i. Principes de base de la pose masculine
* angles et lignes: L'angularité semble généralement plus masculine que les courbes. Pensez à créer des lignes fortes avec le corps.
* La confiance est la clé: L'attitude du modèle est tout aussi importante que la pose elle-même. Encouragez-les à se sentir à l'aise et confiant dans leur propre peau. Une bonne posture communique la confiance.
* naturel vs raide: L'objectif est de rendre les poses naturelles et sans effort, même si elles nécessitent un certain effort. Évitez la raideur ou partez trop posé.
* Posing délibéré: Chaque pose doit avoir un but. Essayez-vous de transmettre le pouvoir, l'introspection, la relaxation ou autre chose?
* la mâchoire: Une mâchoire bien définie est souvent considérée comme attrayante. L'inclinaison subtilement le menton un peu peut aider à la définir (mais ne pas en faire trop, ou cela crée un double menton).
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez les mains maladroites et molles. Donnez-leur quelque chose à faire (poches, veste, accessoire) ou trouvez une position d'apparence naturelle.
* brise la ligne: Si la personne se tient directement sur la caméra, elle peut sembler ennuyeuse. Angle le corps pour avoir l'air plus intéressant.
ii. Conseils généraux pour diriger les modèles masculins
* Communication claire: Soyez précis et clair avec vos instructions. Utilisez un langage visuel (par exemple, "inclinez légèrement la tête vers la gauche", "Adoucissez vos épaules", "Plaquez votre poids sur votre jambe droite").
* Renforcement positif: Encouragez le modèle et fournissez des commentaires positifs. Cela les aide à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose vous-même, même si vous vous sentez idiot. Cela donne au modèle une compréhension plus claire de ce que vous recherchez.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement à partir de là.
* Observer et ajuster: Faites une attention particulière au langage corporel du modèle et effectuez des ajustements au besoin. Regardez les détails:se tendent-ils? Leur expression est-elle authentique?
* Considérez les vêtements: Les vêtements que porte le modèle aura un impact sur les choix de pose. L'usure formelle nécessitera des poses différentes de l'usure décontractée.
* Considérez l'emplacement: Le cadre devrait compléter la pose et l'humeur globale du tournage.
* Parlez au modèle: Apprenez à connaître le modèle et parlez du thème de la séance photo. Comprendre ce que le photographe essaie de réaliser aide le modèle à créer des émotions et des poses authentiques.
iii. Des poses et des variations mâles spécifiques
a. Poses debout:
* la pose penchée:
* Description: Le modèle s'appuie contre un mur, un arbre ou un autre support.
* Variations:
* Une épaule contre le mur, les jambes croisées.
* Les deux mains dans des poches, se penchant légèrement en arrière.
* Les bras croisés, se penchant avec un léger sourire narquois.
* Regardant sur le côté, expression réfléchie.
* la "position de puissance":
* Description: Pieds à la largeur des épaules, bonne posture, expression confiante.
* Variations:
* Hands sur les hanches.
* Armes croisées (soyez prudent - peut avoir l'air défensif si elle est mal faite).
* Une main dans la poche, un autre bras détendu sur le côté.
* Position légèrement plus large, transport l'autorité.
* la pose "marche":
* Description: Capture le mouvement et l'énergie.
* Variations:
* Marcher vers la caméra avec un look déterminé.
* S'éloignant de la caméra, regardant par-dessus l'épaule.
* Marcher avec un léger fanfaron, les mains dans les poches.
* la pose debout "candide":
* Description: On dirait que le modèle ne pose pas du tout.
* Variations:
* Regarder sur le côté, comme perdu dans ses pensées.
* Ajuster leurs vêtements (veste, cravate).
* Tenir un accessoire (tasse de café, livre).
* la pose de la combinaison:
* Description: Présente l'ajustement et le style du costume.
* Variations:
* Boutonner ou déboutonner la veste.
* MAINS EN POCHETS, ouvrant légèrement la veste ouverte.
* Une main sur le revers, l'air confiant.
* Assis sur une chaise, les jambes légèrement séparées.
b. Posés assis:
* le Sit détendu:
* Description: Le modèle se trouve confortablement sur une chaise ou sur le sol.
* Variations:
* Se penchant en arrière, les bras reposant sur la chaise.
* Assis en avant, coudes sur les genoux, les mains jointes.
* Une jambe croisée sur l'autre, une expression détendue.
* Assis sur le sol, appuyé contre un arbre ou un mur.
* la pose "pensée":
* Description: Véhicule l'introspection et la réflexion.
* Variations:
* La tête reposant sur la main, en regardant sur le côté.
* Regardant vers le bas, perdu dans ses pensées.
* Assis avec des jambes croisées, les yeux fermés.
* le "commandant" sit:
* Description: Dégage le pouvoir et l'autorité.
* Variations:
* Assis droit, les jambes légèrement éloignées, les mains reposant sur les genoux.
* Penché en avant, coudes sur un bureau, regard intense.
* Assis sur une chaise à dos haut, regardant la caméra.
* le "énervé" assis:
* Description: Se penchant sur le dos d'une chaise vers l'arrière.
* Variations:
* Bras pliés et reposant sur le dossier du siège
* Les bras détendus et pendants.
* Ayant un peu menaçant.
c. Des poses d'action:
* Sports / Fitness:
* Montrez le modèle engageant une activité sportive ou de fitness.
* Exemples:lancer une balle, soulever des poids, courir.
* Hobby / intérêt:
* Capturez le modèle en faisant quelque chose qu'ils apprécient.
* Exemples:jouer de la guitare, lire un livre, travailler sur une voiture.
* fonctionne:
* Montrez le modèle dans leur environnement professionnel.
* Exemples:utiliser un ordinateur portable, parler au téléphone, rencontrer des clients.
* Marcher dans la ville:
* Capturez le modèle en marchant dans une rue de la ville, en se mélangeant dans l'environnement urbain.
* Exemples:traverser une rue, regarder les fenêtres des magasins, parler au téléphone.
iv. Placement des mains
* dans les poches: Une option classique et détendue. Ne vous plonge pas la main; Laissez un peu du pouce.
* sur les hanches: Peut transmettre la confiance et le pouvoir.
* bras croisés: Utiliser avec prudence. Peut paraître défensif ou fermé s'il n'est pas bien fait. Assurez-vous que les épaules sont détendues.
* tenant un accessoire: Donne aux mains quelque chose à faire et ajoute un contexte à l'image.
* geste: Les gestes naturels peuvent ajouter du dynamisme à une pose.
* reposant sur une surface: Si le modèle est penché ou assis, les mains peuvent reposer à la surface.
* Évitez les poings serrés: À moins que vous n'ayez spécifiquement opté pour un look agressif, les poings serrés peuvent rendre le modèle tendu.
* Fingers détendus: Encouragez le modèle à garder leurs doigts détendus et légèrement incurvés.
v. Expressions faciales
* le sourire narquois: Un sourire subtil et confiant.
* le véritable sourire: Engagez le modèle dans la conversation pour susciter un sourire naturel.
* le regard intense: Contact visuel direct avec la caméra, transmettant la force et la concentration.
* le look réfléchi: Regardant sur le côté, comme perdu dans ses pensées.
* l'expression détendue: Une expression neutre, transmettant le calme et la confiance.
* le "Sligint": Un léger sol peut rendre les yeux plus intenses.
vi. Angles de caméra
* Angle bas: La prise de vue sous un angle bas peut rendre le modèle plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut rendre le modèle plus petit et plus vulnérable.
* niveau des yeux: Un angle neutre qui crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* Angle néerlandais (inclinaison): L'inclinaison de la caméra peut créer un sentiment de malaise ou de dynamisme.
vii. Considérations d'éclairage
* lumière dure: Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur les caractéristiques masculines.
* lumière douce: Crée une lumière plus uniforme et flatteuse, minimisant les imperfections.
* Éclairage latéral: Met en évidence les contours du visage et du corps, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette, mettant l'accent sur la forme du modèle.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue.
viii. Choses à éviter
* Placement de main maladroit: Les mains dans des positions étranges ou contre nature.
* Posture rigide: L'air rigide et inconfortable.
* Smiles forcés: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Angles peu flatteurs: Le tir à partir d'angles qui accentuent les défauts ou créent des formes peu flatteuses.
* sur-pression: Essayer d'en faire trop avec la pose, ce qui le rend contre nature.
* Ignorer le langage corporel: Ne pas prêter attention au langage corporel du modèle, qui peut révéler leurs émotions et leurs intentions.
* des poses asymétriques trop éloignées: Essayez de ne pas avoir les bras et les jambes éloignés d'un côté du corps de l'autre. Cela peut provoquer un virage dans le corps qui n'est pas attrayant.
ix. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose masculine est de pratiquer et d'expérimenter. Travaillez avec différents modèles, essayez différentes poses et voyez ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau. Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez les portraits masculins.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et mémorables d'hommes qui capturent leurs personnalités et leurs histoires uniques. Bonne chance!