour vous concentrer précis sur un élément clé de la scène, généralement environ 1/3 dans la scène.
* automatique (AF): Si vous utilisez l'autofocus, choisissez un seul point de mise au point et se concentrez-vous sur un objet proéminent dans le paysage.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et fait en moyenne l'exposition. Bon comme point de départ, mais a souvent besoin d'un ajustement.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates, mais nécessite une considération plus attentive de ce que vous comptez.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais produit parfois des couleurs inexactes.
* Balance des blancs prédéfinis (nuageux, ombre): Peut réchauffer les couleurs du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Le plus précis, mais nécessite une carte grise ou une référence similaire.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner l'exposition. Les scènes de coucher de soleil sont souvent plus brillantes que le compteur de caméras le perçoit, vous devrez donc peut-être sous-exposer légèrement (-0,3 à -1 eV).
* Lock-up du miroir (DSLR uniquement): Si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité, utilisez-le pour minimiser la shake de la caméra lors de la longueur exposée.
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A): Si vous êtes nouveau dans la photographie de paysage, l'utilisation de la priorité d'ouverture peut être un bon moyen de s'habituer au processus. Réglez votre ouverture et ISO et laissez la caméra déterminer la vitesse d'obturation. Assurez-vous de vérifier la vitesse d'obturation et assurez-vous qu'elle est suffisamment rapide pour la maintien ou utiliser un trépied.
3. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des objets intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image. Considérez les rochers, les fleurs ou les motifs dans le sable.
* superposition: Créez de la profondeur en incorporant plusieurs couches dans votre composition (premier plan, milieu, arrière-plan).
* ligne d'horizon: Placez soigneusement la ligne de l'horizon. Si le ciel est particulièrement dramatique, donnez-lui plus d'espace dans le cadre. Si le paysage est plus intéressant, abaissez la ligne de l'horizon. Essayez de garder la ligne d'horizon droite.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser des zones vides dans votre cadre pour créer un sentiment d'équilibre et de sérénité.
* Recherchez des motifs et des textures: La répétition de formes, de lignes et de textures peut ajouter un intérêt visuel à vos paysages.
* variez votre perspective: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver la composition la plus convaincante.
4. Tir pendant l'heure d'or et au-delà:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et diffuse, créant une belle lueur.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. La lumière est fraîche, bleue et souvent surréaliste.
* Shoot avant et après le coucher du soleil: Les couleurs les plus vibrantes apparaissent souvent * avant * le soleil plonge en réalité sous l'horizon, et * après * il a complètement réglé. Ne faites pas l'emballement dès que le soleil disparaît!
* Soyez patient: La lumière change constamment pendant le coucher du soleil. Continuez à tirer et à régler vos paramètres à mesure que les couleurs évoluent.
5. Post-traitement:
* Utilisez des logiciels comme Lightroom ou capturez un: Ces programmes vous permettent d'ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc, les couleurs, la netteté et d'autres paramètres.
* faire des ajustements subtils: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, pas de créer un look artificiel.
* Balance des blancs correct: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Ajustez le contraste et l'exposition: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* augmenter la saturation (avec parcimonie): Stimulez les couleurs du coucher du soleil, mais veillez à ne pas les rendre contre nature.
* aiguisez l'image: Ajoutez une touche de netteté pour améliorer les détails.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* outil de filtre gradué: Utilisez cet outil pour reproduire l'effet d'un filtre GND si vous n'en utilisez pas sur le terrain.
Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout si vous tirez près des falaises, de l'eau ou dans des zones éloignées. Amenez un ami si possible.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Ne dérangez pas la faune et ne endommagez pas la végétation.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres, compositions et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
En suivant ces conseils et en pratiquant votre technique, vous serez en bonne voie pour capturer de superbes paysages de coucher du soleil. Bonne chance et bonne prise de vue!