i. Préparation et planification:
* Concept et histoire: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* * Allez-vous pour rêveur, futuriste, énervé ou autre chose? * Cela influencera vos sources de lumière, vos couleurs et vos mouvements.
* * Quelles formes ou textures voulez-vous présenter autour de votre sujet? *
* modèle:
* * Choisissez un modèle de patient. * La peinture légère prend souvent plusieurs tentatives et nécessite que le sujet reste immobile pour des expositions relativement longues.
* * Communiquez clairement votre vision à votre modèle. * Expliquez la pose, où elles devraient regarder et quel type d'expression vous recherchez.
* Emplacement:
* * L'obscurité est essentielle. * Vous avez besoin d'une pièce très sombre ou d'un emplacement extérieur la nuit avec un minimum de lumière ambiante. Cela permet à votre peinture légère d'être la source de lumière dominante.
* * Espace. * Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer avec votre source lumineuse sans tomber sur quoi que ce soit.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation, de l'ISO et de la mise au point.
* Trépied: Absolument essentiel pour les longues expositions.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Considérez ces options:
* * Lampe de poche:** Bon pour les traits de lumière larges. Choisissez une lampe de poche avec une mise au point réglable.
* * Lumières LED:** Les petites LED alimentées par batterie sont idéales pour un travail détaillé.
* * Lights String:** Créez une lumière douce et diffuse.
* * Câbles à fibre optique:** Offrez des sentiers légers précis.
* * Glow Sticks:** coloré et amusant, mais l'intensité légère s'estompe rapidement.
* * Laine d'acier et fouet (précautions de sécurité!):* Les étincelles peuvent créer des effets étonnants mais nécessitent une extrême prudence. Utilisez la protection des yeux, portez des vêtements non inflammables et travaillez dans une zone sûre et ouverte loin des matériaux inflammables. Gardez de l'eau ou un extincteur à proximité. Ceci est potentiellement dangereux et doit être recherché et manipulé avec des soins extrêmes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition. Vous pouvez également utiliser l'autophile de la caméra.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être visible dans l'image finale.
* bande de gaffer (facultatif): Pour marquer votre position dans l'obscurité et éviter les trébuchements.
* accessoires (facultatif): Incorporez des accessoires qui correspondent à votre concept.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture moyenne comme f / 8 ou f / 11. Cela fournit une profondeur de champ décente, qui peut être importante pour les portraits. Ajustez au besoin en fonction de la lumière ambiante et de l'effet souhaité. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) laisse dans des environnements très légers et plus sombres. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) augmente la profondeur de champ, utile si vous êtes proche du sujet.
* vitesse d'obturation: Cela dépendra de la durée de la peinture avec la lumière. Commencez par une longue exposition, comme 5 à 10 secondes, et ajustez à partir de là. Des expositions plus longues permettent plus de temps pour la peinture légère, mais augmentent également le risque que votre sujet se déplace. Vous devrez peut-être expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre source lumineuse et la complexité de votre peinture légère.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous pouvez l'augmenter légèrement si nécessaire pour compenser la faible lumière, mais essayer d'éviter d'aller trop haut.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une valeur spécifique (tungstène, fluorescent, etc.) ou utilisez la balance des blancs personnalisés pour éviter les moulages de couleurs inattendus. Expérimentez pour trouver un équilibre que vous préférez.
* focus:
* * Focus manuel:* C'est généralement la meilleure option. Demandez à votre modèle de se tenir en place, utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement leur visage et concentrez-vous manuellement. Vous pouvez ensuite désactiver la lampe de poche et démarrer l'exposition.
* * Autofocus:* Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières, puis passez votre objectif à l'objectif manuel pour verrouiller l'objectif.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour avoir une flexibilité maximale pour le post-traitement.
iii. Technique de peinture légère:
1. Positionnez votre modèle: Demandez à votre modèle de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Rappelez-leur de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
2. encadrer votre photo: Composez votre photo à travers la caméra.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo pour démarrer l'exposition.
4. peinture légère:
* Déplacez la lumière: Déplacez votre (s) source (s) légère (s) en douceur et délibérément autour de votre sujet. La clé est de créer des motifs, des formes et des textures avec la lumière.
* variez l'intensité: Contrôlez l'intensité de la lumière en ajustant la distance entre la source de lumière et le sujet, la vitesse de vos mouvements et la luminosité de la lumière.
* être invisible: Portez des vêtements sombres et évitez de briller directement la lumière sur l'objectif de la caméra. Essayez de vous déplacer rapidement et fluides entre les accidents vasculaires cérébraux, en minimisant les chances que votre propre silhouette apparaisse dans l'image.
* superposition: Vous pouvez créer des effets complexes en superposant différents motifs lumineux. Cela pourrait impliquer l'exécution de l'exposition plusieurs fois, ajoutant à chaque fois une nouvelle couche de lumière.
5. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture légère, laissez l'exposition terminer.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Évaluez l'exposition, les modèles de lumière et la composition globale. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, la technique d'éclairage et la pose du modèle au besoin.
7. Répéter: Expérience! La peinture légère est un processus d'essais et d'erreurs. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
iv. Conseils pour les portraits uniques:
* Expérimentez avec des sources lumineuses: Ne vous limitez pas à des lampes de poche. Essayez d'utiliser des gels de couleur différentes, des objets ménagers pour créer des motifs lumineux (par exemple, une passoire pour des points de lumière), ou même des cierges magiques (avec prudence).
* Utilisez des pochoirs: Découpez les formes en carton ou en papier et brillez à travers eux pour projeter des motifs sur votre sujet.
* Mélanger la peinture légère avec une lumière ambiante: Incorporez une lumière ambiante subtile pour un look plus équilibré. Cela pourrait être un réverbère en arrière-plan ou une légère lueur d'un bâtiment voisin. Soyez attentif à la lumière ambiante affectant votre exposition.
* Ajouter un flou de mouvement: Déplacez délibérément légèrement la caméra pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement en arrière-plan ou autour du sujet.
* Créer des silhouettes: Positionnez votre sujet sur un arrière-plan peint léger pour créer une silhouette dramatique.
* Utilisez la peinture légère comme lumière de remplissage: Peignez légèrement la lumière sur les ombres de votre sujet pour ajouter plus de profondeur à l'image.
* Focus sur les détails: Utilisez une petite source de lumière ciblée pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques du visage ou des vêtements de votre sujet.
* Incorporer les thèmes: Reflétez les intérêts du sujet dans la peinture lumineuse, comme les étoiles pour un passionné d'astronomie.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Photoshop ou Lightroom) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs. Vous pouvez également l'utiliser pour supprimer tous les éléments indésirables de l'image.
v. Précautions de sécurité:
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité pour éviter de trébucher ou de vous cogner.
* laine d'acier: Si vous utilisez de la laine d'acier, prenez des précautions extrêmes. Portez une protection oculaire et des vêtements non inflammables. Travaillez dans une zone sûre et ouverte des matériaux inflammables. Avoir de l'eau ou un extincteur à proximité.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre modèle, surtout si vous utilisez de la laine d'acier ou d'autres matières potentiellement dangereuses.
Clé du succès: Pratique, patience et expérimentation! Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Plus vous expérimentez, plus vous développerez votre propre style de peinture léger unique. Bonne chance et amusez-vous!