i. Les principes fondamentaux:comprendre le "pourquoi"
* Objectif: L'objectif de posant et de pêche est de créer un portrait plus flatteur, intéressant et expressif qui communique un sentiment ou une histoire spécifique. Il s'agit de diriger l'œil du spectateur et de mettre en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* naturel vs posé: Il y a un spectre. Vous souhaitez guider votre sujet dans des positions qui semblent naturelles, même si elles sont soigneusement construites. Évitez les poses raides et maladroites qui crient "Je suis photographié!" Les meilleures poses se sentent souvent sans effort.
* Conscience du langage corporel: La pose est une forme de communication non verbale. Le langage corporel ouvert (face à la caméra, les épaules détendus) peut transmettre la confiance et l'approvisionnement, tandis que le langage corporel fermé (bras croisés, posture courbée) peut suggérer la défensive ou l'insécurité.
* travaillant * avec * le sujet: Chaque personne est différente. Ce qui fonctionne pour une personne ne fonctionnera pas nécessairement pour un autre. Faites attention à leur type de corps, à leur personnalité et à toutes les insécurités qu'ils pourraient avoir. La communication est la clé!
ii. Techniques de pose fondamentale
1. pêche au corps (la règle à 45 degrés):
* pourquoi cela fonctionne: Face à la caméra directement peut rendre le sujet plus large et moins dynamique. La pêche au corps à environ un angle de 45 degrés (ou quelque part entre un tir direct et un profil complet) est généralement plus flatteuse.
* comment le faire: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps vers la gauche ou la droite. Ensuite, demandez-leur de tourner la tête vers la caméra. Cela crée un effet amincissant et ajoute de la dimension.
* Variations: Expérimentez avec différents angles. Un très léger angle peut être subtil, tandis qu'un angle plus dramatique peut créer une image plus frappante.
2. Distribution de poids:
* pourquoi cela fonctionne: La façon dont quelqu'un distribue son poids affecte sa posture et son apparence globale.
* comment le faire:
* passant le poids vers une jambe: Cela crée une courbe naturelle dans la hanche et une position plus détendue. Demandez au sujet de plier légèrement un genou.
* Évitez debout carré: Debout avec les deux pieds plantés fermement et uniformément peut paraître raide.
* "Fake Walking": Faites-les bouger! Quelques étapes, puis congelez, puis ajustez. Crée une énergie naturelle.
3. le menton et le cou:
* pourquoi cela fonctionne: L'angle du menton et du cou peut avoir un impact considérable sur l'apparence de la mâchoire et du cou.
* comment le faire:
* "Turtle-Necking": Demandez au sujet de pousser doucement leur front vers l'avant et légèrement vers le bas. Cela allonge le cou et aide à définir la mâchoire (minimise les doubles mentons). C'est subtil, mais efficace. N'en faites pas trop!
* Évitez de l'inclinaison de la tête trop loin: Cela peut compresser le cou et créer des ombres.
* Considérez la lumière: La lumière d'en haut peut lancer des ombres peu flatteuses sous le menton.
4. bras et mains:
* pourquoi cela fonctionne: Les bras et les mains maladroits peuvent distraire du portrait.
* comment le faire:
* Évitez d'avoir les bras pressés contre le corps: Cela peut rendre les bras plus grands. Créez de l'espace entre les bras et le torse.
* pliez les bras: Un léger virage dans le coude semble plus naturel que les bras droits et raides.
* Placement des mains:
* dans les poches: Détendu et décontracté. Une seule main peut aussi fonctionner.
* sur les hanches: Confiant et puissant. Plongez légèrement les coudes.
* tenant quelque chose: Un accessoire (fleur, tasse de café, livre) peut donner aux mains un but et rendre la pose plus naturelle.
* toucher doucement le visage ou les cheveux: Peut être élégant et intime.
* Évitez de montrer directement le dos des mains: La pêche aux mains est généralement plus flatteuse.
* Fingers détendus: Ne laissez pas le sujet serrer leurs poings ou avoir des doigts tenus et évasés.
5. les épaules:
* pourquoi cela fonctionne: La position de l'épaule affecte la posture globale et la silhouette.
* comment le faire:
* abandonner les épaules: Évitez de vous pencher ou de tendre les épaules. Encouragez la relaxation.
* tournant légèrement les épaules: Crée une pose plus dynamique.
* menant avec une épaule: Faites en sorte que le sujet déplace subtilement une épaule vers l'avant.
iii. Posant pour différents types de corps et situations
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille.
* Utilisez des angles pour créer des courbes.
* Évitez les prises de vue directement.
* Posant en position assise peut être flatteur.
* Figures minces:
* Créez un volume avec des vêtements et des poses.
* Utilisez des poses dynamiques pour ajouter de l'intérêt.
* Envisagez de superposer des vêtements.
* Posage des hommes:
* Concentrez-vous sur la force et la confiance.
* Utilisez des poses fortes et angulaires.
* Faites attention à la définition de la mâchoire.
* Les mains dans les poches ou les bras croisés peuvent bien fonctionner.
* Assis poses:
* Évitez les affrents.
* Angloquez le corps.
* Traversez les jambes ou les chevilles.
* Utilisez les bras pour le soutien ou la pose.
* Les pose du groupe:
* Organiser des personnes à différentes hauteurs.
* Créez un sentiment de connexion.
* Évitez que tout le monde regarde directement la caméra.
* Stagger les têtes dans le cadre.
* Posés du corps complet:
* Faites attention à toute la silhouette.
* Utilisez des lignes pour créer un mouvement.
* Assurez-vous que les pieds sont positionnés naturellement.
iv. Conseils et communication pratiques
* Préparation: Planifiez vos poses à l'avance. Ayez quelques idées en tête avant le tournage.
* Démonstration: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Démontrez la pose vous-même.
* repères verbaux: Utilisez des instructions claires et concises. "Tournez-vous légèrement vers votre gauche", "Détendez vos épaules", "Chin vers le bas."
* Renforcement positif: Louez votre sujet quand ils font quelque chose de bien. "Ça a fière allure!"
* Réglage continu: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à la pose. Même un petit ajustement peut faire une grande différence.
* Surveillez la tension: Gardez un œil sur le visage et le langage corporel du sujet pour des signes de tension.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Donnez vos pauses (et vous-même!) Pour vous détendre.
* Revoir et affiner: Montrez à votre sujet certaines des images pendant le tournage et demandez leurs commentaires.
* Matériel de référence: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration. Étudiez comment ils posent leurs sujets.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Instructions directes et spécifiques: Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez:
* "Imaginez que vous voyez un ami de l'autre côté de la rue."
* "Pensez à un drôle de mémoire."
* "Regardez la lumière juste devant mon épaule."
* miroir: Soyez conscient de votre * propre langage corporel. Si vous êtes tendu, votre sujet pourrait reprendre. Une posture détendue aide votre sujet à se détendre.
v. Erreurs de pose courantes pour éviter
* poses raides et non naturelles: Encouragez le mouvement et la relaxation.
* Ignorer le langage corporel: Soyez conscient du message que la pose envoie.
* Forcer des poses qui ne conviennent pas au sujet: Adaptez votre pose à l'individu.
* Ne pas prêter attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet.
* en utilisant les mêmes poses pour chaque sujet: La variété est la clé.
* Ignorer la lumière: La pose et l'éclairage fonctionnent ensemble.
* ne communiquant pas avec le sujet: La communication ouverte est essentielle.
* Oubliant les mains: Les mains maladroites peuvent ruiner un portrait.
* Ignorer le "cou de tortue": La plupart des gens ont besoin d'au moins un bit * minuscule * extension de menton pour définir la mâchoire.
vi. Au-delà des bases:contes et émotion
* Une fois que vous avez maîtrisé les techniques fondamentales, vous pouvez commencer à utiliser la pose pour raconter une histoire et évoquer l'émotion.
* Considérez la personnalité, les intérêts et les objectifs du sujet.
* Expérimentez avec différentes poses et expressions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer quelque chose d'unique.
vii. Réflexions finales
La pose est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer. Soyez patient avec vous-même et vos sujets. Concentrez-vous sur la création d'un environnement confortable et collaboratif, et les résultats parleront d'eux-mêmes. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!