i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet et votre histoire:
* Personnalité: Considérez la personnalité du sujet. Sont-ils ludiques et énergiques? Sophistiqué et réservé? L'arrière-plan devrait compléter leur ambiance.
* Vêtements: Que portent-ils? Évitez les arrière-plans qui s'affrontent ou se mélangent trop.
* Objectif: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un portrait de famille, une image senior ou autre chose? Le contexte doit être approprié pour le contexte.
* histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un lien avec la nature? Un sentiment de cool urbain? L'arrière-plan aide à communiquer cela.
* Emplacements des scouts:
* avant le tournage: La meilleure façon de garantir une grande expérience est de repérer les emplacements potentiels à l'avance. Utilisez ces outils:
* Google Maps &Street View: Obtenez une idée générale de la zone et identifiez les spots potentiels.
* Instagram &Photography Apps: Recherchez des hashtags et des étiquettes de localisation pour voir ce que d'autres photographes ont capturés dans la région.
* Sites Web locaux de parcs et de loisirs: Vérifiez les permis ou frais requis pour le tir à certains endroits.
* Visitez à différents moments: Voyez comment la lumière interagit avec l'emplacement à différents moments de la journée.
* Recherchez:
* variété: Un emplacement avec différents types de décors (arbres, murs, clôtures, etc.) vous donne plus d'options.
* Propre: Évitez les zones trop encombrées ou distrayantes avec des déchets ou des objets disgracieux.
* Accessibilité: Est-il facile d'aller et de se déplacer?
* Considérations d'éclairage: Comment le soleil affectera-t-il la scène au moment de votre tournage?
* Sécurité: L'emplacement est-il sûr pour vous et votre sujet?
* Considérez l'heure de la journée et de la lumière (l'heure d'or est la clé):
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Lumière chaude, douce et flatteuse qui projette une belle lueur. Un classique pour une raison.
* Days couverts: Diffusé, voire lumière qui minimise les ombres dures. Idéal pour les gros plans et les portraits où vous voulez un éclairage cohérent.
* soleil midi (éviter si possible): Ombres dures et sujets pliants. Si vous devez tirer à midi, cherchez de l'ombre.
* Direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'arrière-plan. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante, tandis que l'éclairage latéral peut ajouter du drame.
ii. Techniques et considérations sur le lieu:
* Utilisez la profondeur de champ de manière créative:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 1,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant éclater votre sujet. Idéal pour isoler le sujet et créer un look rêveur.
* ouverture étroite (nombre F élevé comme f / 8, f / 11): Crée une grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan en vue. Utile pour montrer le contexte et incorporer l'environnement.
* La composition est la clé:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer et empêcher l'image de se sentir encombré.
* faites attention aux lignes: Gardez l'horizon droit. Évitez les arbres qui semblent sortir de la tête de votre sujet.
* angle de vue:
* Angle bas: Peut faire apparaître votre sujet plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* niveau des yeux: Crée une connexion entre le spectateur et le sujet.
* Trouvez des textures et des motifs intéressants:
* murs de briques, clôtures en bois, feuillage et détails architecturaux peut ajouter un intérêt visuel à vos arrière-plans.
* Recherchez des motifs de répétition comme des rangées d'arbres ou des formes géométriques.
* Harmonie et contraste de couleur:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) pour créer une image visuellement frappante.
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, vert, jaune et orange) pour créer une image harmonieuse et apaisante.
* Considérez la couleur des vêtements de votre sujet. Une tenue aux couleurs vives peut être superbe sur un fond neutre.
* Simplifier et éliminer les distractions:
* Si un fond est trop occupé, essayez de déplacer votre sujet ou de modifier votre angle.
* supprimer tous les objets distrayants de la scène (poubelle, signes, etc.).
* Envisagez d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres et même à l'extérieur de l'éclairage.
* Soyez créatif et pensez des sentiers battus:
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents arrière-plans et compositions.
* Utilisez des éléments naturels comme accessoires. Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement.
* Recherchez des arrière-plans uniques et inattendus Cela permettra à vos portraits de se démarquer.
iii. Idées de fond spécifiques:
* nature:
* champs de fleurs ou de hautes herbes
* Forêts avec lumière poncée
* plages avec des dunes de sable et vue sur l'océan
* lacs ou rivières avec réflexions
* Mountain Ranges
* urbain:
* murs de briques et graffitis art
* Architecture moderne
* paysages urbains au coucher du soleil
* ruelles et backstreets
* parcs et jardins
* Résumé / minimaliste:
* murs vierges
* Fabriques de couleur solide
* ombres intéressantes
* feux de focus (bokeh)
iv. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Utilisez un logiciel de post-traitement pour améliorer l'arrière-plan sans le rendre non naturel.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect et une sensation cohérents.
* Dodge &Burn: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur le sujet.
* Blurage sélectif: Broupez davantage l'arrière-plan pour souligner le sujet (utilisation avec prudence).
Prise des clés:
* La planification est essentielle: Les emplacements des éclaireurs, considérez l'heure de la journée et comprenez votre sujet.
* La profondeur du champ est votre ami: Utilisez-le de manière créative pour contrôler la part de l'arrière-plan.
* Composition compte: Utilisez les règles des tiers, les lignes de tête et le cadrage pour créer des images visuellement attrayantes.
* Simplifiez et éliminez les distractions: Gardez l'arrière-plan propre et épuré.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, arrière-plans et techniques.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour trouver de grands arrière-plans.
En suivant ces conseils, vous pouvez constamment trouver et utiliser des arrière-plans époustouflants pour créer des portraits en plein air inoubliables. Bonne chance et bonne prise de vue!