Photographier une œuvre ? Ces conseils rendront le processus beaucoup plus facile !

Photographier des œuvres d'art peut sembler une tâche simple, mais il est souvent difficile de bien faire. Il y a des obstacles techniques à surmonter, comme obtenir une exposition uniforme, éviter les reflets, faire une mise au point précise, choisir la bonne ouverture, etc. Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils sur la photographie d'œuvres d'art qui rendent le processus beaucoup plus facile !

Détail de "La Neuvième Vague" (1850) d'Ivan Aivazovsky. Musée russe, Saint-Pétersbourg.

Conseils pour photographier des œuvres d'art

Les conseils que je vais donner concernent principalement l'art 2D, c'est-à-dire les peintures, les dessins ou les gravures sous quelque forme qu'ils se présentent. J'ai photographié la plupart d'entre eux, allant des grandes peintures à l'huile dans les musées nationaux aux illustrations de journaux anciens à la maison.

Je donnerai également quelques conseils pour photographier la sculpture. Créer des images réussies d'art 3D n'est pas toujours simple.

Balance des blancs

Lorsque vous photographiez une œuvre d'art, la balance des blancs n'est pas objective - il y a une décision créative à prendre. Voulez-vous conserver la couleur de l'art tel que vous le voyez ou devez-vous le neutraliser et rendre les blancs blancs ? Serez-vous historien ou restaurateur ?

J'ai pu restaurer la blancheur et la couleur d'origine de ce journal victorien d'un simple clic, mais à l'aide d'une carte grise, j'ai reproduit son état vieux de 125 ans. L'éclairage est à la lumière du jour.

Le papier et la peinture ont tendance à se décolorer avec le temps, généralement en jaunissant. Donc, vous devez décider si vous voulez copier ce que vous voyez ou revenir en arrière. Cela suppose que vous avez raison dans vos hypothèses sur la couleur d'origine.

Pour "corriger" la balance des blancs, il existe deux approches principales :

1. Pour que les blancs apparaissent blancs :choisissez une zone dans l'illustration qui doit être neutre, de préférence un gris moyen s'il en existe un. En cliquant sur cette zone avec un outil de balance des blancs, vous égaliserez les valeurs RVB et, avec un peu de chance, corrigerez la couleur dans le reste de l'image. Des problèmes surviennent lorsque l'illustration a plus vieilli à certains endroits qu'à d'autres, ce qui a tendance à créer de vilaines taches jaunes lorsque vous effectuez un ajustement de la balance des blancs.
2. Pour préserver les signes de vieillissement :utilisez une carte grise pour corriger la lumière éclairant l'œuvre d'art, qui conserve la couleur existante de l'œuvre d'art, y compris les signes de vieillissement. Il y aura toujours un léger changement de couleur puisque l'apparence de tous les objets est affectée par la lumière sous laquelle ils tombent. Mais vous conserverez l'apparence générale de l'âge. Vous pouvez toujours réchauffer un peu la photo si vous souhaitez accentuer l'aspect antique.

Une troisième option, si vous n'avez pas de tons neutres dans l'image ni de carte grise, consiste à jouer avec les curseurs de température de couleur et de teinte jusqu'à ce que vous pensiez que la balance des blancs est correcte. Cependant, la correction des couleurs par la vue est hasardeuse et jamais aussi précise que l'utilisation de chiffres.

Une chose que nous savons à propos de la neige, c'est qu'elle est plus belle en blanc. L'éclairage artificiel et/ou le vieillissement font ressortir cette peinture en jaune sur une photo. Un outil de balance des blancs le restaure rapidement, bien qu'il soit difficile de toujours savoir à quoi ressemble une peinture lorsqu'elle est fraîche. Artiste :Ferdinand Schmidt (c1900), Musée La Piscine, Roubaix.

La source de lumière fait une énorme différence pour la balance des blancs. Évitez les éclairages mixtes si vous le pouvez. Dans les musées, vous ne trouverez pas souvent des peintures sous des sources lumineuses mixtes, mais il n'en va pas de même pour la sculpture. Un mélange de lumière artificielle chaude et de lumière de fenêtre provoque de fortes dominantes de couleur orange ou bleue dans des zones locales de l'image. Cela peut être difficile à gérer en post-traitement.

Les musées d'art n'ont pas tendance à exposer des peintures sous un éclairage mixte, mais vous pouvez trouver des sculptures près d'une fenêtre. Cela se traduira souvent par des reflets bleus et des ombres orange. Sculpture :Epicure et Métrodore, Musée du Louvre.

Correction des couleurs, profils DNG, sources lumineuses

Nous avons parlé de la correction de la balance des blancs lors de la photographie d'œuvres d'art, mais vous pouvez aller plus loin dans la correction des couleurs. Vous pouvez également corriger les caractéristiques de la source lumineuse.

Les sources lumineuses fluorescentes et LED sont plus économes en énergie que les anciennes lampes à incandescence et ne transmettent pas de chaleur vers l'extérieur. L'éclairage LED est maintenant très courant dans les musées d'art. Et pourtant, sa lumière est de qualité inférieure d'un point de vue photographique à celle d'un halogène.

Les sources lumineuses modernes émettent un spectre discontinu ou à bande étroite, ce qui signifie qu'elles reproduisent les couleurs de manière incohérente et parfois pas du tout sur tout le spectre visible.

Les musées d'art et les galeries utilisent une seule source de lumière pour éclairer les peintures. Il peut s'agir d'une lumière diffuse au plafond ou de projecteurs sur un système d'éclairage sur rail. Photo de Riccardo Bresciani de Pexels

Dans une certaine mesure, vous pouvez juger de la qualité des lampes LED/fluorescentes par leur indice CRI. Vous avez besoin de 90+ si vous les achetez, mais une note élevée ne les rend pas égaux aux sources lumineuses traditionnelles. Le test CRI est un test indulgent et non standardisé utilisant quelques patchs de couleur, de sorte que la différence entre 95% et 100% est supérieure à ce que les chiffres suggèrent. Les lampes à incandescence et halogènes obtiennent un score de 100 % par défaut.

Une façon d'améliorer la couleur de vos photos lorsque vous photographiez de l'art sous des sources lumineuses modernes consiste à créer un profil DNG. Pour cela, vous utilisez un produit comme X-Rite Color Checker et un logiciel X-Rite ou Adobe. Vous appliquez ensuite ce profil à l'étape de conversion brute si le logiciel le prend en charge.

Cette page d'un ancien livre d'histoire de la Première Guerre mondiale est clairement éclairée par la droite. Notez que X-Rite Color Checker inclut des patchs neutres pour corriger la balance des blancs ainsi que des patchs de couleur pour les profils DNG.

Si vous essayez de corriger visuellement l'éclairage LED ou fluorescent, vous aurez probablement besoin du curseur "teinte" dans les convertisseurs bruts. Ces sources lumineuses varient considérablement dans leur sortie le long d'un axe vert à magenta. Les anciennes lampes à incandescence ne se comportent pas de la même manière :leur sortie se situe toujours sur l'échelle Kelvin orange-bleu.

Éclairage de fenêtre – Avantages et inconvénients

Cette ancienne publicité était exposée à l'extérieur. Bien que la température de couleur de la lumière du jour varie, aucune autre source de lumière n'affiche une couleur aussi complète sur tout le spectre visible. Musée KattenKabinet, Amsterdam.

Vous ne battrez jamais la lumière du jour pour sa capacité à afficher toutes les couleurs du spectre visible avec peu de biais. C'est une source de lumière idéale pour l'art. Le seul problème est que vous ne pouvez pas très bien le contrôler. Si vous utilisez la lumière de la fenêtre pour photographier une œuvre d'art, l'exposition sera probablement inégale d'un côté à l'autre. Il peut y avoir un arrêt ou plus de différence. Vous pouvez réduire cela à environ un demi-diaphragme ou moins si vous utilisez un réflecteur.

Bien sûr, vous pouvez même augmenter l'exposition en post-traitement. Une chose que vous pouvez faire est de photographier une carte vierge ou un morceau de papier blanc sous la même lumière, ce qui rend évidente l'exposition inégale lorsque vous la voyez sur l'ordinateur. Utilisez ce que vous y voyez pour corriger d'autres photos du tournage.

Si vous photographiez une carte postale à la lumière d'une fenêtre, la retourner rend l'exposition inégale plus évidente. La droite de cette photo est 25 % plus lumineuse que la gauche.

Utilisez des pinceaux de réglage, des calques et des masques de calque ou un filtre de densité neutre gradué pour corriger une exposition inégale sur une image. Les réglages locaux sur l'image comme ceux que l'on trouve dans DxO PhotoLab sont bons. Un filtre gradué est un moyen simple de le gérer, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser des pinceaux avec beaucoup de dégradés.

Perspective :positionner l'art pour une photo

Lorsque vous photographiez une œuvre d'art en 2D, placez-la à plat contre un mur ou une table et essayez d'aligner parfaitement le capteur de l'appareil photo avec celle-ci. Sinon, vous verrez le même effet de "keystone" que vous obtenez avec l'architecture, où les lignes verticales divergent. Le sujet de l'art sera légèrement déformé si vous le prenez sous un angle, mais pas toujours à un degré que personne ne remarquera.

Une façon d'aligner un appareil photo avec l'art consiste à utiliser un niveau à bulle sur les deux. Testez la surface sur laquelle repose l'art pour voir si elle est plane, en faisant des ajustements avec des accessoires si nécessaire (un peu comme vous le feriez avec un pied de table sur un sol inégal). Faites la même chose avec l'appareil photo, en utilisant un niveau à bulle sur la griffe ou en vous appuyant sur une partie plate de l'appareil photo dans un trépied. Il n'a pas besoin d'avoir l'air professionnel s'il fait le travail.

Idéalement, vous voulez que l'appareil photo soit au niveau du centre de l'image lorsque vous photographiez de l'art. Je n'ai pas mal fait avec cette prise de vue à main levée, bien qu'elle soit légèrement bancale vers la droite (les peintures murales peuvent s'incliner légèrement en haut). La correction sera modérée. Artiste :Lucien Jonas (1880-1947), Musée La Piscine, Roubaix.

Les niveaux à bulle varient dans leur précision, mais vous verrez bientôt si votre méthode fonctionne ou non avec des illustrations rectangulaires. Si c'est le cas, les bords horizontaux et verticaux s'aligneront sur les angles à 90 degrés de votre photo. Si vous êtes décalé, vous verrez le léger effet trapézoïdal.

Est-ce important? Vous pouvez corriger la perspective dans un logiciel d'édition, mais uniquement avec une perte de netteté d'un bord à l'autre.

Moins vous avez à corriger, mieux c'est.

Utilisez des niveaux à bulle ainsi que des lignes perpendiculaires dans l'œuvre d'art pour obtenir la meilleure perspective possible. Les corrections importantes pour la distorsion trapézoïdale après coup ont un effet négatif sur la qualité de l'image, qui peut ou non être perceptible selon l'utilisation prévue.

Si tout ce que vous faites est de partager une photo d'une peinture sur Facebook, vous n'avez pas besoin d'être pointilleux sur l'alignement des illustrations et de l'appareil photo. L'utilisation d'une profondeur de champ suffisante compensera les erreurs de mise au point mineures et personne ne vous captera sur des verticales imparfaites ! D'un autre côté, si vous vendez de l'art en ligne, vous voulez faire le meilleur travail possible avec les photos.

Choix de l'objectif et profondeur de champ

Un bon choix d'objectif pour photographier l'art est un objectif principal de 50 mm ou 100 mm avec une bonne capacité de mise au point rapprochée. De nombreuses personnes utilisent des objectifs macro, notamment parce qu'ils créent très peu de distorsion à courte distance. Un zoom de haute qualité suffira à environ la longueur d'un portrait.

Vous n'avez pas besoin de choisir une petite ouverture lorsque vous photographiez de l'art 2D, car vous n'avez pas besoin de beaucoup de profondeur de champ. Fermer l'objectif de deux ou trois valeurs à f/8 produit souvent une netteté optimale, alors que bien plus que cela réduit la netteté par diffraction.

Précision de la mise au point et affichage en direct

Sans aucun doute, le moyen le plus précis de faire la mise au point sur presque tout est de configurer votre appareil photo sur un trépied et d'utiliser le mode d'affichage en direct avec mise au point manuelle. Inutile de dire que cela ne fonctionne pas très bien pour les sujets en mouvement, mais c'est la technique parfaite pour les œuvres d'art.

L'utilisation de la vue en direct fonctionne bien pour les sujets 2D mais n'est pas cruciale à moins que vous ne vouliez une netteté parfaite. Vous pouvez effectuer une mise au point adéquate à l'aide d'un viseur optique et laisser la profondeur de champ prendre en charge les erreurs mineures.

Pour les sujets 3D comme les statues, la vue en direct est inestimable. Il surmonte les problèmes tels que la courbure de champ, les écrans de mise au point ou les points de mise au point imprécis et les miroirs et capteurs mal alignés.

Je suis loin d'être prêt à prendre une photo ici, mais j'aligne une carte postale ancienne en mode vue en direct sur le trépied. Un problème avec les œuvres d'art plates est de les garder à plat pour l'image. Vous pouvez utiliser des morceaux de ruban de masquage de haute qualité et les cloner par la suite, mais faites très attention à ne pas déchirer la surface du papier lors du retrait.

Les problèmes techniques rendent souvent difficile l'obtention d'une netteté critique là où vous en avez besoin dans les statues - généralement le visage et les yeux. Vous ne le remarquerez peut-être pas à moins de zoomer à 100 % sur vos photos, mais il est facile que la mise au point soit légèrement décalée, en particulier sur les grandes statues où vous photographiez vers le haut.

Vous ne pouvez pas vous fier aux points de mise au point ou aux techniques de mise au point/refocus, car ils ne fonctionnent pas toujours. La vue en direct et la mise au point manuelle surmontent cela.

Éviter les reflets

Lorsque vous prenez une photo d'art 2D derrière une vitre, l'un des plus grands obstacles à surmonter est celui des reflets.

Parfois, il est plus facile de passer à un autre sujet, mais il existe des moyens d'éviter les reflets dans vos photos d'œuvres d'art. En voici quelques-uns :

• N'utilisez pas de flash direct sur l'appareil photo. Cela créera un point chaud hideux dans le verre qu'il sera impossible de supprimer après coup.
• Utilisez des sources lumineuses directionnelles latérales - de préférence deux à égale distance (une de chaque côté de l'art). La lumière non directionnelle est plus douce mais créera des reflets à partir d'autres éléments dans la pièce.
• Dans un musée, porter des vêtements noirs peut aider à photographier de petites œuvres d'art, car ils se reflètent moins dans les reflets et absorbent la lumière d'autres sources lumineuses.
• Amenez des amis ou des parents vêtus de vêtements sombres à se tenir près de l'œuvre d'art et à bloquer les reflets.
• Utilisez un grand canevas/écran noir et poussez votre objectif à travers pour photographier l'objet - mêmes raisons que les vêtements noirs mais plus efficaces.
• Utilisez un filtre polarisant pour éliminer une grande partie de l'éblouissement (augmente le temps d'exposition ou la sensibilité ISO, donc pas idéal pour les prises de vue à main levée dans les musées sombres).
• Prise de vue légèrement inclinée pour supprimer les reflets et ajuster la perspective en post-traitement. En faire trop diminuera sensiblement la netteté d'un bord à l'autre.
• Examinez attentivement l'illustration pour détecter les reflets qui peuvent ne pas être immédiatement évidents ; ils ont l'habitude d'être plus visibles sur un PC.

Capturer la texture

Si vous souhaitez capturer la texture d'une œuvre d'art (par exemple, une peinture à l'huile), la dernière chose que vous souhaitez est une source de lumière diffuse telle qu'une ampoule fluorescente. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une source de lumière directionnelle d'un côté.

Dans les peintures à l'huile, la texture révélatrice signifie généralement qu'une certaine lumière se reflétera dans l'objectif, ce qui peut être gênant. Il s'agit de contrôler l'effet pour que les reflets spectraux ne gâchent pas l'image. Un filtre polarisant aidera tant qu'il ne rend pas les autres paramètres de prise de vue inutilisables.

Les reflets de ce portrait peint à l'huile mettent l'accent sur la texture, mais ils sont gênants. Comme tous les reflets spectraux, les reflets dans l'art doivent être subtils et éloignés des points focaux.

Notez que l'éclairage LED est directionnel par nature. Vous pouvez improviser chez vous en installant des spots LED G50 à faisceau étroit ou similaire. Sinon, vous pouvez contrôler l'éclairage artificiel diffus ou l'éclairage flash avec des modificateurs tels qu'un snoot.

Peu d'artistes ont appliqué la peinture de manière plus épaisse ou sauvage que Vincent van Gogh. Vous pouvez voir la lumière se refléter dans ce détail d'une de ses peintures, mais c'est assez subtil pour ne pas nuire à l'image plus grande. Photo de rawpixel.com / Galerie d'art de l'université de Yale (Source)

Copier des stands, des tables lumineuses et des tentes lumineuses

Si vous photographiez des œuvres d'art assez petites, vous pouvez être ultra-professionnel en utilisant un équipement conçu pour le travail. Personnellement, j'aime économiser de l'argent en utilisant les méthodes de Heath Robinson, mais tout le matériel que je vais mentionner n'est pas cher. Je pourrais même me convaincre d'en acheter une partie…

Supports de copie

Les supports de copie comprennent une base, deux lumières, une colonne et un bras pour tenir l'appareil photo. Ils sont idéaux pour photographier de grands volumes d'art plat car ils sont prêts à l'emploi, tandis que l'installation d'un trépied, d'un appareil photo et de lumières prend du temps. Les supports de copie coûtent généralement environ 200 $, mais vous pouvez les acheter d'occasion pour moins de la moitié.

Tables lumineuses

Les tables lumineuses sont souvent utilisées pour créer des photos de produits avec un fond blanc clair et lisse. Vous pouvez tout aussi bien en utiliser un pour les petites œuvres d'art et les ornements. Un support de copie est un meilleur pari si vous souhaitez enregistrer des œuvres d'art plates sans arrière-plan.

Tente légère ou cube

Les tentes légères ont tendance à être des cubes à cinq côtés maintenus ensemble par des cadres en fil de fer ou en plastique. Les côtés sont fabriqués à partir d'un matériau translucide qui laisse passer la lumière diffuse. Divers arrière-plans sont également fournis. Certaines tentes ont une ouverture dans le haut qui vous permet de pointer l'objectif vers le bas. C'est idéal pour photographier de petites œuvres d'art plates.

Vous avez besoin d'une exposition uniforme pour l'art plat, donc des lumières de force et de distance égales de chaque côté de la tente sont bonnes. Avec la sculpture, un éclairage inégal crée un modelé et accentue la forme, la configuration est donc différente.

Des tentes légères peuvent facilement être fabriquées à la maison en construisant un cadre simple et en le recouvrant d'un matériau translucide. Photo :Alison Christine de North Yorkshire, Royaume-Uni [CC BY 2.0] via Wikimedia Commons

Pourquoi photographier une œuvre au lieu de la créer ?

Photographier l'art d'autres personnes peut sembler inutile, mais c'est un exercice utile pour développer votre œil créatif. C'est particulièrement le cas si vous isolez des zones d'une peinture ou d'une sculpture, ce qui vous oblige à étudier l'art de près. Il y a souvent plusieurs images dans une image.

Dans les peintures plus grandes, vous verrez de délicieux détails. Ici, une jeune fille se distrait avec des fleurs tout en s'ennuyant peut-être légèrement à une table de mariage. Artiste :Albert Fourié (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.

La seule activité que je déconseille fortement est de faire des copies directes d'œuvres d'artistes vivants ou récemment vivants (à moins qu'ils ne soient votre client et qu'ils vous aient mandaté pour le faire) et d'essayer de gagner de l'argent grâce à eux. Ensuite, vous êtes sur une glace morale et juridique très mince (en fait, vous êtes tombé à travers). La durée des droits d'auteur varie d'un pays à l'autre.

Bien sûr, vous photographiez peut-être votre propre art pour le partager en ligne ou le vendre sur eBay. Il n'y a pas de motif photographique plus pur que le partage. Le désir de partager est, après tout, dans le cœur de la plupart des artistes, quelle que soit la taille du public.

Avez-vous d'autres conseils pour photographier des œuvres d'art que vous aimeriez partager ? Merci de le faire dans les commentaires .