i. Comprendre les bases
* Les angles sont essentiels: Évitez les poses de front directes. La pêche au corps introduit la profondeur, la forme et les points forts, ce qui rend l'image plus dynamique et flatteuse.
* la puissance de 45 degrés: Généralement, un angle de 45 degrés par rapport à la caméra est un bon point de départ. Il crée un effet amincissant et permet un jeu de lumière et d'ombre intéressant.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une «courbe S» naturelle dans le corps, ce qui les rend plus détendus et moins rigides.
* L'importance du menton: Une inclinaison légèrement en avant et vers le bas du menton allonge le cou et définit la mâchoire. Dites à votre sujet de "Imaginez une ficelle tirant votre front vers l'avant." Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* montre les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra.
ii. Pièces de corps spécifiques posant des conseils
* tête et cou:
* inclinez la tête: Une légère inclinaison de tête ajoute de l'intérêt et de la personnalité. Expérimentez avec différents angles.
* Évitez l'alignement direct: N'ayez pas la tête et les épaules du sujet parfaitement alignées avec la caméra. Cela peut aplatir l'image.
* Extension du cou: Encouragez un allongement subtil du cou, en évitant une position en forme de tortue.
* Définition de la mâchoire: Joutant légèrement la mâchoire vers l'avant et l'inclinaison du menton vers le bas aide à définir la mâchoire.
* épaules:
* angle les épaules: Ne les gardez pas carré à la caméra. La rotation des épaules crée une pose plus dynamique.
* Déposez une épaule: Laisser tomber une épaule légèrement ajoute une sensation détendue et naturelle.
* Position et vêtements d'épaule: Soyez conscient de la façon dont les vêtements rivalisent et tombent sur les épaules. Ajustez la pose en conséquence pour éviter les plis ou les lignes maladroits.
* bras et mains:
* Évitez les bras raides: Encouragez un léger virage dans les coudes. Les bras droits ont l'air contre nature et peuvent rendre le sujet plus large.
* Créer un espace: Évitez d'appuyer les bras directement contre le corps. Créez un petit espace pour définir la forme du bras et empêchez-le de se fondre dans le torse.
* placement naturel: Faites attention au placement des mains. Voici quelques idées:
* poches: En partie dans les poches, semblent détendue.
* cheveux: Toucher doucement les cheveux.
* tenant un objet: Un accessoire peut donner des mains à faire.
* Support: Reposer une main sur une hanche ou une jambe.
* Évitez les paumes plates: Évitez de montrer la paume entière directement à la caméra. Cela peut sembler maladroit. Montrez le côté de la main ou des doigts.
* Surveillez la tension: Dites à votre sujet de détendre leurs mains. Les mains tendues peuvent être une distraction.
* torse:
* la courbe S: Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale. Cela peut être atteint en passant du poids à une jambe et en tordant légèrement le torse.
* Évitez d'aplatir: Ne pas avoir le sujet parfaitement droit, face à la caméra.
* Définition de la taille: Une légèreté le torse peut accentuer la taille.
* jambes et pieds:
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids vers une jambe est crucial.
* Évitez "de tenir l'attention": Je n'ai pas les deux jambes droites et raides.
* jambes inclinées: Plongez les jambes, soit en les traversant, en les pliant légèrement, soit en plaçant un pied légèrement devant l'autre.
* placement des pieds: Pointez l'orteil vers la caméra pour un look plus flatteur. Soyez conscient de l'apparence des chaussures sous différents angles.
iii. Posant pour différents types de corps
* Fustres Fustres:
* Les angles sont essentiels: La pêche au corps est encore plus cruciale pour créer un effet minceur.
* Vêtements en vrac: Évitez les vêtements trop serrés ou amples. Les vêtements ajustés mais non contraignants sont les meilleurs.
* Évitez la vue frontale directe: Évitez de faire face au sujet de la caméra.
* bras loin du corps: La création d'espace entre les bras et le torse aide à définir la forme.
* Angle de caméra supérieure: Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur.
* Figures minces:
* poses incurvées: Bien que les angles soient toujours importants, concentrez-vous sur la création de courbes et le mouvement dans la pose pour ajouter du volume.
* Couches et texture: Les vêtements avec couches et texture peuvent ajouter une dimension.
* Impliquer les fonctionnalités: Mettez en surbrillance des fonctionnalités importantes comme les pommettes ou les cols.
* hommes vs femmes:
* hommes: Des poses plus fortes et plus angulaires fonctionnent souvent bien. Concentrez-vous sur la masculinité et la confiance.
* Femmes: Des poses plus douces et plus fluides peuvent être flatteuses. Concentrez-vous sur l'élégance et la grâce. Cependant, cassez ces stéréotypes!
iv. Communiquer avec votre sujet
* Instructions claires et concises: Utilisez un langage simple et facile à comprendre. Évitez le jargon technique.
* démontre des poses: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: La pose peut être gênante pour certaines personnes. Être patient et compréhension.
* Créer des relations: Discutez avec votre sujet pour les rendre à l'aise et détendue.
* Demandez l'entrée: Encouragez votre sujet à exprimer ses propres idées et préférences.
* Recherchez le "moment détendu": Les meilleures poses se produisent souvent entre les moments posés. Gardez votre appareil photo prêt et surveillez les expressions et les gestes naturels.
v. Conseils supplémentaires
* Étude poses: Regardez les portraits dans des magazines, en ligne et dans des livres. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Pratique: Entraînez-vous à poser des amis et des membres de la famille. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et aider votre sujet à se sentir plus à l'aise.
* Considérez l'environnement: L'arrière-plan et l'environnement devraient compléter la pose et le sujet.
* Modifier en post-traitement: Des ajustements mineurs à la pose, à la culture et au lissage peuvent être effectués en post-traitement.
* enfreindre les règles! Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et intéressants.
Exemples d'indices pour donner à votre sujet:
* "Déplacez votre poids vers votre jambe gauche."
* "Tournez légèrement les épaules vers moi."
* "Imaginez une chaîne tirant votre front vers l'avant."
* "Détendez vos mains."
* "Donnez-moi un peu de sourire avec vos yeux."
* "Essayons de pêcher davantage votre corps vers la lumière."
* "Génial, essayons maintenant de croiser vos bras librement."
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et flatteurs qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que la confiance et une bonne connexion avec votre sujet sont essentiels!