la liste "à ne pas faire" (erreurs courantes)
* Ignorer la lumière: Un mauvais éclairage peut ruiner même la meilleure composition. Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi) qui crée des ombres peu flatteuses. Ne tirez pas dans des zones complètement sombres ou faiblement éclairées, sauf si vous allez intentionnellement à ce look (et sachez comment gérer les paramètres de la caméra).
* Mauvaise composition: Le simple fait de gifler l'appareil photo et d'espérer le meilleur entraîne généralement une mauvaise photo. Considérez la règle des tiers, les lignes principales et l'équilibre global de votre image. Avoir la caméra trop haut ou trop bas peut provoquer des angles étranges et des perspectives maladroites.
* oubliant de se concentrer: Les photos floues sont le fléau des tentatives de soi-même. La plupart des caméras ont du mal à se automatiquement en mode auto-chronomètre, surtout si vous vous déplacez. Pré-mise sur où vous serez debout.
* Posing maladroit: Des poses raides et non naturelles crient «photo de soi». Évitez les bras classiques à vos côtés, le look des cerfs dans la tête.
* Bad Background: Un arrière-plan encombré, désordonné ou distrayant vous concentre sur vous.
* ne considérant pas l'angle: Tirer directement peut être peu flatteur pour beaucoup de gens. Un léger angle est souvent plus dynamique.
* sous-estimant la minuterie: Donnez-vous suffisamment de temps pour se mettre en position. Le précipitation conduit généralement à des expressions paniquées et à un mouvement flou.
* en utilisant une faible résolution: Si vous utilisez un téléphone, assurez-vous que vous êtes réglé sur la plus haute résolution possible pour la meilleure qualité.
* sure-modification: Un peu de post-traitement peut améliorer une photo, mais en faire trop (lissage de la peau au plastique, des ajustements de couleurs extrêmes) semble artificiel.
la liste "à faire" (comment clouer votre portrait de soi-même)
1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Vision: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? Considérez votre tenue, votre emplacement et votre pose.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement avec une bonne lumière et un arrière-plan épuré. Recherchez des textures ou des éléments intéressants qui ajoutent un intérêt visuel. Considérez où vous placera votre appareil photo.
* Configuration de la caméra:
* caméra: Utilisez une caméra qui vous permet de régler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Trépied: Investissez dans un trépied robuste. Ce n'est pas négociable pour les photos nettes et bien composées. Un mini trépied peut être utile si vous êtes en déplacement.
* distant (fortement recommandé): Une télécommande sans fil élimine le running d'avant en arrière et vous donne plus de contrôle sur la prise de l'image.
* Téléphone avec minuterie: Votre téléphone peut très bien fonctionner. La minuterie est souvent très flexible et vous pouvez soutenir votre téléphone sur une variété d'objets.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture relativement petite (comme f / 4, f / 5.6 ou f / 8) pour un fond flou. Si vous êtes avec un groupe, une ouverture plus grande (f / 8 ou plus) gardera tout le monde à l'orientation.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit dans l'image.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation suffisamment élevée pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous vous déplacez. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* focus: Utilisez l'autofocus pour définir l'orientation de l'orientation où vous vous trouvez. Ensuite, passez à la mise au point manuelle pour verrouiller le foyer, afin qu'il ne dérive pas si vous vous déplacez.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour la source lumineuse (lumière du jour, teinte, etc.). Ou, tirez en brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez en brut si possible. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité lors du montage.
2. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez-vous (ou éléments clés) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre scène pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Conscience du fond: Assurez-vous que votre arrière-plan est propre et complète le sujet. Évitez les distractions.
* Conseils de pose:
* Détendez-vous: Prenez quelques respirations profondes et détendez vos épaules.
* angle votre corps: Se tenir droit peut être raide. Tournez légèrement votre corps d'un côté.
* pliez vos membres: Un léger virage dans votre bras ou votre jambe semble plus naturel que les membres droits.
* Engagez votre noyau: Cela vous aide à maintenir une bonne posture.
* Variez vos poses: Ne restez pas là! Essayez différents angles, expressions et positions de la main.
* Mouvement: Incorporez des mouvements naturels, comme marcher, rire ou interagir avec l'environnement.
3. Le processus de soi-même:
* encadrer la photo: Composez votre photo attentivement avec vous * Out * du cadre initialement. C'est là que le trépied est essentiel.
* Définissez la minuterie: Choisissez une durée de la minuterie qui vous donne suffisamment de temps pour vous mettre en position confortablement (10 secondes est souvent bon).
* automatique: Définissez l'objectif où vous serez debout.
* courez à votre place: Rapidement, mais calmement, montez dans votre position choisie.
* réviser et ajuster: Une fois la photo prise, passez en revue l'image. L'objectif est-il tranchant? La composition est-elle bonne? Aimez-vous votre pose? Sinon, ajustez vos paramètres, posez ou emplacement et réessayez.
* La répétition est la clé: Ne vous attendez pas à le clouer lors du premier essai. Prenez plusieurs plans, expérimentant différentes poses, expressions et angles de caméra.
4. L'éclairage est tout:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit la lumière la plus flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures.
* ombre: Si vous tournez en plein soleil, trouvez un endroit ombragé.
* Réflecteurs: Un réflecteur peut rebondir sur votre visage, remplissant des ombres. Un morceau de carton blanc peut fonctionner à la pincée.
5. Édition (post-traitement):
* Ajustements mineurs: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la couleur et à la netteté.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils d'édition pour supprimer tous les éléments distrayants en arrière-plan.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre vos photos artificielles.
Conseils pro:
* Utilisez une application de téléphone avec télécommande: De nombreux fabricants de caméras proposent des applications qui vous permettent de contrôler à distance votre appareil photo à partir de votre téléphone, y compris le déclenchement de l'obturateur.
* Mode de prise de vue continu: Réglez votre appareil photo sur le mode de prise de vue continu pour capturer une explosion d'images. Cela augmente vos chances d'obtenir un grand coup.
* Marquez votre place: Placez un petit objet (comme un rocher ou un sac) où vous voulez vous tenir debout. Concentrez-vous sur cet objet, puis retirez-le avant que la photo ne soit prise.
* Pratique en privé: N'ayez pas peur de pratiquer vos poses et d'expérimenter avec différents paramètres dans l'intimité de votre propre maison ou un emplacement isolé.
* Embrasser l'imperfection: Toutes les photos ne seront pas parfaites. Embrassez les imperfections et amusez-vous avec le processus!
* Soyez créatif: Utilisez des accessoires, modifiez les tenues, trouvez des emplacements uniques pour créer une variété et un intérêt visuel.
En évitant les pièges communs et en suivant ces conseils, vous pouvez prendre des portraits en auto-animée qui sont à la fois techniquement sains et visuellement convaincants. Bonne chance, et amusez-vous!