i. Comprendre les fondamentaux
* La lumière est la clé: La photographie est une question de lumière. Comprendre comment la lumière fonctionne - sa direction, son intensité et sa qualité - est crucial. Un flash peut créer une lumière dure et dure ou être diffusée pour créer une lumière douce et flatteuse.
* loi carrée inverse: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance augmente. Le rapprochement du flash de votre sujet augmentera considérablement son intensité. Le déplacer plus loin le diminuera.
* Qualité de la lumière: La lumière dure crée des ombres nettes et un contraste élevé, ce qui peut être peu flatteur. La lumière douce est diffusée et crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, ce qui est généralement plus flatteur pour les portraits.
* lumière ambiante: La lumière qui est déjà présente dans la scène. Comprendre et contrôler la lumière ambiante est essentiel pour l'équilibrer avec votre flash.
* TTL vs Manuel:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo ajuste automatiquement la sortie du flash pour une exposition appropriée. Il est pratique pour les configurations rapides et les distances changeantes.
* Mode manuel: Vous définissez vous-même le Flash Power. Cela vous donne des résultats plus cohérents et prévisibles, mais nécessite plus d'expérimentation et de connaissances. Commencez par apprendre TTL, mais s'efforcez de maîtriser le manuel.
ii. Équipement essentiel
* un flash (speedlight ou strobe): Toute unité flash externe fonctionnera. Les feux de vitesse sont portables et abordables, tandis que les stroboscopes sont plus puissants mais nécessitent des packs d'alimentation.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Un déclencheur flash sans fil vous permet de tirer le flash hors caméra. Ceci est essentiel pour créer des angles lumineux intéressants. Les déclencheurs se composent généralement d'un émetteur qui se trouve sur la chaussure chaude de votre appareil photo et un récepteur qui se fixe au flash.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Vous permet de positionner le flash partout où vous en avez besoin.
* Modificateur lumineux (crucial): C'est ce qui modifie la qualité de la lumière.
* parapluie: Bon marché et facile à utiliser. Les parapluies poussent-ils créent une lumière douce et diffuse. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et plus douce qu'un parapluie. Différentes tailles sont disponibles, avec de plus grandes boîtes à soft produisant une lumière plus douce.
* Bulbe nu: La lumière la plus dure, mais peut être utilisée de manière créative pour des effets dramatiques.
* réflecteur: Rebondit la lumière ou le flash ambiant pour remplir les ombres. Incroyablement utile! Peut être utilisé pour refléter la lumière du soleil sans flash.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
iii. Configuration d'éclairage populaire avec un flash
1. Flash à la caméra (direct):
* comment: Montez le flash directement sur la chaussure chaude de votre appareil photo.
* pros: Configuration la plus simple, bonne pour les instantanés. Utile dans les situations où le flash hors caméra est impossible.
* contre: Crée une lumière plate et peu flatteuse avec des ombres dures directement derrière le sujet. L'œil rouge est commun.
* comment s'améliorer:
* rebondir le flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière. Utilisez une carte de rebond attachée au flash pour orienter une lumière en avant pour remplir des ombres sous les yeux.
* diffuseur: Fixez un petit diffuseur à la tête flash pour étaler la lumière.
2. flash hors caméra (lumière clé):
* comment: Positionnez le flash d'un côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés. Utilisez un support lumineux et un déclencheur flash. Ajouter un modificateur léger (parapluie ou softbox).
* pros: Crée plus de dimension et de profondeur que le flash à la caméra. Lumière plus flatteuse.
* contre: Nécessite un support léger et un déclencheur. Peut créer de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* comment s'améliorer:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du flash pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Positionnez soigneusement le réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Placement d'arrière-plan: Positionnez le sujet suffisamment loin de l'arrière-plan pour que l'ombre du flash tombe et n'apparaîtra pas sur l'arrière-plan.
3. Éclairage Rembrandt:
* comment: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement supérieur au niveau des yeux. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face du flash.
* pros: Technique d'éclairage de portrait classique. Crée un look dramatique et sophistiqué.
* contre: Nécessite un placement flash précis.
* comment s'améliorer:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si elles sont trop sombres.
* Expérimentez la hauteur: Ajustez la hauteur du flash pour modifier la taille et la forme du triangle Rembrandt.
4. Éclairage papillon:
* comment: Placez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* pros: Crée un look symétrique et flatteur, souvent utilisé pour les portraits de beauté.
* contre: Peut être moins flatteur pour les personnes au nez proéminent. Nécessite un positionnement précis.
* comment s'améliorer:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur sous le menton pour remplir des ombres sur le cou et la mâchoire.
* Réglage de l'angle: De petits ajustements dans l'angle du flash peuvent affecter considérablement l'apparence de l'ombre.
5. Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* comment: Placez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela créera un halo de lumière autour du sujet.
* pros: Crée un look dramatique et éthéré. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse.
* comment s'améliorer:
* Lumière des cheveux: Utilisez une grille sur le flash pour empêcher la lumière de se répandre sur l'objectif de l'appareil photo.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou un deuxième flash plus faible pour fournir une lumière de remplissage sur le visage du sujet.
iv. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration de base (par exemple, flash hors caméra avec un parapluie) et maîtriser avant de passer à des techniques plus complexes.
* mètre soigneusement: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contrôle la lumière ambiante: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène.
* faites attention aux arrière-plans: Un fond encombré ou distrayant peut ruiner un portrait. Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui complète votre sujet. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) aide souvent le sujet à se démarquer.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet sur la pose et l'expression. Un sujet détendu et confortable se traduira par un meilleur portrait.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont peu coûteux et incroyablement polyvalents. Ils peuvent être utilisés pour remplir les ombres, ajouter des reflets et créer des feux de captrie dans les yeux.
* Shoot in Raw: Cela vous permet de faire plus d'ajustements à l'exposition et à la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs. Retirez les imperfections et aiguisez l'image.
v. Dépannage
* ombres durs: Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une plus grande boîte ou parapluie) ou éloignez le flash du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash, ouvrez votre ouverture ou augmentez votre ISO.
* Images surexposées: Diminuez la puissance flash, fermez votre ouverture ou diminuant votre ISO.
* Eye rouge: Évitez d'utiliser un flash direct à la caméra. Utilisez un flash hors caméra ou faites rebondir le flash du plafond ou du mur.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs dans votre appareil photo ou en post-traitement.
* points chauds: Angle le flash pour éviter la réflexion directe de la peau. Utilisez un diffuseur.
En maîtrisant ces techniques et en expérimentant différentes approches, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels avec un seul flash. Bonne chance!